柳侍墨
通常来讲，画或者拍摄静态的东西比动态的人物要要容易些，注明大师的经典摄影理论，决定性瞬间。只有能够抓住稍纵即逝的美妙瞬间才能拍出传神的佳作。
但是回过头来，对于摄影初学者，个人觉得从难易程度上，拍摄人像还是要比拍摄风景简单的。
首先拍摄人像，找个长相好看的妹子，基本上你的美照已经成功了一半了。准备好大底相机，长焦，大光圈镜头，妹子往那儿一摆，如果光线不合适，给脸上补点儿光。咔嚓！成了！
其实更难的应该是风景人像，因为模特的表情，长相已经不是特别重要了，重要的是摄影师的空间掌控能力，叙事能力，画面感，还有创意。
再看风景照片，可选的镜头就没有固定的形式了，超广角镜头拍摄宏达壮观的场景。标准镜头可以展示平实风格的景色。就算上长焦镜头，找下主体，拍出空间压缩感的风景照片。风景照片不仅要有一定的镜头感。强大的空间构图能力，对光线运用的技术实力，有时候等待那个绝佳的光线需要非凡的耐力才行。
很多时候绝美的风景不容易出现在我们日常生活的场景，需要你有异于常人的勇气，毅力，有时候可能还需要那么点儿运气。
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浩影映像
按照业内的说法，确实是这样的。摄影家或画家拍摄或者画动态的物象要比拍摄或者画静态的物象一般情况下难度会大一些。
因为静态的物象只需要摄影家或画家根据自己的创作构想来拍或者画就可以了。第一从时间上比较从容。第二，物象本身始终保持原貌。而动态的物象就不同了，它是有可能随时发生变化的。比如说潮涨潮落就是此一时彼一时的情况，分分秒秒都有可能变化，这就要求摄影家和画家必须快速将要拍或画的场面记录下来。尤其是摄影，用镜头记录下瞬息的一幕。摄影家不仅要有敏锐的观察力，高超的技巧，还要手疾眼快，动作麻利，难度自然要大一些了。
拍摄或者画人物作品也是这样，因为一般讲人是动态的，表情、姿态、动作不可能一成不变地保持一个样子，可能这一刻是这个样子的，那一刻就是那个样子的。作为摄影家，就要抓住你最想要的那个效果一拍搞定。作为画家，就须把握住人物表情或动作或姿态有利于创作效果的那些细节，快速先勾勒出来或在脑子里牢牢记下。照像技术发明以后，有些画家为了画出最想要的效果，有时就把模特在某一刻的最佳形象用相机先拍下来，再结合照片将一幅理想的画创作出来。
谁怜一灯影
谢谢邀答！迟到了啊！题主的问题后者应难于前者。
静态的东西要比人物画或摄影要较为容易些，静态把控在于作者或者创作者自己主观意志而行事。而人物画或拍摄就不同了！就像体育赛里打霸赛的固定与飞霸打谢一样，活动霸就比固定的难度要技高一筹。你想尤其是人物画或者拍摄时，模特儿形象气质、文化修养、所处环境、背景搭配都有着千丝万缕的变化，都不是由作者与拍摄者主观愿望行事的。而是展示作者与模特的配合、协调、配合的有机组合。
因此，拍摄或画静物相对较人物画与拍摄要容易是千真万确，不容制遗的！欢迎网友阅读光顾，关注噢！！！
七月流火152267452
谢悟空邀请，摄影和画画这是两个不同的技术，放在—起提问没有可比性，因为不论是技术或技能，使用的工具，材料都是两个不同的概念，牵强点说，在物景构图上，用光效果上可适当参考。
先说摄影，大家别听摄影师乎悠拍摄什么样的影像多么多么难，其实现在人手—个智能手机，你走到哪里都在拍，拍，拍，不是吗？再说专业摄影师，要多高的技术呢，要学的和掌握的是高度智能化的科技工具的性能和用法，掌握在不同光线效果下相机的快门速度和进光量(光圈大小)，然后摆放道具或模特造形，快门—按，后期在电脑上修修，要多大的学问和技术呢？谁敢说完全不懂画画的人拍不出好的摄影作品呢？摄影家所学的难点无非就是后期的文字编辑。难道拍静物与拍人物会按不同的快门吗?
画家与摄影就不一样了，画家画一幅作品，用时漫长，画家是个半体力劳动，在画人物摸特时，摆好的姿势，长时间的低效劳动，画家的体力消耗很快，模特也会因同—姿势的摆放身体吃不消。画家画静物相对人物肯定要轻松多了，因为静物是死的，静止不动的，在作画时，不考虑模特的疲劳，画家可漫漫来，对对象的素描关系，色彩对比进行细作润划。画家画人物请模特儿，是要付费呀，在画图时大脑随时在分折色彩，巧调色彩，完全是身心疲惫的劳动。
曾宪全110401818
感谢悟空邀请，对于摄影我不太清楚，对于画画来说这个不一定。
按照一般情况来说，刚接触画画，我们都是学习静物开始，但并不是接触的越早，对这方面的功底越深厚。从大的方面讲，每个人的周围有着各式各样的因素影响你看待事物的方式，可能你对一般的瓶瓶罐罐没有兴趣，但对于不同的人物，你却可以很容易的观察到他（她）的与众不同，这也是根据个人天赋来说的。
再者静态的人物，也可以比作一个静物，他（她）大的分割也和静物一样，而且每个人都是独特的，而独特的东西更容易吸引人，所以画家在画人物和静物哪个更简单，这个得根据画家自身来判定。
街角艺术
对于摄影家，或者是画家，画静物是否比画人物更容易一些，【艺术系女生】为你原创回答。
大家都知道，素描都是从静物开始的，比如一个简单的苹果，能把静物画好的基础上，然后是石膏头像，再延伸到人物半身像，再到全身像，这是一份循序渐进的绘画过程。
为什么要这样安排呢，它是一套科学的，按部就班的由浅入深的系统学习过程，因为对于静物而言，它只是安静的放在那里，静物体现的是轮廓，质感，光照之美，在形体把控上面是多变的，可圆可方，可实可虚，可凹凸可光滑，简单而多样的形体，对作画者是很好把握，哪怕有一点点的不准，欣赏者也不会有不适感，所以一般人都可以画的很好。
人体就不一样了，在“三庭五眼”严格的比例基础上，根据不同的人物特征，画出不同年龄性别神态的人物形象，没有一模一样的两个人，每一次都要用心观察仔细观摩，其人物特征，而且要画的像，有一点偏差都会肉眼看出，这就需要相当高的艺术修养，和娴熟的技法，所以画油画人物都安排在大学阶段，高考也只是素描
艺术系女生
对于这个问题，我的个人见解就是：从来就没有谁比谁更容易！
你看啊，表面看起来摄影家拍照只需咔嚓一下按快门就搞定了，其实，懂行的都知道，摄影师在拍摄人物前都要经过很多的思维和辅助工具或者道具来完成对于目标主体的拍摄，才能在光线、取景、构图、主体形象的刻画上获得最佳效果，吸引人的眼球。同样的，摄影师在拍摄静物时，表面看来主体事物静止不动，好像比较容易拍摄啊，其实不然。我曾经就有幸看到过我的摄影老师为一位商家拍摄紫砂壶，用来上传到电商平台上售卖，当时在现场就看到，紫砂壶静静的放在桌子上，在它的周围放了三盏摄影灯，从不同的角度照它，正面，侧面，背后，三个方向不断照射取光，每拍摄一张就立即观察效果，但却总是达不到所要的效果，只能重来，重新布置灯光，设定相机的参数，就这样拍啊拍的，从上午一直拍到下午，汗流浃背，最后终于是成功了。
再来说说画家。画家绘画的时间不用我说大家都知道的，比较长，可能要花一天的时间来完成一个优秀的绘画作品，在绘画过程中，需要大脑不断思考画的构图、层次、光影效果的营造，同时又要通过手中的画笔一笔一笔的勾勒出来，很是辛苦啊！画人物时，要计算比例，又要刻画眼神，塑造情感意境，可谓是脑力与体力同步进行，你说这样容易吗？如果是画静物，俗话说“越简单越难”，静物虽然比人物要小得多，但如果缺失了细节和利用光线的渐变过渡来达到物体的立体感和层次感，那么就不是一件成功的作品了。所以说绘画静物同样要通过思考和细腻的笔上功夫来完成它，才有可能成就一幅优秀的绘画作品。大家不妨自己试一试，看看绘画一个青花瓷的杯子，效果到底是什么样的，就知道其中的奥妙了。
摄影匠洪辰
表现人物，无论画还是摄影，当然要比表现静物难！
静物要表现得有血有肉、有灵魂固然不容易，但它创作是一个单向的过程，整个过程完全由创作者一手把控，相对简单。但人物绘画和摄影的创作，除了需要创作者的思路、场景的选择外，还要有模特自身的素质（包括形象、文化、修养、默契度等因素）的高度配合，有时甚至是一个共同创作或相互妥协的过程。其中融合了表现技法，创作灵感，人与人之间的沟通......是一个复杂的“小工程”。
关于人像绘画或摄影，小编加插一个与纯艺术无关但和商业或赠予一定有关的难度因素，就是您出来的成品，能不能让被画、被摄者满意？这都要在创作前考虑好的，也是比静物摄影多一个考虑的因素。
生生007
如果我说，对于摄影家画家而言，创作静物比创作人物更容易，你相信吗？要是我这么说“创作人物比创作静物显的更容易”，你相信吗？是不是觉得这说法好矛盾？简单的说“对于一个有艺术造诣的艺术家来说，不管静物还是人物的创作都是容易的”，动作可以表达语言，语言可以体现情感，就好比:
一个演员可以不说一句台词，就把“喜、怒、哀、乐”的表情演绎的绘声绘色，也可以用繁复的肢体动作把人物的内心情感表达的淋漓尽致，
同样，摄影家画家创作时也可以把静物体现活灵活现的状态，把人物的思想感情描绘的丰富饱满，这就是艺术家的造诣，用心用灵魂创作，一切都显的那么简单。然而只有机械般的创作才会显的复杂不容易。