如果你今夜想跳舞，那请收听 Dua Lipa啪姐的最新专辑《Future Nostalgia》！
摩登复古高定时尚迪斯科，你不爱吗？
没人想到的到就在这一片啪姐slay惨了的爱的宣言背后却是遭遇全专恶意泄漏的局促不安和临时调整。啪姐在ins直播时哭着宣布提前释放的消息实在是不得已而为。
然而剧情就像是过山车一般，三家专业乐评机构全满分评价，各媒体好评如潮，综合评分更是一度飙升到99分。一经发行，官网黄胶粉胶卡带全部售罄！
Dua Lipa这张带有浓厚八九十年代复古电子迪斯科风格的个人二专，收录了11首作品，从音乐到mv以及个人形象的高度统一下，啪姐打出了2020时代复古新浪潮的第一声！
废话不多说，直接来听歌。
1、《Future Nostalgia》
这首专辑同名歌放在整专的第一首，说是into不如说是态度声明。
“You want a timeless song, I wanna change the game”你想要一首永不过时的歌 而我要改变这行业的规则
你且看这歌词它slay不slay就完了。说唱的方式来展示态度实在太合适不过，复古的电子鼓点几乎贯穿全专，也算是给复古未来点题了。在一如既往稳定的旋律发挥下，合成器的音效像是一层厚厚的氛围铺垫，把Dua Lipa原本厚重的声音包裹的正合适，不会显得太过沉重，中间穿插的气音假声也加入了更多的层次感。
总之，第一首歌的表现中Dua Lipa的目的只有一个，即音乐上确定风格基调，歌词上彰显风格态度！
2、《Don't Start Now》
如果你想跳舞，就来听这首吧。
这充满放克的节奏，不知道jeff bhashker贡献多少。这位曾一手打造出《Uptown Funk》的制作人，这次担任了Dua Lipa这张专辑的制作工作。这首渣男远离曲，可以送给所有将要变得强大的小姐妹，一起大声喊出
Walk away, you know how滚远点 你知道该怎样Don't start caring about me now别现在才开始对我上心好吗
从这里，Dua Lipa想要在专辑里表达的男女平等的思想已经初露端倪。
3、《Cool》
在前两首的铺垫下，这首冲出了第一个小高潮。从a段就飙起的高音，让她的音色更带有些真实的瑕疵感，让我忽然有些错觉，啪姐可能真的在音色上继承了些摇滚主唱爸爸的优势吧。
而在编曲上，较前两首稍显单薄但却将Dua Lipa声音上的特点完全展现出来，尤其是中间忽然低下低八度的小节，深沉性感的低音在整首都是高音的歌里更显得无比美丽。
4、《Physical》
如果说最有效的复古手段大概就是直接从上世纪八九十年代的歌曲中采样了。这首《Physical》就部分采样自新浪潮时期最著名的全美广播操bgm《Physical》。这首编曲上除了一些特殊音色的使用外，几乎就是完全的迪斯科舞曲了，我单曲循环了半天，明明是白天，但好像能看到闪耀的灯球。
建议居家Party必备。
5、《Levitating》
本来只是想挑几首抓人的推荐，但啪姐真的长脸，专辑里基本没一首白给的。
这首绝对可以排进我的全专前三。直接的表达爱，是这首歌最感动我的地方。
真实的人间小甜歌了，合成器的复古音效下表达的却是当下这个年纪最真实的爱情体验。在爱里的感觉就像体验着漂浮感一样，不是么。
但是我们仍然可以感受到歌曲中潜藏的力量感，那是一种主导爱的力量。
啪姐曾经说在小时候深受之前hip-pop音乐的影响，嘻哈教会了她一种对待世界的态度。这点我们能在这张专辑中更深刻的感受到这点，不论是第一首开篇的rap段落，还是这里的rap小节，你能感受到那种自信被爱，大胆说爱的强大气场冲出耳机，爱惨了才过瘾！
6、《Love Again》
实话实说，这个into我听傻了。欢迎收听大型东方红复古迪斯科热单《路灯下的杜娃丽帕》！
玩笑归玩笑，事实上，这首歌是采样自Al Bowlly的《 My Woman 》，这是一首经典的爵士曲目，这种再创作经历几十年的岁月，风格上的碰撞却在这种的时代制造一种怀旧的创新感。
真的想再爱一遍了。
7、《Good In Bed》
专辑进行到后半段，风格化逐渐深入人心的同时，也正是最容易产生疲惫感的阶段。但啪姐还是能持续创造惊喜。
这首歌前面的如果不是啪姐那么标志性的声音出来，我还以为是某个韩派爱豆小甜曲。这种错觉贯穿整首歌，包括中间一些可爱的停顿声效，在看歌词发现简直就是蜜桃小黄曲嘛！
春季限定的复古情调私密物语，跻身top3！
8、《Boys Will Be Boys》
我们常在艺术作品的评价是说到格局，并不是说一定要在专辑里加上什么一些「正确」的观点，而是要这些真实从创作者内心发声的态度，自然的融入到一整个作品中。
全专的最后一首歌，不断重复的Boys Will Be Boys，加上充满行进感的配乐，让音乐的严肃感和倡导平等和女性权利的主题相配合。让我们感到超生代的艺术思想性已经逐渐开始在创作中显现出来。
That's our future！
我喜欢这张《Future Nostalgia 》。
跨进新的20年代，音乐的创作上，芭乐已经流失了大量的听众和欣赏意义，而融合成为了追求创新的第一选择。电子流行还算风头正足，而对于vocal们的要求也不仅限于做一个简单唱歌的标准人物。
创作、视觉、形象、概念、态度。这些必须被高度统一的融合进一张专辑中，并且让创作者、制作者、表演者的工作变得聚集浓缩。 这不是苛责，这是时代大众审美水平的进步，这是当下这个时代，在「喜欢」背后的意义。
所以此时，我再说我喜欢这张专辑，就代表了它拥有上述的所有优点。
更让人亮眼的是她的主人出生于1995年，是个今年不到25岁的超生代音乐人。
超生代，是乐迷们给欧美歌手们的时代划分，大概跟85小花、90小花、95小花差不多。在此之前还有新声代，也就是是2008年之后走红的，像是Lady Gaga，Taylor swift，Adele，KatyPerry，Rihanna这著名的diva五天后。
而超生代的逐渐发展，对于世界乐坛来说也是又一次丰富新声的机会。以目前欧美乐坛势如破竹的A（A妹）B（碧梨）C（卡妹）D（啪姐）四大超生代女歌手为例，除了a妹外均为95后，而且个个都是热单一堆，拿奖拿到手软。即使有格莱美新人奖的魔咒在上，也掩盖不了这几位的真实锋芒。
A妹不用说了，虽然放在超生代里但已经在跻身超一线的路上一骑绝尘，虽然短期内达到霉霉他们的地位还有些距离，但单从作品实力和个人人气来说，都已经是前途无量了；碧梨虽然年纪小，媒体平台上对于她的创作能力和个人风格也有些质疑之声，但无可否认首专在全球的大获成功已经极为难得，她本人更成为现在青少年群体的第一偶像，实在是未来可期。
卡妹本来凭一首《Havana》全球大爆，但却深陷各种负面新闻，尤其是有关辱华的言论彻底丧失国内市场；啪姐这次的新专可以说是力破格莱美新人奖魔咒了，不管是在作品创作上还是风格统一上都比首专成熟了不止一点，并且这次也开始参与到音乐的制作工作中，凭借这一专啪姐也算得上后来居上了吧。
从流行乐甚至音乐诞生以来，这片艺术天空下总是不缺少二十出头的年轻人，他们总是用最新鲜的想法冲击着成熟的作品和固化的态度。这些年轻的音乐人们一路成长在数字音乐技术的发展下，理念上超前，风格上领先。再加上庞大的受众群体，他们的光芒从来都十足耀眼。
不仅在欧美，就在前不久摩登天空推出了首位00后全能音乐人吴栩维，最新的单曲《Question Mark》风格上也已经有些新锐的趋势，只是唱腔上稍显稚嫩。还有之前在歌手大火的刘柏辛也是凭借一首《manta》让媒体给出了「歌手舞台上划时代的一幕」这样极高的评价
我们即便可以整天穿越时间的长河寻找各类我们不曾经历的时代风格，在老歌里感受过往的种种精彩，试着融入和喜爱。但还是同龄人的发声能够更加无障碍的感受共情，感受像是每一种都从自己心底发出的表达。
就像去年在乐夏舞台上，那句「来吧，我年轻的艺术家们」成为小乐被黑的最惨的言论，但却是最感动我的一句话。所有人在金色的光里，散发着年轻的生命，就像巴齐耶二十多岁的画室里，聚集了所有年轻的印象派艺术家。这种灵魂的聚合，让我热爱。
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年轻人的才气，大概是世界上最难被遮盖的东西了吧。
*本文引用所有图片均源自网络。
*本文首发于公众号「黑胶盒子」
