老陶瓜帅
现代书法名家孙晓云说过:"临摹好比是一块敲门砖，临习到什么水平，相对个人的书法创作便到什么水平″。
创作时所需的技法，只有通过临摹碑帖，才能领悟学到手，当然首先临摹王羲之的《兰亭集序》要越像才越好。
此帖笔法丰富，如写撇时，简化了楷书的藏头护尾，书写时直截了当，在收笔处挑出一个附钩，还有直撇出锋的，直撇藏锋的，兰叶撇，弧撇，平撇，竖撇等。
还应注意临习时撇的角度有多种，如果画一个座标系来分析，有从五度到九十度之间的都有。
捺画有的变为长点，有的变成长三角形，有的变成燕尾捺，有的变成其它笔形。
王羲之、赵孟頫、董其昌写《兰亭集序》用毫以全锋三分之一为度，这样笔毫弹性适中，才写出精细笔画，运转自如。
赵孟頫临写王羲之《兰亭集序》遒劲秀逸。(见下图。)
董其昌临写王羲之《兰亭集序》有淡远之美。(见下图。)
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
神韵轩书法
我们学习东西采用的很多的一个方法就是模仿，拿出一个经典的作品当范例，去模仿和学习它，你能把它模仿的像，说明你看懂了里面的我技法，并且能把它表现出来。
书法里的临帖其实就是一种模仿，用古代的经典的书法作品当范本，去模仿和学习，如果能够写像，最起码证明你可以看懂这幅作品，并且能把这幅作品在技法层面表现出来。
所以说，初学书法，临帖一定要写像。
写像证明了你的观察能力和用笔能力，如果连模仿都模仿不像，更不要说创作了。
当然，这个“像”是相对的，由于工具、书写状态的不同，我们不可能做到百分之一百的像，但是要尽可能的接近原帖，越像越好。
对于临帖要写像，唐代的书法家、书法理论家孙过庭在他的《书谱》里说：察之者贵精，拟之者贵似。
初学书法，临帖要写像，从古至今已经形成一种共识。
当然，写“不像”也是一个阶段
采用这样方法的书法爱好者一般水平很好了，早已经过了初学阶段，他们以前是可以写像的，只是现在的追求不一样了。
临帖从以前的“无我”进入现在的“有我”阶段，不再追求表面的像，而是通过临帖，展现自己的想法和性情。
这个从启功先生和清代书法家王铎的墨迹可以看出，他们的临帖都不是很像。
总之，临帖的像与不像要根据个人情况，对于初学者，是一定要写像的。
天其书法
临摹字帖分为两种，一种是实临，当然是越像越好，培养眼力，这个对于学习书法的前期比较重要，是必不可少的训练。一种是意临，在吃透了整个字帖的精气神之后，根据字的结构特点和变化规律，带着主观地重新整合，等于是初步的独立创作，也是一种基本功的训练，为书法创作打下基础。中国的书法不是死的，它是灵动的，同一个字可以有不同的写法，但万变不离其宗，其精气神是不变的。
李泽厚先生就书法艺术曾说到，书法美是“有意味的形式”。
“一般形式美经常是静止的、程式化、规格化和失去生命感，失去力量感的。比如美术字”
“有意味的形式，是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字，每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不做机械的重复和僵硬的规范。”
所以，我们常常在一个字帖里，会发现同一个字出现很多次，但它们的写法都不尽相同。也许看起来区别不大，只是微妙的变化，这就是书法里的流动美，他不是整齐呆板的形式美。
比如虞永兴《孔子庙堂碑》里面很多重复的字，我们来看看书法家管峻老师对“神”字的讲解：
这四张图片可以看出，虞永兴的“神”字，四个长的都不一样，这里隐藏着两种中轴线的排列法，是有规律可寻，而又富于变化的。
第一种，即左边“示”部的竖画越接近垂直线的时候，右边“申”部的竖划就越向右侧、外侧倾斜。如图1图2。
第二种是，“示”部的竖划越向左外侧倾斜的时候，右边“申”部的竖划就越接近垂直。如图3图4
我们在看看书法家王学岭老师《礼器碑》和《张迁碑》范字的实临和意临：
意临写法虽稍有变化，但其精神面貌是不变的。
礼器碑字形特征，内紧外松，具有开阔和舒展性。
张迁碑字形特征，里松外紧，具有古拙含蓄之美。
意临，是在实临的基础上更上一层楼，学习书法，实临和意临这两者必不可少。
语之
这个关键是要看“好”的目的是什么！
如果仅从临的像的目的来说，临摹的越像当然是越好。
如果是从书法学习的角度来说，临摹的像不像，或者说有多少比例像，其实是不太重要的，或者说它的重要性不是放在首位的。放在首位的应该是从兰亭序里去找到王羲之的用笔规律，结构特点，空间布局及审美理想。从这些角度出发，其实我们在临帖时是不可能完全临像的，只要找到了上述这些东西，临摹的像不像已经不怎么重要。
如果还能在此基础上发挥自己的审美取向，营造自己的书法风格，那就更好了。
纵横书法
我从来不认为临摹书法，是临摹越像越好。如果要是一模一样的话，拍照片好了，复印好了，一模一样，但是没有意义。
学书法，学的是神韵，通过临摹，学习王羲之书法的精髓、气韵和神采。
每个人会有自己本身的气质和修养，有个人对生活、对艺术的体会。各个不同，写出来的书法才有意境，才有趣味。
1000个人临摹王羲之，临摹出1000种不同的兰亭序，那中国伟大的书法艺术才会得到传承，并发扬光大。
花萼朵朵
东晋穆帝永和九年（公元353年）三月初三，在山阴城（今浙江绍兴）的兰亭，饮酒作诗，曲水流觞，以诗会友，酒杯顺水而流，流到谁的跟前，谁就喝酒吟诗。聚会后编辑为《兰亭集》，王羲之为之书写序文手稿，曰《兰亭集序》。本人非常喜欢《兰亭集序》，反复练习也不能得知一二。我认为首先要临摹的像，这个像仅指的形似。像是提高水平的唯一的方式，如果能够模仿的以假乱真，帖子的每一个字会烂熟于心，这就离成功不远了。继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。我认为只是像，还不是最终目的。像是为了以后的不像，模仿的像最终是个匠人，像了以后能够自成一家的就是艺术家。
曹形龙律师
当然不可否认，如果有能力临摹的越像肯定是越好，说明你基本掌握了王羲之的笔法。就像盖房子打好基础了以后主体就稳了，这样再学习其他古代碑帖也就得心应手。临帖初期要精临，忌范临。
在掌握一种碑帖后，再逐步学习其他碑帖。融会贯通形成自己的风格。其实最终的目的是在掌握古人法则的情况下，有自己的影子在里面是最好的。
布丁笔翰世界
临摹书圣王羲之的《兰亭集序》并不一定临得越像越好，因书法讲究神韵，即神采为上，形质次之。如果一味追求外形上的相似度，而忽略了书法作品内在的神韵、气势等因素，就会使书法作品失去灵魂， 变成没有灵魂的躯壳，也就失去了书法的意义。书为心画，王羲之的《兰亭集序》是在书圣饮酒微醉、群贤雅聚于名山丽景前提下一挥而就的，作品充分展现出书圣博学多才的风采和晋代书法天真烂漫、无拘无束的艺术风格，是古今书法史上不可逾越的神品。因此，临习《兰亭集序》不能只求外形上的形似，应注重神似，将作者寓于书法作品中的神韵、风采、才情充分展示于临摹作品中，这样，你的临摹作品才称得上形神兼备，才过关合格。
龍游雲海1965
并不是这样的，每个人的书法都应该有自己书写的特点。而我们临摹他人的作品，就是应该借鉴他人的优点，并不是要完全一致。但是，好的书法家的作品，我们可以多加借鉴。
谢谢
青翠雅韵
只可欣赏，不能临，因为他本人自己，重新写兰亭很多遍，都没有第一次，而且第一次是在半醉状态