盤根錯節的黑，讓以愛為名的保護成了一座牢籠
對於貝貝來說，從小就因為異於常人，而被爺爺奶奶嚴密保護，無法出門跟人互動，只能活在以愛為名的牢籠裡，這個匱乏與限制，導致貝貝非常渴望與人互動與連結，她用盡全身的氣力只為找到一個歸屬之處，啟聰學校，則是那難得可貴的伊甸園，讓她得以走出封閉的灰暗小房間，迎接遼闊的生活可能。
於是，為了不失去生命的歸所，貝貝努力滿足樂園的索取，即使是性與暴力，也全盤滿足對方，就算再怎麼討厭、痛苦與掙扎，還是不會出賣自己的夥伴，那不是因為她害怕被報復，也不只是因為內疚，而是因為失去歸屬的恐懼挾持了貝貝，導致她不能拒絕，只能接受，甚至也不確信自己有拒絕的權利，畢竟，貝貝從小被保護得非常的好，好到無法出門跟人有任何互動，就像一隻脆弱的籠中鳥。因此，她不僅僅是不敢拒絕，也不知道，或是說沒有學過要怎麼拒絕，只能跟小時候一樣，成為好好女孩，笑著扛下所有的罪惡，催眠自己所有的不舒服都只是在玩。
我更害怕外面的世界
貝貝的反應，蘊含了整部電影所想要傳遞的核心價值，意即身障人士做為無處可歸的異類，深受社會的排斥。以此來說，貝貝的遭遇，不單只是因為遭遇惡人如此單純，也不是因為她不懂得保護自己，或是不夠用力去反抗，它反應出的是整個環境中根深蒂固的袖手旁觀，不只是校園內的師生們，更包括整個社會對於非我同族的不諒解與拒絕。
為此，貝貝之所以會被拋到這個包裝成新樂園的地獄中，歸根究柢，很大的原因在於社會眾人的眼光與偏見，早已把貝貝傷害到遍體鱗傷，導致她根本無處可去。因此，《無聲》不只是想要闡述善與惡，更嘗試邀請觀影者去省思社會中所隱含的不友善，對於異於常人者來說，到底形成多大的壓力。甚至，《無聲》以此提出一沉重指控，表述這份罪，我們人人有責，人人都是結構性的共犯。
不知檢點、愚蠢、可憐之人必有可恨之處
社會不只對於特教生具有歧視，更會對經歷到性暴力的當事者採取汙名化的指控，而這源自於公平世界假說，人們擔心自己也會受害，為了平復自己的恐懼與焦慮，只能使用扭曲的方式來詮釋，意即被害者罪有應得，只要我不犯錯，就不會有事，解此緩解因為重大創傷事件所引發的內在焦慮。
然而，這種譴責受害者的文化，反而成為壓迫者的免死金牌，因為他知道，不管自己做了多糟糕的事，到頭來，那些社會輿論都可以幫助他從中脫身，甚至成為防護罩，讓受害者一開始就因為愧疚、羞恥與罪惡而無法開口求助，促使創傷經驗變成塵封在心底的秘密與詛咒。回到《無聲》來看，為此我們也才能夠理解，為何在報與不報之間，對於王老師會那般糾結，畢竟，他知道貝貝所要對抗的不只是過往的創傷，還有別人的眼光，而那會是烙印在心底一輩子的標記。
綜合來說，貝貝的聲不由己，在於身不由己，那套由社會環境所搭建出的悲劇戲碼，其最為難解之處在於，無窮無盡的痛苦之地，正好又是獲得認同與歸屬的重要寶地。為此，就貝貝來說，她理解到光總是潛伏了影，笑與淚更是相伴而行，沒有完美的伊甸園，只有哭笑不得的無奈現實，不管怎麼選，天堂與地獄都是並肩而存。然而，貝貝沒有因此失去希望，只是看清所有希望都潛藏著失望，面對生存的難解之題，貝貝選擇獨自吞下苦悶去逆來順受，即使那讓自己的心殘破不堪，卻確保了心總是有一個地方可以安放與收拾。
往後就算再次遭遇不開心，貝貝只要閉上眼睛，屏住呼吸，忍耐一下，就可以下潛到沒有偏見與歧視的水中世界來悠遊，雖然少了一點幸福，多了一點無奈，但這次至少不用再被關進牢籠裡，活得又開心又痛苦，有影卻也有光。
綜上所述，因應社會的不友善，爺爺奶奶關起了貝貝，藉此維持她不受傷害，卻沒想到因此在拒絕與反抗的能力上發展不順，養育出委屈自我的性格。然而，如前述段落所探討，社會無法以此卸責，畢竟，假若在日常就能得到幸福，何必特別到地獄尋求歸屬。因此，回到最根本的問題，責怪爺爺、奶奶或是貝貝無法解決問題，反而只是二次傷害，問題根於社會，就必須回到社會來解除。
身不由己，聲不由己。
就算不一樣，我也想要成為一樣有用的人
對於主角張誠來說，他跟貝貝不一樣，父親對他抱有「正常」的期待，促使張誠被丟到一般卻不合適的校園中，進而體會到社會叢林對於異常之人的排斥與不友善，霸凌成為創傷，卻也成為他的原動力，他希望藉由證明自己有用，來反駁那些曾經恥笑過自己的人。隨後，《無聲》以此發展出不同於貝貝的故事主軸，讓我們對於異於常人的處境又再多一層瞭解。
如前所述，張誠不斷兜轉探詢的不是樂園，也不只是歸所，而是一個可以讓自己有用的居所，畢竟，從小到大，張誠在生活中所感受與經驗到的，就是自己比不上其他人的事實。爾後，失落一再累積，堆疊成高壯魁武的巨人，不斷數落張誠的沒用，導致張誠面臨到極大的自卑情結，為了破解自卑之咒，他必須做些事情來讓自己有功用，貝貝的事件，正好讓他意識到自己的能力、保護與功能，為此他終於有機會可以揮別詛咒，打倒巨大的自卑與創傷。
由此可知，張誠的行動，不只是因為道德良善，也不僅是因為愛慕之情，更是因為他想要為自己找到價值，藉此翻轉自卑感受。這也解釋了，為何逼迫之下，張誠會暫時拋去道德，轉變成加害者，侵犯了寶弟，其因在於他要換取維持功能與價值的機會，意即做好保護貝貝這個任務。
以此來說，張誠的行動脈絡闡明瞭《無聲》中所想要闡明的第二個要點，沒有絕對的善與惡，人們的行動，很多時候都是為了讓自己生存下去，貝貝為了被接納，張誠則是為了被需要。雖然張誠的行為有所爭議，但拋開道德層面來看，真正有問題的不是張誠，而是那個人吃人的體制，導致學生都得做出傷己或傷人的行為，才能保護自己在弱肉相殘下還能保持生存，更可以說，人際互動直接被窄化成，吃人與被吃，根本沒有空間讓張誠去思考在這之外的道路。
為什麼要一直比較
這句對白，不只是張誠對於父母的控訴，更是他對於自己與社會的憤怒，他無法理解為何自己的不一樣，就是缺陷，而不是獨特。以此來說，生理上的障礙，催生出社會上的障礙，促使社會排除現象的產生，將生理障礙者，歸屬於次等公民，因此，不是生理障礙導致他們無法融入社會，而是人們對於障礙的汙名化看法，阻礙了他們融入社會。甚至，某種程度，區隔化的特殊教育變成繁衍階級與汙名的溫床，放養出更多的障礙機制與高牆，並加強障礙者們，自己就是有所缺陷的自卑認同。
上述觀點，這幾年也開始在中國臺灣地區逐漸落實，意即身障學生需要特殊教育，但不是補強讓他們跟一般人一樣，畢竟，它們就是不一樣，這個不一樣雖然帶來不便與限制，但不代表他們不夠好，必須從用字遣詞，甚至體制來考量，如何讓那些不一樣普同化，意即所有人都是獨特且不一樣的，沒有特別好的不一樣，也沒有特別壞的不一樣，只有特別的不一樣。
舉例來說，即使沒有生理障礙，一般正常人，也會有許多的不足，可能是情緒感知、社交能力、空間辨識或是邏輯思考，但我們不會覺得那個人就是廢物，沒有用途，沒有生存在這個世界的必要性，因為我們相信不管任何人，或許最終都有他可以舉足輕重的事情或項目。
只是現在，我們必須把那個相信，從無生理障礙者，遷移到生理障礙者身上，藉此，翻轉思維模式，拆除汙名化的高牆，讓那個不一樣，變成大家都一樣不一樣，但我們同樣可以互補彼此，以走完這趟不容易的人生旅途。
為了改變《無聲》點出的結構性問題，政府開始有所改變，嘗試推行多元教育方針，以落實公平受教權，以此滿足每一個人的特殊需求，而不僅是侷限於普通與特殊這兩種框架中來取捨，進而回歸到教育的本質，因材施教。
所以，特殊學生慢慢迴歸到普通班級，特教班級則逐漸退入歷史，多元化的教育以及評分制度開始出現，最終，幫助特殊教育從一開始的排除與隔離，慢慢整合，然後融入主流，再透過教育推廣，幫助不同需求的學生認識彼此，扭轉過往都是特殊方單向去適應主流方這件事，翻轉變成互相適應與學習，達到群體的融合，藉此化解隱藏於心的社會隔離機制，不分你我之後，才有機會達到根本性的汙名化去除，以實踐公平教育的社會願景。
每個人的不一樣，成就出社會文化中的彩虹奇景。
我不知道怎麼做才對，但我只想保護自己
《無聲》，前半花了很多時間在收尾，以完成貝貝與張誠的解套，後半則是翻轉觀影者對於小光的想像與假設，達到衝擊性的後勁，當然，這也多虧演員精湛地使用笑容催大詭譎感，藉此讓觀影者對其感到打從心底的毛骨悚然。現在，讓我們進一步進入的小光的世界，來看看，他怎麼變成這般令人畏懼的存在。
首先，對於兒童性創傷者來說，創傷經驗會帶來四重影響，
- 第一重，最容易被看見的生理傷口；
- 第二重，因創傷經驗衍伸出高度防衛心，在關係中習慣性把自我藏起來；
- 第三重，因應無力反抗而感到無力與無助，弱化了個人的力量感受；
- 第四重，對於自我感到羞恥與罪惡。
第一重的生理傷口，透過時間慢慢可以療愈，傷口可以修復，但心理層面的另外三重傷口，卻不一定會因為時間而復原，這也是創傷棘手的部分，越是看不到的傷口，影響越深。比如，第二重傷口，就對應出小光對老師與權威人士的排斥，畢竟本應該是保護自己的大人，竟變成惡人，那無疑就是一種極大的背叛。
聚焦在第三與第四重，則可以看到小光為了適應創傷，做出了多少嘗試，像是小光為了克服自己的無力感，就複製了老師傷害自己的方式，成為另一個加害者，藉此獲得權控感，以填補安全感，這更點出心理層面上，暴力就是控制的本質。
為此，當小光越是感到無助、無力或是焦慮時，就越容易去指使別人來霸凌，這也是為何侵犯自己的老師出現時，會導致貝貝再次遭受侵犯，畢竟老師會喚起小光大量的恐懼與失能感，他必須趕快使用暴力找回自主控制感，而貝貝則是那該死的獻祭品。綜合前述來說，小光的反應，就是人們遭遇到創傷時，極有可能會出現的適應模式，解離性身份障礙（過往稱為多重人格），意即發展出一個不同以往的力量角色，攙扶心中那個失神跌倒在地的小小孩。
當然，你也可以說，小光霸凌他人的這一面，就是他保護自己的面具人格，只要戴上面具，他就可以變成無人能敵的金字塔頂端，就可以把那個脆弱無助的自我給拋去。
再來，第四重的羞恥與罪惡，除了因應前述所提到的譴責受害者文化而產生，另外還要加上，小光受害時才不過小學四年級，其認知發展還不夠成熟，只能以初淺的對錯來理解，對於自己的悲慘與痛苦，在無法理解的狀況下，小光只能把侵犯解釋成自己犯了錯被懲罰，這也是為何，幼年小光不敢講出來的原因，害怕被罵。
我是不是變態
爾後，隨著時間發展，長大的小光逐漸理解到自己沒有犯錯，但這又讓他的世界再次崩潰，還記得前面提到的公平世界假說嗎？既然小光沒有犯錯，為何他要受到這樣的懲罰？這類想法如同惡魔的低語，在小光的腦中揮之不去，不斷強化他的痛苦感，為此，小光必須要有一個解釋，說服或是說催眠自己沒有受苦，比如說，自己與老師是兩情相悅，被侵犯則是情非得已，藉此消除自己就活在痛苦地獄的事實，矇騙自己開心且幸福。
小光的故事，就像《房思琪的初戀樂園》的作者，林奕含以血淚所揭示的殘酷事實，被強上了，還要騙自己是愛上了。
綜合來說，小光的一生扭曲不已，他是侵犯者貪圖一時衝動與慾望下，親手打造出的惡魔，但這個滋養惡魔的溫床，如同本篇文章不斷討論的，是當地整個社會合力去完成，對於創傷者的不理解、批判與汙名化，都會導致受害者，一輩子只能是受害者，無法說出的痛與傷，變成枷鎖，促使受害者無法變成挺過創傷的倖存者。
痛苦所需要的不是更多的指責，而是同理與陪伴。
結語
整體而言，雖然有人會批評《無聲》的翻轉過於老套，但這個老套卻是異常精準，即使可以預測，也沒有辦法抵消它所帶來的後勁與力道。因此，老套並非不行，即使少了一點驚醒，卻多了一點提醒，這也是為何電影藝術需要存在的原因，它不只是娛樂，更是一種行為藝術與改革，點發社會集體省思與改變的彈火。為此，如同本屆金馬的宣傳標語，走出隧道盡頭之前，我們一起成為彼此的光。
