在微博熱搜榜上，我們經常會看見娛樂報道和匪夷所思的新聞，是大多數人所關注與關心的，微博熱搜當中無奇不有，音樂能上熱搜是小概率事件，而最近的《歌手·當打之年》彷彿成為了微博熱搜常駐嘉賓，幾乎每期《歌手·當打之年》播出後，都能看見他們的身影，因為種種原因，可能是歌曲太“炸”，也可能是因為超出人們的想象範圍。網友們的評價也鋪天蓋地襲來，其中包含著貶義和褒義，有誇讚也有謾罵，
1000個讀者就有1000個哈姆雷特，音樂也是如此，每個人的三觀不同，感受自然也不一樣。
《歌手·當打之年》中有我們熟悉的歌手，也有一些小有名氣的新生代。俗話說：“長江後浪推前浪”，音樂也是如此，永遠在前進，不會止步不前，會有更加優秀的歌手進入我們的視野，本季《歌手·當打之年》採用的依舊是之前的淘汰制，不過增加了奇襲的新“玩法”，歌手們1vs1battle，讓他們更加充分的發揮自己的實力，也讓觀眾們感受那種刺激和懸疑的快感，由於這種機制，也使本季節目一期比一期精彩，被稱為“神仙打架”的現場。凡事都有兩面，因為1vs1的規則，也會引起許多觀眾的不滿和質疑，有人說“德不配位”、“學藝先學德”，甚至有人上升到人身攻擊，但是規則就是這麼的殘忍，一旦進入賽場，便沒有了退路。
音樂憂鬱王子毛不易演唱的歌曲《借》，被黃霄雲奇襲，也引發了很大的爭議，毛不易第一句都沒唱完，就被黃霄雲推杆了，有人說“不尊重歌手”、“人品不行”，很多被淘汰的歌手，不是實力不行，而是歌曲的選擇不到位，毛不易的歌曲是抒情且緩慢的，不適合《歌手·當打之年》這個競技類的舞臺。黃霄雲的實力沒得說，（不上升到人品），畢竟畢業於中央音樂學院，而毛不易是一位由護士轉型成為歌手，歌曲風格不一樣，自然也沒法比較，只能說這個舞臺不適合音樂宛轉悠揚的歌曲。也因為這個原因，黃霄雲被網絡暴力，甚至被“人肉”，可能因為情商低，但不至如此，人無完人，每個人都會有缺點，明星不是神。
毛不易被淘汰的那期，選擇了他從未在其他節目中演唱的曲子《一葷一素》，因為是寫給他的母親，他想把這首歌留在這個舞臺上，也引起了許多網友的情感共鳴，歌是好歌，歌手也是好歌手，但這是規則，總要有人離開，情感的鏈接可能不適合現場觀眾，浮躁的內心，他不適合競技，應該獨自芬芳。最近毛不易在突圍賽中演唱了一首《深夜一角》，還是一如既往地味道，安安靜靜的男孩，安安靜靜的歌，不為了迎合任何人，只唱自己喜歡的歌曲，“生活是一場大雨留下的潮溼，祈禱在下一個風和日麗的日子”，毛不易的歌曲讓人有代入感，別人唱的是歌，他唱的是故事，別人歌頌愛情，他歌頌生活。
和毛不易歌曲風格相差不大的另一位隔壁老樊，他登上了這個舞臺，只為了奇襲黃霄雲，為了證明這個舞臺上是不是不適合安靜的音樂，他的嗓音是歷經滄桑的歲月感，但最後還是以失敗告終，只能說《歌手·當打之年》這個舞臺，不適合娓娓道來的音樂，而黃霄雲實力在，歌曲燃，只是過於急功近利了，仁者見仁智者見智，理解她的選擇，但不認同。
這是一首現場和錄製相差巨大的一首歌，去過華晨宇演唱會的都知道，《鬥牛》現場聽會更炸更燃，《歌手·當打之年》的錄製不及現場的萬分之一，現場會更加震撼人心，也表現了華晨宇的另一面，在生活中，他是一位不善言辭的男孩，但在音樂中，他可以是任何人事物，唯有音樂可以展現他狂野的一面，但讓人喜歡的音樂，必定會遭到抨擊，有人喜歡，也一定會有人討厭。兩極分化十分嚴重，批評的聲音多，但誇讚的聲音更多，人和牛隻能有一方可以勝利，但也預示著另一方的死亡，很熱血，他們都是戰士。海明威曾在《死於午後》中描述：“生活就像鬥牛，不是你戰勝牛，就是牛挑死你”，鬥牛是悲哀的，兩者中只能有一位倖存。
觀眾們的評價是“挑戰常態審美”，我們沒有看過鬥牛你死我活的場景，所有體會不到這首歌表達的是什麼，在臺上，華晨宇先用低音rap的方式，表現了鬥牛士的尊貴的榮耀，和進場時候的場景，整首歌表達了，無論在什麼地位，都對生命充滿敬畏，也榮獲了第一，卻被網友們評價“鬼哭狼嚎”，求同存異吧，華晨宇其實想表達的就是人與自然平衡，各花入各眼吧，能登上第一，自然有他的道理，在歌曲最後，能看見華晨宇雙手合十，彷彿在祈禱，就像歌中所說：“性向善，才是人類最後的驕傲和勝算”。他的音樂風格和主流音樂或許不一樣，在用心做自己的音樂，從未在意別人的眼光，音樂是件很純粹的事情，你要明白作者的含義，才能走進音樂的深處世界。
在《歌手·當打之年》這個舞臺上，最讓人震驚的恐怕只有周深了吧，他一步一步地告訴觀眾，他是什麼類型的歌手，每一期都在刷新觀眾對他的印象，所有人都為之震驚，從一個小有名氣的歌手，變成了眾所周知的人物，從第一期的《大魚》開始，觀眾便對他印象深刻，他是海妖也是天使，既妖既仙，是男聲和女聲的結合，有著女嗓的男歌手也有不少，但唯有周深可以唱出空靈的感覺，一開始我們以為，他只是一位有著很仙的嗓音的男孩，到後來的《達拉崩吧》，又重新刷新了我們對他的感覺，他不僅有獨特的嗓音還是一位“聲優”。
在《達拉崩吧》中，一人飾演五角，變換不同的聲線，前奏是海微微變奏曲，中間摻雜著超級瑪麗的音效，跳著《極樂淨土》的舞步，打破了次元壁，並且自動調倍速，從1.5到兩倍速，歌詞複雜且密集，音域跨度大，但是他卻可以自由轉換，大家應該都知道，《達拉崩吧》是洛天依原創，是一位虛擬人物，周深卻自己單獨一人演唱出來了，附有飽滿的情緒，從這以後，他便不再把贏當作目標，而是唱自己喜歡的音樂，留在這個舞臺上。在周深開口唱的時候，蕭敬騰和徐佳瑩都瞪大了眼睛，表示震驚，這應該就是網友所說的“開口跪”了吧，中間還有美聲花腔，這不是炫技，也不是展現自己有多厲害，只是做自己喜歡的事情，唱自己愛唱的歌，做最真實的自己。
音樂不分國界，雖然有語言障礙，但是音樂是相通的，本季《歌手·當打之年》中唯一一位國外選手，名叫米希亞，是來自日本的女歌手，被稱為“巨肺歌手”，可以輕鬆演唱五個八度，在中國疫情期間，部分綜藝也都採用了雲錄製的方法，響應國家的號召，《歌手·當打之年》也不例外，周深在家中競賽，米希亞則在日本，當時中國疫情最為嚴重，米希亞在體育館內點了一萬支的蠟燭為武漢為中國祈福，相信大多數人，都為此感動到淚流滿面，用漢語擺出了“一起加油”，用心去設計現場，也用心去演唱，選了一首《向著明天》，這首歌由米希亞作詞，松本俊明作曲，之前是為了日本3.11大地震做應援，現在她唱給中國。
“即使聲音竭盡，歌聲也要延續，向你，向你，向你歌唱，在這同一片天空下，共同面對朝向明天”，她用歌聲告訴我們One word，我們生活同一片天空下，同一個地球上，即使我們膚色、語言、信仰，都不一樣，但依舊團結。米希亞發自內心的祈禱，她的話筒音質並不好，就是簡單的東西，用心去做，也依舊會給人不一樣的感受。她不僅僅是用情懷去打動觀眾，更是用自己的實力和技巧，至今為止沒有人敢奇襲她，她能留在這個舞臺上實至名歸。為了讓中國觀眾能融入到歌曲中，她選擇了《騎在銀龍背上》，中文改編的是《最初的夢想》，甚至為此去學習了一點中文，雖然在唱的時候稍微蹩腳，可是她是為了讓我們聽到熟悉的旋律和歌詞，不得不說，她是一位既具有唱功又溫柔的一位歌手，她讓我相信了音樂無國界。
只論作品，不評人，這是基本都道德品質吧，音樂競技或許殘忍，但更能角逐出好的作品，受益者依然是觀眾，觀眾的審美決定著音樂的導向，好的作品，它需要流量和關注。音樂有時候並不只是表面上的，更有作者的自身感情在裡面，需要去仔細揣摩和發現，一項歌曲的創作，並沒有想象的那麼容易，他需要作詞和作曲者不斷的努力和更改。
