当李成儒以一种影视界老前辈的姿态出现在《演员请就位》的节目当中，他频繁对舞台上的年轻演员们指手划脚，这种行为已经令许多年轻观众们开始颇有微词了。
在此之前，郭敬明在和李成儒的激烈辩论中已经略显疲态，直到陈凯歌的出现，李诚儒仿佛才迎来了更加重量级的对手。
在《演员请就位》第二季当中，他言称自己没看过电影《无极》，理由是口碑和评论太差。此话一出，顿时台下一片哗然，其实这已经是李成儒在这个舞台上最委婉的一次批评了。
他的说法是，由于《霸王别姬》的起点太高，以至于陈凯歌后面的作品自己都没敢看，自己不喜欢那种形式大于内容的作品。
兴许是不想惹怒凯哥导演，李成儒最后还特意颂赞了《霸王别姬》：“这部电影我看过七八遍了，好东西就应该多看，您还是应该多拍点梨园的戏，到时候可以找我来演”。
一旁的尔冬升也来圆场：“既然李成儒老师如此喜欢，凯哥导演就送张碟给他吧”。
李成儒
尽管李成儒还算客气，一方面肯定了《霸王别姬》在中国电影史上的高度，另一方面他也没有直接抨击陈凯歌的其他作品。
但陈凯歌显然还是觉得面子上挂不住，他表面上满脸堆笑，但其实在心当中早已“暗藏杀机”。
其实在2005年之前，陈凯歌一直处在中国电影的一个神坛的位置，尤其是拍完《霸王别姬》之后，陈凯歌一时风头无两。
但从2005的《无极》开始，陈凯歌迎来了自己艺术生涯的一个分水岭，在那个网络刚刚普及的年代里，网上对于《无极》的批评可谓铺天盖地，人们甚至称陈凯歌已经江郎才尽了。
尽管那么多年过去了，但今天的人们对陈凯歌的负面评论还是要从《无极》开始，甚至在人们盘点起著名大导演的“滑铁卢事件”，《无极》也是绝对绕不开的头把交椅，这几乎是许多观众们眼中内地最早的大片惨案。它集合了中国一流的导演，中韩一流的演员阵容，耗资巨大，最终却在口碑上面一败涂地。
但一向自信而执着的陈凯歌从一开始就没有接受过这些观众们的看法，反而是给自己培养出了一个“闻《无极》色变”的心态。只要是对《无极》负面的评价，陈凯歌导演的那根敏感的精神就会立刻绷紧，严重的时候还会当场发飙。
想必《霸王别姬》的编剧芦苇是最深有体会的，当时芦苇看过了陈凯歌导演的《无极》之后，给出了很低的评价，这一下就把凯歌导演得罪了，从此之后陈凯歌就再也不和他来往了。
哪怕是面对李成儒这样同年龄同辈份的优秀演员，陈凯歌也没留住自己那一份风度，他根本没接尔冬升的话茬儿，而是对李成儒进行了反击：“他呀，比较保守，梨园弟子出身，只要西皮二黄一响，胡琴一拉，两眼一闭，摇头晃脑，戏就来了。他对世界的进步也不关心，就是一个把自己封闭在过去时代里的老艺人”。这样的评价显然让李成儒感觉像是热脸贴了个冷屁股。
《霸王别姬》
其实我们能够理解陈凯歌不想被这个时代所淘汰掉，但坦白说，陈凯歌也是一个“票友”，一个“戏迷”。他显然更擅长梨园题材的作品，但当《无极》出现时我们看到陈凯歌想要追赶时代的心，那些传统的拍摄方式与节奏被摒弃，取而代之的是诸多超现代化元素，这部电影充满了实验主义和先锋意识，从中我们能够看到陈凯歌想要推翻既有规则，并尝试建立东方新魔幻类题材的野心和勇气。
《无极》
但其涣散的情节、糟糕的特效场面，各种奇怪而尴尬的台词仿佛都在告诉我们一个现实，那就是陈凯歌拍不好魔幻题材的影视作品，他还是更适合拍梨园类题材的电影。
作为一个著名的大导演，陈凯歌自然有任性的资本，他完全可以由着自己的性子创作一部所谓的跨越时代的先锋作品，但观众们同样也有权利对你的作品给出自己的评价。
《无极》
我反而更加认同李成儒那句有些指桑骂槐的言论，好电影不该是形式大于内容，不管作品的表达是前卫的和时髦的概念，还是更加传统和落后的形式，只要能够打动观众，只要导演想要表达的精神内核与观众们形成共情，那么它就是一部好作品，无所谓符合不符合时代的潮流一说。
像陈述、方化、刘江、葛存壮、陈强这些观众们耳熟能详的演员们演了一辈子坏蛋，始终没有从自身的局限当中脱离出来，但无碍于他们个顶个儿都是伟大的表演艺术家。英国喜剧演员罗温·艾金森演了一辈子“憨豆”，但也没人觉得他落伍。
陈凯歌
之所以这些人一辈子都没有突破自己，是因为他们对观众们负责，永远想把自己最好的，最擅长的那一面留给观众，而不是为了突破而突破，为了追赶时髦而盲目跟风。
而在陈凯歌身上我们看到了他想要给观众们证明自己什么都能拍，什么都会拍，并且你们年轻人说的我都懂，我永远处在时代的风口浪尖之上，这个时代永远都丢不下我。但事实真的是这样吗？如果喜欢看《霸王别姬》就是落伍，喜欢看《无极》就是前卫，那我还是选择落伍吧。
陈凯歌
在陈凯歌眼中有些固步自封的李成儒，他一直在坚守着自己一贯秉承的观点与理念，他可以演一辈子说着北京话，提笼架鸟的北京大爷，也可以再多看几遍《霸王别姬》，他宁可接受自己落伍也不去盲目跟风。从这点上来讲，我认为李成儒是更加值得敬佩的。
