畫過一段時間工筆畫的人大多會被色彩問題所困擾。
如果讀理論家們所講的色彩理論知識，往往過於抽象，不易理解；如果看畫家們所講的創作方法，又常常學會了技術卻不明白道理，無法應用到自己的創作中去。今天，本文就結合理論與實踐，以圖解的方式，說一說傳統工筆畫的色彩規律，帶你輕鬆掌握國畫用色原理與技巧。
一、色彩的基本概念以及中國畫中常見的色彩關係
1、色相
色相是指色彩呈現出來的面貌，在色相環裡相鄰的顏色為鄰近色。如藍色與綠色，綠色與黃色，紅色與橙色。
色相環裡相對的色彩為對比色。如紅色與綠色、黃色與紫色、藍色與橙色。
暖顏色是指紅、橙等能讓人聯想到溫暖的顏色，冷顏色是指藍、綠等能讓人聯想到寒冷的顏色。不過，顏色的冷暖是相對的，黃色相對於橙色是冷色，相對於綠色又是暖色，具體判斷要看畫面的關係。
《千里江山圖》主要使用了鄰近色的搭配方式。
同為青綠山水的《江帆樓閣圖》則主要使用了對比色的搭配方式。
鄰近色搭配比較柔和、含蓄，對比色搭配則比較強烈、張揚。所以《千里江山圖》看起來要比《江帆樓閣圖》更文雅、更沉靜。
2、明度與純度
明度可以理解為色彩的亮度，比較淺、比較亮的顏色明度高，比較深、比較暗的顏色明度低。
純度通常是指色彩的鮮豔度。鮮豔的顏色純度高，灰暗的顏色純度低。
高明度、高純度的色彩比低明度、低純度的色彩更突出。
宋代工筆花鳥畫通常是用高純度、高明度的顏色畫花，用低純度、低明度的綠色畫葉，這樣的色彩搭配有主有輔、有進有退，所以格外典雅清麗。
3、色彩面積的節奏
色彩在畫面上的節奏感也像音樂中的音符一樣，好的音樂節奏才能奏出動人的樂章，好的色彩節奏也是畫面必不可少的要素。前面說到的高純度、高明度的花與低純度、低明度的葉的對比就是一種很好的節奏。
工筆畫不像油畫那樣有很強的立體感，工筆畫用色具有平面性與裝飾性的特點，所以工筆畫的色彩節奏還可以通過色彩面積的分佈來完成。
以《秋庭嬰戲圖》為例，畫面的主角是兩個正在玩遊戲的孩子，他們身上的紅色與白色是整幅畫中面積最大、明度與純度最高的顏色，其他地方的紅色與白色面積則逐步變小，既呼應了主體，又不喧賓奪主。作為輔助的低純度、低明度的灰綠色面積分布也有很好的節奏感。
這樣的色彩節奏很完美，使畫面的重點——兩個孩子既突出又不突兀。
二、不同朝代的工筆畫有不同傾向的色彩關係
在不同的朝代，受當時審美風尚的影響，工筆畫的色彩也會有不同的傾向。
接下來以唐代張萱《搗練圖》（宋摹本）與明代唐寅《王蜀宮伎圖》為例，說說這兩張畫色彩關係的區別。
《搗練圖》 唐代 張萱（宋摹本）
唐代傳世的工筆畫基本都是宮廷繪畫，色彩鮮豔華麗。
《王蜀宮伎圖》 明代 唐寅
明代工筆畫受文人畫思潮的影響，喜歡文雅沉靜的風格，顏色整體沒那麼鮮豔，唐寅的工筆畫色彩與唐代張萱的畫相比，要雅緻柔和得多。
把兩張畫的色彩關係擺在一起，可以更容易看出兩者的差別。
《王蜀宮伎圖》中的紅色雖然很鮮豔，但是在畫面上佔的面積特別小，而大面積的黃、綠、藍等色都比《搗練圖》中的顏色灰很多。
能夠找出經典作品中的色彩節奏是掌握色彩規律的第一步，在完成這一目標以後，如何將這種色彩節奏應用到自己的創作中去呢？
接下來，我們以張大千為例，看看他是怎麼去做的。
三、以敦煌壁畫與張大千的畫為例，說說色彩規律的應用方法
張大千在臨摹敦煌壁畫以前的繪畫風格主要是水墨畫。
《仿大滌子山水》 張大千
從早期仕女畫與晚期仕女畫的對比可以看出，張大千畫面的色彩明顯受敦煌壁畫影響。為了更容易理解這種色彩相似關係，我將敦煌壁畫與張大千工筆畫的色彩關係抽離出來，做成色彩示意圖。
敦煌9窟壁畫局部
敦煌85窟壁畫局部
敦煌154窟壁畫局部
從上面的色彩分析圖中可以發現，黑與白、冷色與暖色的強對比是最主要的色彩關係，不過，敦煌壁畫與宋朝絹本繪畫的色彩關係不一樣，敦煌壁畫的暖色明度中等，而冷色則大部分用了高明度的三青、三綠，少數地方用了低明度的深綠。
通俗地說，敦煌壁畫用了很亮與很暗的冷顏色來襯托沉穩飽滿的紅色或橙色。
我們再來看看張大千畫中的色彩關係。
這張藏族舞的重彩畫中，黑與白對比、中明度的紅色與高明度的綠色與藍色對比都與敦煌壁畫的色彩關係極為相似，只不過張大千筆下的紅色純度更高、更鮮豔，這大概是因為敦煌壁畫歷經千年後，顏色變得灰暗，失去了原來的鮮豔度，所以張大千復原了敦煌壁畫最初的模樣。
畫中紅色的色彩面積很大，冷色的色彩面積很小，這種面積對比也是一種很強烈的色彩關係。
這張古裝仕女畫比上面那張藏族舞要清雅許多，顏色用得很少，但是色彩關係仍然與敦煌壁畫類似，只不過鮮豔的顏色面積小得多。
這張紅荷花雖然結合了水墨畫的筆法，但是也可以看出與敦煌壁畫色彩有近似的關係。
如果再將敦煌壁畫與張大千的色彩關係並置，相信這種近似關係會看得更清楚。
張大千是畫壇名家，他對敦煌壁畫的借鑑思路可以啟發後學者。
學畫畫不能只盯著操作技法，多解讀經典畫面深層次的色彩關係，這樣將有助於我們掌握內在的創作規律，輕鬆駕馭色彩。
中國古代畫論缺乏體系，大多數都像經驗式的隨筆，本文采用了西方式的色彩學知識來梳理中國傳統繪畫技法，在我看來，是可以讓中國畫技法理論體系更清晰、更形象化的一種嘗試，對於當代人來說更好理解，對於初學國畫者掌握繪畫原理應該也是有所幫助的，歡迎感興趣的讀者一起討論。
