美丽村庄在远方
以上是兄台的作品，学的是王羲之圣教序，明显不得法，继续这样下去是白白浪费时间。看到你的字我很着急，仿佛看到了我的从前，啥也不懂，一昧乱写，搞得自己很苦恼。
关于建议，我不想说些冠冕堂皇的废话，然后让你云里雾里，我还是给你来点“硬货”吧！
一，基本笔法要提高。
重新开始，从永字八法开始，点怎么写，横怎么写，力求相似。
二，去买本圣教序详细教程字帖。
笔画差不多了，才是结构。我不知道你现在用的什么字帖，建议你去书店寻找一下我给你发的下图，偏旁部首搭配都有详细的步骤，看懂了步骤写起来才会事半功倍。
三，临和摹互相结合。
对初学者来说，摹相当好使，会大大提高你的信心。边摹边思考，写一个就争取记住一个。
多写，多想，多分析。或找个你们当地的名师虚心请教，如果找不着，去看网络的教学视频，在此给你推荐一人――陈忠建老师的圣教序视频。
就说这些吧，路漫漫其修远，沉住气，慢慢来，书法是一个“细活”，莫急于求成，欲速则不达，祝你更上层楼！
青翁文化
好的地方不说了，简单谈谈需要加强和改进的地方。
一是通过突出点画练习来提升线条质感
线条要像摹楷书那样准确到位，初学者临帖不能搞大差不差，一点一线皆是学问，一点线皆有笔法，既然决定去临摹，就要临像临准，以还原其形态。笔画的练习是强化笔法的重要内容，提按、运行、弧转、节奏都藏妙其中，不详察细临便不能真悟深解，特别是突出一些修长的笔画、折转较多的笔画，笔画线条的质感上来了，对结字美观也有帮助。
二是通过突出结构训练来平衡结字形态
行书结构的关键无外乎平衡，重力平衡，势位平衡，从而达成视感平衡。行书是奔放的活泼的，这种平衡无法以数学对称的方式去均衡，讲究的是一种大体的视觉均势。比如有放则有收，有破必有守，有分必有抱，有重必有轻。最好的训练方法当然依旧是临帖，在临帖中要时刻关注这些东西，先厘清关系，再动笔仿照。也可以借鉴黄自元的九十二法，或者启功的“黄金分割”，最主要的还是要从原帖中寻找规律。
三是坚持边单字对临边局部通临来把握行书行气与章法的关系处理
即便线条与结字不熟稔，也可以通过大量的连贯书写来熟悉用笔规律与结字技巧，更主要的是能从感性层面去体悟线与字、字与行、行与篇的关系，我们学行书的目的就是为了写文章、写作品，而在文章、作品的情境之中去练习写字，往往更能省察不足，明确需要重点努力的方向，这是一种行之有效的统筹方法，不妨一试。
浅谈。插图为抱庸硬笔行书习作。
抱庸詩書
多临时！
大山19178169
一个墨客
天天跑月月练
斗胆回复你的问题。看了你的两张行书字，感觉整体不错，有些字可圈可点。给你几点建议：
1、注意字的间架结构；
2、注意笔画不要重复，尽可能不要重笔；
3、注意笔画的规范；
4、注意笔画要有力，笔画要抑扬顿挫，有些字飘，有些字临摹痕迹明显；
5、注意笔画的流畅、字与字的衔接呼应。
建议还是多练练楷书，再练行书。
不成熟建议，见笑。
笑看风云淡坐看云起时
姓林字子涯
学书碑帖之争由来已久，个人觉得还是应该先学帖，因为帖上的字迹清晰，起笔收笔，墨色浓淡、行间布局等等细节都能看的清清楚楚，更便于初学者掌握。而碑帖经过石匠刻刀的二次加工和历史岁月的浸蚀，字体多有变形，难以看出笔顺和力道轻重。
观你的墨宝，似是临摹《圣教序》，有了点意思，但下笔稍嫌轻率耳。摹帖一定要认真，要仔细对照揣摩，先弄懂点横撇捺等基本笔画的写法，再学就快得多。否则，练到最后也难得精髓（神似，记其神忘其形），仅仅象形而已。
不要急躁和刻意为之，兴致来了专心致志写几个比瞎写几百个都强（瞎写是重复固化错误）。
用好纸，心疼才不会乱写。
多读帖、多揣摹可以增长见识，促进提高。
没必要老是在一个帖上较劲，多练才能融会贯通。
真草隶篆可以齐头并进，不存在先练什么后练什么的问题。
颍水萧萧
金星753
第一幅的字不是几个月就能练成的，只是纵行间隔不均，线条不平行，有失观感。而第二幅必须加强，结构不紧凑，笔尖无力。
