街头艺术，顾名思义，
即在街头巷尾展示的一种艺术形式。
主要包括街头涂鸦艺术
以及街头行为艺术。
在国外的街头，
有一些艺术爱好者会把自己装扮成雕像，
摆出各种姿势，
在游客的注视下静静的站立着；
还有的会在地面上创作，
而他们所需的只是一支画笔和每个人的目光，
那些地上的画作充满了立体感，
给人们一种在视觉上的震撼。
街头艺术家们都有自己的看家本领，
很多鼻祖级别的街头艺术家比如Banksy
（一位匿名的英国街头艺术家电影导演及画家）
就喜欢使用模板喷鸦的方式创作，
并且通常政治隐喻。
Banksy首次执导的电影《画廊外的天赋》
曾获得第83届奥斯卡金像奖提名。
还有最可爱的法国艺术家Invader，
所有的作品都是游戏机主题的马赛克瓷砖，
游戏人物侵占地球的即视感。
但在早期，
街头艺术被认作是不合法的展示着
包罗广告贴画、海报、模板、壁画
和三维塑像在内的大垃圾收容站，
很难被主流艺术所接纳。
它通常给人破坏、污损、疯狂、
侵犯、恐吓等印象。
因此，
街头艺术面对的最大的质疑
就是这种亚文化的产物能不能，
需不需要进入主流世界。
国外街头涂鸦艺术家作品代理商
Jeffrey Deitch说过一句话：
“我发现长期以来美术界对不遵循常规的，
不买艺术馆长和作家账的艺术家有一种偏见。”
但是他同时重申：
“这种观点开始改变了，
现在一些年轻一代的艺术馆馆长
开始在艺术家在街头创作时
或者他们正在准备做些什么时跟踪他们。”
是的，有偏见也有喜爱，
有一些人认为：
涂鸦是一种真正的美学性产物，
是被压制者或没有发言权者个人性的表白。
街头艺术家们丢掉传统的包袱，
自由创作，直接宣泄情绪，
以美学的态度来调和社会现况，
赋予一个城市鲜活的生命力。
随着街头艺术一头撞进成熟艺术品市场，
一大批曾经的文化遗产破坏者
开始成为“先锋明星艺术家”，
买家们愿意为他们的作品一掷千金。
顶级街头艺术家已通过在墙上挥洒创作
建立了强大的粉丝群，
他们的画作以其接地气和亲民的特点
通过网络和社交媒体爆炸似的扩散到世界各地，
呈现在广大受众面前。
收藏者和拍卖行已经开始注意了，
博物馆也在挑选
市场竞争力强的街头艺术品。
由此，
艺术界都在开始重新重视
和思考涂鸦艺术。
文章来源：中外艺术
