蘇珊·朗格(Susanne K Langer 1895-1985)是20世紀美國著名的哲學家。“藝術是人類情感的符號形式的創造。”是蘇珊·朗格關於藝術的重要論斷。蘇珊·朗格認為“藝術品是純粹的完全明晰的符號，是不折不扣的表現——每一根線條，每一個聲響，每一個姿勢，因此它是百分之百的符號。藝術不僅令人感官愉悅，而且也是符號。”
“藝術品比文字更加是符號，人們可以完全不解其義卻可以學習且使用它；而一個純粹的、完全明晰表現的符號卻向每一位觀眾直接地顯露它的意蘊，而只需要觀眾對於特定媒介的表現形式具有些許的敏感。”
“藝術符號比我們通常認為是形式的東西更加複雜,因為它設計了各個要素之間的所有關係以及所有性質的類似和不同.而不僅僅是幾何的或其他熟知的關係.這就是為何性質直接進入形式自身,不是作為它的內容而是作為內中建構性的要素。”蘇珊·朗格將符號和形式並用，將藝術符號與日常形式相對照，這裡的藝術符號相當於藝術形式，與一般的幾何形式不同，更有形而上學的意蘊。
藝術作為符號，其功用是表達人類的感受。蘇珊·朗格認為“抽象形式本身並非藝術家的理想。儘可能地抽象並在最赤裸的概念媒介之中獲得單純的形式，是邏輯學家的事，畫家或詩人則不以此為務。在藝術中，形式之抽象乃是為了變得清晰顯明，形式之擺脫其通常的功用也僅僅是為了獲致新的功用，擔當符號，表現人類的感受。” 我們科學傳統將不包含性質的數學形式抽象化,並使其適應於經驗,,它總是將性質要素當作內容。但實際上，性質進入形式而非內容。因為“藝術品是一種結構,(a work of art is a structure)其中相互依存的要素往往是性質或性質的屬性，比如某種性質的強度，性質進入形式。”形式是在它與性質的關係之中確立的。
藝術符號承載現實，符號形式內容即意蘊。“它們是邏輯地表現的形式或有意味的形式。”正是因為藝術符號的內涵意蘊，其與日常形式不同，藝術對象具有陌生性。藝術符號特有的陌生性有時也被叫做透明性。
真正擁有藝術辨別力的人從想象性形式中發覺感受。若感受還是外在的表現，那麼仍舊沒有觸及藝術的本質，因此蘇珊·朗格認為感受應寓於藝術品之中。蘇珊·朗格稱：“在某種意義上，感受必須寓於藝術品之中；一件好的作品闡明、展示畫家所察見、明辨和玩味的形式和色彩——他的同類若無依傍卻無以如此——它同時亦闡明、顯露與這些形式相應的感受。藝術表現的感受是作為形象內容的性質特徵而呈露的感受或情感。” 藝術表現的感受不是實存的感受而是感受的概念。感受的概念寓於藝術符號之中。
藝術符號的形成同樣依賴於形式抽象。“符號形式與某些生命經驗的形式的疊合，是必須藉助完形力來直接知覺的。這就是形式抽象的重大意義。”
蘇珊朗格的“形式抽象”涵蓋了三步：
“首先是讓形式疏離於現實並賦予其“他性”、“自足”；這需要創造一個幻象領域，在其中，它以假象即純表象的方式起作用，脫離世俗的職能。其次是讓形式具有可塑性，故此可以為了表現而非實用的意義而調遣它。這是通過同一種手段實現的，即將形式從實際生活中分離出來，並將之抽象為一個自由的概念上的虛構。只有這樣的形式才可以是可塑性的，可以為了表現之故，俯就於有意的扭曲、改變和構成。最後，形式必須是透明的——當有待表現的對現實的洞察，即有生氣的經驗的完形，引導作者去進行創造時，形式變得透明瞭。”
蘇珊·朗格堅持藝術的本質是情感，以形式表現出來。藝術是人類情感的符號形式的創造。“藝術讓我們認識到主觀現實、情感和情緒。由於藝術給情感賦予了形式，所以他們才得以表現出來。”蘇珊朗格繼承了卡西爾的思想，將符號學理論向前推進，為其完善化做出了巨大的貢獻。
