陳忠林的“新中國”人物畫作品，給人以明確的、鮮明的印象，畫著旗袍知性女子，有著“清水出芙蓉，天然去雕飾”的神韻，以超前的繪畫理念，時代的審美風尚，在二十一世紀，成為這個時代的代表人物。
————文物鑑定專家蔡國聲
繪畫在宋代山水、人物、花鳥畫發展了，這是一個高峰。後來人物畫的發展的不如山水畫了。到了二十世紀，人物畫打了一個翻身仗，蔣兆和、徐悲鴻等要復興人物畫。新中國成立以來，出現了周思聰、劉文西這樣一些畫家，要歌頌工農兵也要畫人物畫，留下了時代的印記。八十年代，出現了變形、抽象，故意把比例搞的不對稱。當代何家英的工筆畫《酸葡萄》《舞蹈演員》也是很不錯的。
陳忠林《古鎮情思》138X68（CM）
陳忠林的人物畫基礎是“線描淡彩的手法”實現了潘天壽中國畫必須以線為主的觀點，是在推祟以明暗為主體的西方素描法外的另闢蹊徑之舉，成功解決了當時中國人物畫表達的迫切現實需要。而他的作品，受到廣大學生和收藏家的歡迎和學校的重視，很快在國內的國畫教學中普及開來，成為中國畫國展班導師，人民大學導師傳授人物畫課程。而陳忠林也以其對於中國人物畫現代化改造產生的重大影響，當仁不讓地成為了新浙派的領軍人物。
陳忠林《東曲》138X68（CM）
陳忠林《江南尋夢》138X68（CM）
陳忠林的作品是日常生活中女性的形象；都市女孩、知性美女，包括他畫的鄉村婦女純樸、厚道、勤勞、善良，畫的那些現實中的人物不造作，不故弄玄虛，很自然，這個很了不起。他的線條功力深厚，輕重虛實，很有節奏感，達到渾然天成的效果。表情也是非常純樸，精神面貌也是很向上，色彩也是非常好，整個造型、比例把握得非常好，所傳達的情感也是有新時代的精神。
陳忠林《焚香告天》138X68（CM）
他的筆下，不論古代高士圖、仕女圖，還是童趣圖，或揣摩古人心境，或意寫夢中物景，或借景抒發胸中塊壘，皆孤峭清靜，有感而發，心性流淌，加上其“筆”其“墨”功夫和若玉似脂的韻致，讓人感受到一股久違的“古意”撲面而來。
陳忠林《麻姑獻壽》138X68（CM）
陳忠林《秋遊》138X68（CM）
陳忠林《春柳》138X68（CM）
目前，在人物畫蓬勃發展的潮流中，雖然也有泥沙俱下、良莠不齊的負面因素，有些筆墨問題還遠沒有解決，但是，大好的形勢畢竟給青年人提供了發揮才幹的機遇，誰抓住了機遇誰就抓住了主動權。隨著中華民族的偉大復興和民族自尊心的重建，傳統文化將會受到前所未有的重視，而作為文化高度標誌性載體的中國畫一定能走向現代、向世界。這一點我們在陳忠林老師的作品中已能有所感受，將來肯定會在中國美術史上留下一抹色彩。
陳忠林《酒塘磬濃》138X68（CM）
陳忠林《琴音千載》138X68（CM）
陳忠林《書中自有黃金屋》138X68（CM)
陳忠林《春在飛花心如許》138X68（CM）
