中华诗词邈若沧海，灿如星河，许许多多的名家之作成为我们中华文明宝贵的财富，许多诗句印如我们的血液和灵魂，只要提起就能产生共鸣。
一般来说，诗歌要么全篇出彩，要么有名联流传，如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。但也有一些诗词，其中那么一两句却是这样，前一句看似平平淡淡，后一句波澜乍起、石破天惊。我挑几句喜欢的与你共赏，不知是否有你心中的那一句。
我来问道无馀说，云在青天水在瓶。
赠药山高僧惟俨（其一）
唐·李翱
练得身形似鹤形，千株松下两函经。
我来问道无馀说，云在青天水在瓶。
此诗记述了诗人向一代高僧问禅访道的逸事，据说当时山南东道节度使李翱多次派人请药山禅师进城供养，均被禅师拒绝。有一天，李翱亲自上山登门造访，问禅师：“什么是‘道’？”药山禅师伸出手指，指上指下，然后问：“懂吗？”李翱说：“不懂。”药山禅师解释说：“云在青天水在瓶!”李翱恍然大悟，原来真理就在青天的云上，瓶里的水中。道在一草一木，道在一枝一叶，道在万事万物中。大概是道家所谓的“人法地，地法天，天法道，道法自然。”
也有人这么理解，认为禅师说的万物各有各的去处，云飘在天上才会自由，水只能呆在瓶中就变成瓶的形状。 同一类的事物，处在不同的位置上，就会有不一样的行为作风，会有不同的命运归宿。 那么最好各得其乐、各归其所。
如果硬将不同层次的事搅在一起，或用世俗功利要求，必然要混乱失望的。算是拒绝进城的邀请。 此诗第三句一开头说我来像高僧问道，禅师没有多余说话，就是简单交待一件事，平平常常。但是第四句诗中的“云在青天水在瓶”，让人一下子感受到道法自然，就好像云朵飘浮在天空，自然舒卷变幻，好比水装在瓶子里，随物赋形。这里说一个人的身、心、声与大自然的峰、云、月完全融合为一体，天人合一，自然而然就是道。再返回去看前一句，“无馀说”可能有到家“大道无言，大音希声”之意，于是一句平常的问答，一首看似平凡的一首诗因为“云在青天水在瓶”一句光芒万丈。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
金铜仙人辞汉歌
唐·李贺
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
诗共十二句，大体可分成三个部分。前四句慨叹韶华易逝，人生难久。汉武帝当日炼丹求仙，梦想长生不老。结果，还是像秋风中的落叶一般，倏然离去，留下的不过是茂陵荒冢而已。中四句为第二个层次，用拟人化手法写金铜仙人初离汉宫的酸苦惨凄情态，亡国之痛和移徙之悲跃然纸上。末四句为第三个层次，写出城后途中的情景。
其中“衰兰送客咸阳道”一句，写形兼写情，以拟人手法来写，生动而显悲楚，但是这在诗歌中司空见惯，如“春风知别苦，不遣柳条青”，无甚出奇。不过接着“天若有情天亦老”一句，设想奇伟，意境辽远，感情深沉。都说天道无情，以万物为刍狗，如果老天也有感情它一定像我一样忧伤、痛苦、衰老。司马光称为“奇绝无双”。这句历来被人称道，专门挑出来分析鉴赏，模仿创作。有好事者把它作为一幅对联的上联，绞尽脑汁，想为这句配以下联，终于在宋代有了一幅名联“
天若有情天亦老，月如无恨月长圆”，也算是功德圆满。
毛主席也很爱这一句，并把它放到自己的诗里面。不过赋予了新意，揭示不断革命、不断改革、不断前进是人类发展的必然规律。这样的规律不以人的意志为转移，革命是必将会胜利的。
七律·人民解放军占领南京
近现代： 毛泽东
钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
天仙子·水调数声持酒听
宋·张先
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
这首词里作者写他在家里品着酒听了几句曲子以后，带着愁绪便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁绪仍在。张先一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，然后感叹“送春春去几时回”，不仅指年华的易逝，还蕴含着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。之后下片写词人即景生情，是动态。静态得平淡之趣，而动态有空灵之美。
“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”前一句就是简单地写鸳鸯于黄昏后在池边并眠，但是后两句写景一下子将景物写活了，灵动万分。“云破月来花弄影”很有几分“月出惊山鸟”的意味，化静为动，诗中有画。王国维《人间词话》评论说：“‘红杏枝头春意闹’，着一“闹”字而境界全出；‘云破月来花弄影’着一‘弄’字而境界全出矣。”
然而如果仅仅是这练字的功夫，有字无句，有句无篇那也是落了下乘。沈祖棻说：“
其好处在于‘破’、‘弄’二字，下得极其生动细致。天上，云在流，地下，花影在动：都暗示有风，为以下‘遮灯’、‘满径’埋下伏线。”意思就是说，“破”“弄”暗示了有风吹拂，所以才会有“明日落红应满径”。而“花弄影”这样的写法别出心裁，加上他另外的“浮萍断处见山影”“隔墙送过秋千影”，脍炙人口，世人就称张先叫张三影。
才下眉头，却上心头
一剪梅
宋·李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这是李清照一首与丈夫离别之后倾诉相思、别愁之苦的词。大雁回，没有家书传来，而且雁回人不回。月满西楼，月圆人不圆。“花自飘零水自流”与杜甫“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”有异曲同工之妙，或许就是学自此处。“自”那就是无人欣赏，无人同品。作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以看似平淡的絮语，从一个思妇多情的自叹中表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。所以这样的相思之苦，更加难以消解。所以“此情无计可消除”出来得自然而然，不过也不算特别，比之李太白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁 ”还是差了不少。
但是接下来说这愁“才下眉头，却上心头”，这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙。本来看前句，“才下眉头”，可能因为借酒消愁或者有人开解，所以愁绪稍解，紧锁的眉头舒展开来，但是后面紧接“却上心头”，一点空隙也不留，不在面上表现却有深藏心里，看似开解实际相思更深。在同前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”历来为人所称道。据王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。我们在用名人名言时，其实主要有“引用、借用、化用”三种，而李易安善用第三种，用自己的理解点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。并且经常以平常如词，写出奇意，青出于蓝而胜于蓝，写出了相思之情笼罩心头，无法排遣，看似脸色稍霁，实则思绪又涌上心头，更加深沉，遣之不走。
类似的诗词名句还有很多，如果没有你心中的那句，欢迎留言交流。喜欢就点个赞，关注一下吧，谢谢。
