鄉土氣息是一代80後對自己童年美好的回憶，那時候很少有鋼筋水泥的房子，大部分的房子都是土方或者是磚木結構構造。瓦房是80後的老家，也是我們回不去的夢想。那時雖然沒有汽車，通訊也不發達，但是人與人的感情卻是純樸的。小編想想當時最深的記憶就是鄉土氣息，和它包圍下的鄉土情懷了。
當時的生活條件很差，通訊和交通都不是很發達，一個村莊就是一個小型的社會。生活節奏的愜意，大家都過著日出而作，日落而息的生活作息。當時大家關注的事情，也僅限於身邊的人或者事，關心我們的鄰里之間。現在通訊技術是很發達了，但是我們並不知道我們的鄰里叫啥名，幹什麼的。現如今幾乎家家都有了小汽車，交通也發達了，但是我們跟親人見面的機會是越來越少了。造成這一切也是我們的現代技術，現在真的是一機在手，魂都沒有了。現代化的工具也讓我們把老家的鄉土情懷，遠離了自己的兒時夢。
1992年，張藝謀導演了電影《秋菊打官司》。這個時候張藝謀和鞏俐憑藉多部影片在國際上已經有了很高的知名度，可是張藝謀導演的作品總是對準了歷史的某時刻，他還沒有拍攝過反映現實題材的電影。而《秋菊打官司》，張藝謀便是把鏡頭對準了當代社會，在電影中，也留住了80後對鄉土情懷的記憶。
《秋菊打官司》是現實題材的諷刺電影，張藝謀讓這部影片充滿了真實感。電影除了4位主演，其餘的都是業餘演員有的更是普通群眾。所以這部電影也是真實還原了80年代中國的鄉土社會。
當時的鞏俐憑藉多部影片已經是影后了，但是在這部影片中，鞏俐所飾演的秋菊，就像是一個土得掉渣的農村婦女。但她完美的演繹，也讓這部影片在上映的時候，大家還沒有反應過來，這位秋菊竟然是國際巨星鞏俐。而當時鞏俐拍攝電影的時候，為了還原秋菊的真實性，她化妝的目的就是讓自己變的更土。“土”也是這部影片的特點之一，影片用了很多實景拍攝，最大程度上還原了當時的時代面貌。影片中，鞏俐是一位懷孕的婦女，當時他的老公被村長打傷，於是秋菊就開始漫漫的打官司的道路。張藝謀正是通過打官司艱難，運用獨特的視角，發現在鄉土社會中人與人充滿濃濃人情味的的關係。
在當時打官司似乎與當時的社會背景格格不入，這也是改革開放之後，中國百姓觀念的轉變。不過只有初中學歷的秋菊甚至還沒有明白打官司到底是什麼意思，她也不明白打官司的訴訟流程，她所要的無非就是一個“理”字。這也是秋菊要的“說法”，但是無論是存在還是公安警察，甚至是法院，他們判定只有物質上的賠償，但是這種形式並不是秋菊想要的“說法”。
秋菊在打官司的道路上，簡單的人力地板車，還有自行車，都讓我們回到了那段純樸的年代。一路上旅館裡面熱心的老闆，代寫狀紙的老者，還有各種熱心的人物都體現了，那個時代出門在外，熱心的鄉土情懷。但是秋菊打官司的核心意思卻不是官司，而是人情。影片到最後秋菊依然不明白，她只是想要個說法，為什麼村長被抓走了呢？
秋菊不懂的地方，在觀眾裡面也有個疑問，為什麼秋菊不接受村長，只賠錢不道歉的方式，而村長說道歉，說一句對不起真的就這麼難嗎？這還需要從當時的環境來看，當時的環境臉面才是最核心的精神價值。一個人可以賠錢，但是不能道歉，不能輸了臉面。而秋菊和村長就是這種思想的簇擁者，所以秋菊為了臉面，而接連打官司一層層的往上告。而村長在幫助了秋菊之後，並沒有開口讓秋菊因為自己的幫助而妥協。
秋菊的一步步往上告，其實是張藝謀的點睛之筆，他通過這種方式向人們展示了農村與縣城之間的隔閡，人與人之間複雜的關係和人性的複雜一面。通過電影我們不難發現，鄉土的氣息和情懷已經被現代的文明疏遠了。
在電影的最後，張藝謀又通過秋菊難產，把觀眾拉回了鄉土的人情。在電影中，張藝謀用一種幾乎是剋制的心態，來巧妙維護者人與人之間基於禮貌上的人物關係。當時的時代，那份所特有的真誠，是80後一代人的社會景象。電影中，秋菊家的滿月酒，更是對當時鄉土文化的致敬。
影片的最後，警車帶走了村長，還有秋菊一臉的疑惑，是張藝謀對那個時代的告別。樸實的拍攝手法更讓影片顯得真實，並且把秋菊堅強純樸的性格表現了出來。而鞏俐精湛的演技使影片的內涵更厚重了。
現如今的村莊也非常現代化了，有著四通八達交通，鋼筋水泥的房子和方便的通訊。但是80後一段的鄉土情卻越來越少，阡陌交通雞犬相聞也許才是一代80後心中永遠的老家。1992年上映的秋菊打官司，張藝謀用幾乎剋制的表演形式，向觀眾展現了一份特有的鄉土情懷。鞏俐自毀形象的村姑造型，也讓她獲得了威尼斯國際電影節的影后。
