消渴止咳贴
讲讲看法，优缺点都明显，术语极多，不看原著的观众会看得很吃力，追赶戏和打斗看得我热泪盈眶，日常戏看得我尴尬地抠脚，不禁疑惑真的存在导演吗？是每一段戏分part各做各的吗？分裂感有些明显了吧。
作为原著党，其实一直都知道动画有多不容易。绘梦和王导我都很尊敬，但是在国漫圈混这么多年了，我个人认为王导的实力可能真的撑不起这一部作品（其实包括狐妖也是），当时番外篇《天师下山》换了个导演做（记得那个导演叫弱点），执导能力和节奏把握都比正片的水平要好，那部番外半个小时，真的非常好看，所以我个人是很期待换一个导演来给第三季试水的。没想到第三季不仅换了导演，连制作公司都换了，换成了大火鸟（绿怪研也来助力了，看来它们果然是在广州的好兄弟），黄成希老师也有帮忙呢（打戏一定有他功劳！）
我们纵向来和自己比，第一季是真的挺烂的，没有异议，在第一季的衬托下第二季是真的很给人惊喜（虽然还是有待进步的），所以第三季，无论是动画粉和原著粉都是同等的期待值，但是第三季北京入世篇最大的剧情内容聚焦在哪里呢？聚焦在“入世”，里面有太多精彩的文戏，比重应该是大大多于打戏的。
但是我们却会发现，本该以文戏为主的第三季居然比前两季的打戏要牛逼的不止一个档次。
这是好事吗？不见得。
打戏是真的好，看得爽，但是在此对比之下薄弱至极的文戏，会不会过于不平衡了？忘了是哪位日本原画师说的，日常戏看着很简单，却是非常难画的，我真心建议制作组要认识到这一点，改进这一点。
动漫影辑
抄袭这件事没听过，不过《一人之下》的确因为换了制作班底，导致画风人物造型全变，引发了粉丝的不小讨论。
周五，《一人之下》的第三季终于在阔别两年后登场，让观众直呼“有生之年”。更有甚者，直言这是《一人之下》的最后一部动画，劝诫粉丝“且看且珍惜”。
但是，新作异于此前风格，以及崩坏粗糙的人物造型，还是引发了大量粉丝的吐槽。虽然有精彩流畅的打斗场面加持，依旧难超越第二季打下的口碑神话。
还原度高，贴合原著画风造型
《一人之下》第三季应该是漫漫看过的最贴合原著的动画作品，因为不论是台词、动作、神情姿态还是人物造型设计，都与原著相差无几。自然，原著党非常喜欢这一季。
王也回家，见到了“卧病在床”的老爸，然后一眼看穿是装病，便装模作样地找药，找到“蓝色小药丸”的时候，整个画风突然转变，对王也的表情进行了放大刻画。
这个神情分镜与漫画的一模一样。
还有诸葛家三小只与王也的打斗场面，王也打太极的几个镜头，什么崩拉扯拽的，分镜和特效的呈现也极其类似。感觉就像是漫画的原场景完美复制过来的。
这一点，是很多国漫作品需要学习的。但也是因为极度的贴合原著画风，让很多因为动画入坑的观众迷了眼睛。
城市与山林的差异，使得画风差异扩大
前两季的故事展开是山林之间，有龙虎山，有武当山，都是脱离城市，脱离俗世的“桃花源”。并且与里面涉及的门派所代表的思想也相吻合，即出世的哲学。
欲得到最高成就，必须脱离尘罗世网，必须脱离社会，甚至脱离“生”。也就是道家常说的：“以生为附赘悬疣，以死为决疣溃痈”。
所以，前两季的画风都很清幽，而且色调整体来讲，没有那么明亮，有点偏暗，很贴合世外高人的感觉，看的清爽舒服。
而且是2D技术制作，人物的面部细节和立体感都很深刻，刻画的很精致。人物造型搭配道袍，天师府的衣服，竟出奇好看。
但是，第三季是入世篇，背景展开是城市，穿着打扮也发生了很大的改变。即便没有换制作公司，想必整体的色调也会有所调整。
但是换了公司之后，整体的感觉全变了。色调过于明亮，技术上采用3D渲2D，人物造型不够精致，脸部不够立体，服装造型也是怎么简单怎么来，不仅看不到王道长的睿智深沉，就连也总的霸道也没看到。
这对于习惯了前两季人物造型的观众来说，无疑是次沉重打击，也被观众吐槽为“崩坏”。虽然不至于达到《全职高手》番外篇惨痛的结果，但也导致《一人之下》的评分从第二季的9.2分跌至8.8分。
打斗流畅精彩，一抹亮色
剧情上，《一人之下》没得批评。借由各种门派和武功，八奇技和风后奇门等名词，展现了太极八卦的文化底蕴和江湖侠风，营造了王也、诸葛青、宝儿姐等世外高人的形象，展现了出世与入世的哲学探讨。
本身剧情就很有代表性，是作品的最大亮点，这点没有什么劣势可言。所以，观众最担心的还是故事的呈现。因为有门派之争，所以打斗场面最为重要。
在前两季的时候，打斗场面没少被吐槽，第三季的进步也算是满足了观众的需求和期盼，也看到了国漫在分镜设计以及动作处理上的用心和进步。所以，很多粉丝被打斗场面刷屏，分享给朋友也是津津乐道。
王也与诸葛家三小只的互动，将习武之人的轻盈和太极等武功的特点表现的淋漓尽致，柔中带刚，刚中带柔，一瞬间又回到了龙虎山的那场比武上。
所以第三季好坏参半，喜忧各半，依然走了国漫的老路——有失必有得，自古难两全。
漫漫有话说
现在来看，《一人之下》第三季不过是重回第一季，再次来一个轮回，调整完善。
其实，《一人之下》做的很好了，在漫漫心里为之骄傲，可也的确人物造型粗糙，难再见2D风采。对于国漫得发展来说，这种转变并不是一件好事。
纵观近几年国漫的发展，前期是因为剧情和人物造型出彩，这是亮点。后期却慢慢地变成了以技术为亮点，看动作流畅，人物造型与剧情反而不上心了。
《天行九歌》是，《秦时明月》是，《镇魂街》是，《一人之下》亦是，这个群体正在逐步扩大，这是国漫的悲哀。
漫客吧
近期，在国产动画爱好者圈子内被讨论最多的作品肯定是《一人之下3》了，故事剧情如何先不说，让爱好者，包括动画制作业内人士都比较兴奋的要点，是《一人之下3》动画中的打斗场景。
《一人之下3》是由国内巨头腾讯动漫负责企划，来自广州的大火鸟文化负责动画制作的网络动画，由于拾部君平时也有在微博上关注国内的一线动画制作人员，以及到日本的动画制作公司工作的中国人，所以在《一人之下3》动画的OP公布的时候，就已经通过这些业内人士的转发，留意到动画的画面表现效果，这还真的给拾部君一次比较好的体验。
然后，就是动画的正片上线之后，不少的业内人士都在微博上称赞动画的打斗场景，动作表现很出色：
除了说国内的羊廷牧，光学核心，在日本的动画制作公司做动画的梁博雅等都对动画表示了支持以外，《罗小黑战记》动画系列的导演MTJJ，也直接盛赞了动画的打戏十分好看。
如果有留意《一人之下3》动画制作团队，尤其是原画阵容的观众，肯定都知道动画中如此精彩的打戏，是中日一线动画制作人员合作的成果，而日本这边，除了真的请来了山下宏幸（原画）和西尾铁也（友情协力和书法题字）这两位大佬之外，更加受到关注的还是在日本做动画的黄成希。
黄成希，拾部君就不在这里多介绍了，因为自从国内的一般动画观众知道《博人传》动画的第65话是他负责演出，分镜，作画监督以及原画之后，国内动漫圈基本上就因为这个男人而炸了。纪录片系列《我住在这里的理由》中，就有黄成希的出场，并述说着他来到日本追寻动画梦的经历。
纪录片中最让拾部君印象深刻的一点就是，在《博人传》中，黄成希不仅将从山下宏幸这位师傅那里学到的动画制作技巧运用到实际制作中，
而且还在动画的打戏动作演出和设计上融入了中国武术的元素。而在《一人之下3》中，黄成希为大火鸟文化带来了十分强力的制作力量，这一次，对中国武术动作很有研究的黄成希等人，就更加可以放开手脚去设计打斗动作了。
很明显，国内的大部分观众都是非常接受这次的成果的，观众们虽然并不是每一位都对作画和动画制作流程很有研究，但很容易，很直观就感受到这些打斗场面的不简单之处，动作的造型，运动过程中的细节量，观众们都是看在眼里的。
但还是会有个别观众会纠结所谓的“日漫味”，并表示《一人之下3》好好的一部国产作品，竟然有《火影忍者》的既视感，甚至还有人表示，在看《一人之下3》打戏的过程中，关掉原来的声音，然后换上《火影忍者》的配乐，一点违和感都没有。
恐怕有这种看法的观众是因为知道黄成希参与过《火影忍者 疾风传》和《博人传》才这么说的吧，先不说黄成希除了《火影忍者》系列之外，还参与过不少的动画项目（比如说剧场版动画《刀剑神域 序列之争》），所谓的“国产作品”，所谓的“中华武术精髓”，难道就不是一个不断学习吸收国外先进经验，在保持自己的独创性和本土性的同时，不断变化融合的过程么？
黄成希在制作《火影忍者》的过程中，学习到了日本制作动画的经验，然后他在后来制作《博人传》的时候，又将自己对中华武术的理解融合进一部讲述日本忍者的动画中，这种中日的融合性，接着在《一人之下3》这部故事背景发生在北京的作品中得到更成熟的表现，这样的作品真的需要去划清国产和日本的界限吗？那种对所谓的“日漫味”排斥的“国产主义”，视野还真是狭隘。
国际武打巨星李小龙的中华武术也是融合性的，除了中华传统的部分以外，还融合了击剑和拳击的技巧和思想，那些“国产主义”的观众敢说李小龙的功夫不是中华武术吗？再说了，日本动画的发展也离不开对欧美各种作品的融合吸收，《星球大战》这样的欧美经典科幻作品对日本动画的创作者影响多么深刻啊。
《天元突破》的导演今石洋之的另外一部动画作品《吊带袜天使》，从人设以及剧情的调性都大量吸收了欧美影视作品的风格，难道这些“国产主义”的观众也要来说，《吊带袜天使》满满都是“欧美味”，所以不是“纯正”的日本动画，因而太可惜了？
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