希薇•纪莲全球告别演出《生命不息》
时间：2015.10.09-10.10 19:30
场馆：国家大剧院歌剧院
票价：
160/220/280/380/550/600/680/880
全世界身价最高的芭蕾女星
先锋叛逆、特立独行的“不小姐”
一代巨星传奇生涯璀璨落幕
四位国际顶级编舞大师集萃致敬
号称百年不遇的天才，旁腿轻易高举过头呈180度，获得“天下第一腿”的美誉。她有着高贵的气质、登峰造极的技巧、出神入化的灵性，还因为她的坚持自我和特立独行，而成为舞蹈界的叛逆者和革新者，在巨大的争议中始终坚持自己的追求…
《生命不息》由赛德勒斯·威尔斯剧院出品，是著名舞蹈大师希薇·纪莲的谢幕之作。正如她自己所说，“39年的职业生涯后，是时候我最后鞠躬谢幕了。2015年将是我作为舞者的最后一个全球巡演年，带上我的新作品以及一份感恩之心说再见。”
本次演出作品包含了由阿库·汉姆和罗素·马力方编舞的新作品，以及由马兹·艾克和威廉·弗赛斯编舞的成熟舞蹈。希薇·纪莲将演绎的两个新作品包括一个由阿库·汉姆创作的独舞，以及一个和意大利舞蹈家Emanuela Montanari合作的双人舞。这个双人舞由罗素·马力方编舞和Michael Hulls作为灯光总监。成品舞包括马兹·艾克特地为她编排的感人且深刻的独舞《再会》。威廉·弗赛斯编排的《Duo2015》是由两个男舞者Brigel Gjoka和Riley Watts演出，且最早于1996首演。
《生命不息》是希薇·纪莲的诚意之作，每一个舞步、每一次转身、每一张笑靥都是她与观众分享她的舞蹈故事。“我深爱着这39年与舞蹈同在的日子，今天我依然爱着它。很多人问我为什么停止舞动，很简单，我想在我仍然带着激情和骄傲地热爱我所做的一切的时候就结束它，这样我还有美好的回忆。我开始于学习如何滑动停止，我有一次无与伦比的经历，现在我将要学会去调整方向了。”她这样说。
techne（独舞）
编舞：阿库·汉姆
Duo（双人舞）
编舞：威廉·弗赛斯
这里和以后（双人舞）
编舞：罗素·马利方
再会（独舞）
编舞：马兹·艾克
希薇·纪莲
纪莲的运动生涯最开始仅仅只是纯粹的体能和技术训练，但却是剧院和舞台让她成为一代传奇。出生在巴黎，纪莲小时候作为体操运动员被给予了奥运冠军的期望，但是11岁那年去到巴黎歌剧院芭蕾学校使她转变了人生方向。她的坚定、勤劳和天赋很快让她脱颖而出，当还是一名学生时就得到了David Lichine，Albert Aveline和Attilio Labis的关注。她16岁时加入巴黎舞团并频频在比赛中得奖。之后，她在作品《Raymonda》，《Divertimento No.15》等的出色表现是年仅19岁的她得到了“明星舞者”的称号。
在之后的几年时间里，许多编舞大师为她创作。例如William Forsythe的《France Danse》、《In the Middle》，John Neumeier的《Magnificat》等。自然地她参演了许多经典剧目，例如《Don Quixote》和《Cinderella》。
由于剧院不跟她修改合同让她能更容易地接受国外的演出邀请，她选择离开并与英国皇家芭蕾舞团签订合同，并参演了众多作品例如MacMillan的《罗密欧与朱丽叶》、Robbins的《The Concert》、Mats Ek的《卡门》等等。世界各地与不同舞团的合作和巡演也拓宽了她的演出节目。纪莲对现代舞编舞的兴趣使她改编两个独舞其他版本，包括德国印象派先锋Mary Wigman的《Summer Dance》和《The Witch’s Dance》。1988年，她被芬兰国家芭蕾舞团总监Jorma Uotinen说服将她改编后的经典《吉赛尔》搬上舞台。她希望能还原故事发展的逻辑并且将它放在一个合乎情理的村庄的背景中。之后，该改编剧又在其他城市进行巡演。
相比传统芭蕾，纪莲更亲睐现代编舞。她与其他舞者和编舞家合作，创作出《Broken Fall》大获成功。PUSH、Sacred Monsters、Eonnagata紧接着被创作出来并进行首演。2011年，纪莲设计的一项活动让当今最著名的三位编舞大师Mats Ek、William Forsythe和Jiri Kylian首次合作，作品《6000 miles away》专门致敬那些当她还在伦敦排练时在海啸中遇难的日本人民，在过去的30年中她每年都会跳。
2012年，在威尼斯双年展上，她获得了金狮奖的终生成就奖，在舞蹈界仅有编舞大师William Forsythe和Caroline Carson在她之前获此殊荣。2015年，她获得奥利弗奖特殊贡献奖。在她告别舞坛后，舞蹈界很有可能会失去一位独一无二的希薇·纪莲。
Techne 独舞
编舞：阿库·汉姆
作曲：阿利·斯勒伊特——蘑菇音乐出版社/BMG Chrysalis出版
Prathap Ramachandra & Grace Savage协助创作
灯光设计：亚当·凯尔、露西·卡特
服装设计：中野希美江
排练导演：何塞·阿古多
舞蹈：希薇·纪莲
世界首演：2015年3月31日，意大利摩德纳帕瓦罗蒂市政剧院
作品原名《Techne》一词源自希腊语τέχνη，意为出自实践的知识；人类进行创作与表演的能力。
“我的创作灵感来自一些我无法回答的问题。我通过身体语言提出问题，讲述故事。我发现希薇的身体正处于其最诗意最透彻的状态，现在我有机会可以为这个身体创作舞蹈，我想对艺术与时间进行一些探索。舞者的身体承载着其毕生的回忆。一旦表演开始，身体顷刻消逝，每一个意境的创作即是一次蜕变，原先的身体仅存于记忆之中。所以，艺术是不是就是动作的记忆？抑或是被感动的记忆？我最感兴趣的是表演变成记忆的那个瞬间，以及构筑艺术与生命之基础的技艺、自制、欲望和释然。”
——阿库·汉姆
Duo 2015
编舞：威廉·弗赛斯
作曲：托姆·威廉
灯光：塔尼亚·鲁
舞台经理：布里吉尔·多卡，赖利·瓦特
舞蹈：布里吉尔·多卡，赖利·瓦特
世界首演：1996年1月20日，法兰克福芭蕾舞团，德国法兰克福
2015版的世界首演：2015年3月31日，意大利摩德纳帕瓦罗蒂市政剧院
在幕布前方一角，在舞台的边缘上，两位舞者组成了一个时钟。舞者盘旋起舞，显示出时间，思考着时间与空间的结合点。他们将时间拉抻成为一个错综复杂、不加修饰的图案，这个图案随着他们不断的翻滚、裁切、击打和翻转而不断变大、扩散。他们的身体明亮，皮肤发光，优美的构筑出一个精确的多面拼图，他们的呼吸歌唱着融合在时间里的空间。远处传来飘渺的乐声，瞬间又消逝无踪，跟随着飞旋着而又被雕刻过的静寂，二位舞者相互追逐。终于，他们停了下来，再次组成一个时钟，回到了原点，静看永恒的流逝。
这里和以后
导演/编舞：罗素·马力方
灯光设计：迈克尔·哈尔斯
作曲：安迪·卡顿
服装设计：史蒂夫·斯图尔特
舞蹈：希薇·纪莲、埃马努埃拉·蒙塔纳里
世界首演：2015年3月31日，意大利摩德纳帕瓦罗蒂市政剧院
“我想说，这个作品得以创作受益于以前的作品以及与希薇的合作经历。而同时，我正探索一种凸显对比的新艺术词汇，并进行着女双人舞合作的创作。”
——罗素·马力方
再会
编舞：马兹·艾克
作曲：贝多芬（钢琴奏鸣曲Op.111，小咏叹调；录音演奏为伊沃·波格莱里奇）
舞美/服装设计：凯特琳·布郎斯通
灯光设计：埃里克·伯格伦德
摄影：伊莱亚斯·班森
舞蹈：希薇·纪莲
联合出品人：斯德哥尔摩
世界首演：2011年7月5日，英国伦敦赛德勒斯·威尔斯剧院
“一位女士走进了一个房间。不久之后她就要离开了。她要到别的地方去。”
——马兹·艾克
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