當李成儒以一種影視界老前輩的姿態出現在《演員請就位》的節目當中，他頻繁對舞臺上的年輕演員們指手劃腳，這種行為已經令許多年輕觀眾們開始頗有微詞了。
在此之前，郭敬明在和李成儒的激烈辯論中已經略顯疲態，直到陳凱歌的出現，李誠儒彷彿才迎來了更加重量級的對手。
在《演員請就位》第二季當中，他言稱自己沒看過電影《無極》，理由是口碑和評論太差。此話一出，頓時臺下一片譁然，其實這已經是李成儒在這個舞臺上最委婉的一次批評了。
他的說法是，由於《霸王別姬》的起點太高，以至於陳凱歌后面的作品自己都沒敢看，自己不喜歡那種形式大於內容的作品。
興許是不想惹怒凱哥導演，李成儒最後還特意頌讚了《霸王別姬》：“這部電影我看過七八遍了，好東西就應該多看，您還是應該多拍點梨園的戲，到時候可以找我來演”。
一旁的爾冬升也來圓場：“既然李成儒老師如此喜歡，凱哥導演就送張碟給他吧”。
李成儒
儘管李成儒還算客氣，一方面肯定了《霸王別姬》在中國電影史上的高度，另一方面他也沒有直接抨擊陳凱歌的其他作品。
但陳凱歌顯然還是覺得面子上掛不住，他表面上滿臉堆笑，但其實在心當中早已“暗藏殺機”。
其實在2005年之前，陳凱歌一直處在中國電影的一個神壇的位置，尤其是拍完《霸王別姬》之後，陳凱歌一時風頭無兩。
但從2005的《無極》開始，陳凱歌迎來了自己藝術生涯的一個分水嶺，在那個網絡剛剛普及的年代裡，網上對於《無極》的批評可謂鋪天蓋地，人們甚至稱陳凱歌已經江郎才盡了。
儘管那麼多年過去了，但今天的人們對陳凱歌的負面評論還是要從《無極》開始，甚至在人們盤點起著名大導演的“滑鐵盧事件”，《無極》也是絕對繞不開的頭把交椅，這幾乎是許多觀眾們眼中內地最早的大片慘案。它集合了中國一流的導演，中韓一流的演員陣容，耗資巨大，最終卻在口碑上面一敗塗地。
但一向自信而執著的陳凱歌從一開始就沒有接受過這些觀眾們的看法，反而是給自己培養出了一個“聞《無極》色變”的心態。只要是對《無極》負面的評價，陳凱歌導演的那根敏感的精神就會立刻繃緊，嚴重的時候還會當場發飆。
想必《霸王別姬》的編劇蘆葦是最深有體會的，當時蘆葦看過了陳凱歌導演的《無極》之後，給出了很低的評價，這一下就把凱歌導演得罪了，從此之後陳凱歌就再也不和他來往了。
哪怕是面對李成儒這樣同年齡同輩份的優秀演員，陳凱歌也沒留住自己那一份風度，他根本沒接爾冬升的話茬兒，而是對李成儒進行了反擊：“他呀，比較保守，梨園弟子出身，只要西皮二黃一響，胡琴一拉，兩眼一閉，搖頭晃腦，戲就來了。他對世界的進步也不關心，就是一個把自己封閉在過去時代裡的老藝人”。這樣的評價顯然讓李成儒感覺像是熱臉貼了個冷屁股。
《霸王別姬》
其實我們能夠理解陳凱歌不想被這個時代所淘汰掉，但坦白說，陳凱歌也是一個“票友”，一個“戲迷”。他顯然更擅長梨園題材的作品，但當《無極》出現時我們看到陳凱歌想要追趕時代的心，那些傳統的拍攝方式與節奏被摒棄，取而代之的是諸多超現代化元素，這部電影充滿了實驗主義和先鋒意識，從中我們能夠看到陳凱歌想要推翻既有規則，並嘗試建立東方新魔幻類題材的野心和勇氣。
《無極》
但其渙散的情節、糟糕的特效場面，各種奇怪而尷尬的臺詞彷彿都在告訴我們一個現實，那就是陳凱歌拍不好魔幻題材的影視作品，他還是更適合拍梨園類題材的電影。
作為一個著名的大導演，陳凱歌自然有任性的資本，他完全可以由著自己的性子創作一部所謂的跨越時代的先鋒作品，但觀眾們同樣也有權利對你的作品給出自己的評價。
《無極》
我反而更加認同李成儒那句有些指桑罵槐的言論，好電影不該是形式大於內容，不管作品的表達是前衛的和時髦的概念，還是更加傳統和落後的形式，只要能夠打動觀眾，只要導演想要表達的精神內核與觀眾們形成共情，那麼它就是一部好作品，無所謂符合不符合時代的潮流一說。
像陳述、方化、劉江、葛存壯、陳強這些觀眾們耳熟能詳的演員們演了一輩子壞蛋，始終沒有從自身的侷限當中脫離出來，但無礙於他們個頂個兒都是偉大的表演藝術家。英國喜劇演員羅溫·艾金森演了一輩子“憨豆”，但也沒人覺得他落伍。
陳凱歌
之所以這些人一輩子都沒有突破自己，是因為他們對觀眾們負責，永遠想把自己最好的，最擅長的那一面留給觀眾，而不是為了突破而突破，為了追趕時髦而盲目跟風。
而在陳凱歌身上我們看到了他想要給觀眾們證明自己什麼都能拍，什麼都會拍，並且你們年輕人說的我都懂，我永遠處在時代的風口浪尖之上，這個時代永遠都丟不下我。但事實真的是這樣嗎？如果喜歡看《霸王別姬》就是落伍，喜歡看《無極》就是前衛，那我還是選擇落伍吧。
陳凱歌
在陳凱歌眼中有些固步自封的李成儒，他一直在堅守著自己一貫秉承的觀點與理念，他可以演一輩子說著北京話，提籠架鳥的北京大爺，也可以再多看幾遍《霸王別姬》，他寧可接受自己落伍也不去盲目跟風。從這點上來講，我認為李成儒是更加值得敬佩的。
