嘛叫創作？創作是嘛？這似乎是一個比較忽悠人的話題。
很多人會臨摹了，就考慮自己創作了。但往往聽了很多有關創作的講座、文章、賞析之後就更加迷茫了，甚至不敢動手寫了。
其實，古代沒有“創作”這個詞兒！我覺得吧，書法，在古代就是寫毛筆字，頂多古人會有所講究，會加入一點小技巧。但是古人寫毛筆字不會弄得跟今天的書法家是----裁紙、拼接、染色、構圖、打草稿。古代沒有書法展覽，甚至懸掛書法作品都是從明朝開始的（好像，沒有具體考證過，不過據說宋代有書法屏風了，或許那也算書法展示了吧。）在此之前，書法僅僅以手札、卷、冊形式存在，“軸”這種形式出現的比較晚。
現代人，因為在民國後期把國外的展賣會引入到國內，於是逐漸有了展覽的雛形。因為展覽，當代書法開始提出了“創作”，這無疑也是從文學和西洋美術引進來的一個概念。今人，為了研究古人的作品，引入了很多概念和理論，諸如：空間、空間風格、對比、構成等。面對這些，我們想一下，這些詞語王羲之、顏真卿可能都沒聽過，所以他們創作的時候怎麼會把這些考慮進去呢！
可話又說回來，今天的創作理論分析，還是很有道理的，為什麼？
第一，古人作品中的妙處，不一定真如現代人分析的那樣考慮周全、講究那麼多。試想一下，你要創作一幅作品，頭腦中有n多想法---字的空間線條和矛盾的對比與衝突、行氣與空間的風格、交叉、揖讓、錯落。。。。這些東西一旦產生，你說你還能寫好一張字嗎？束縛太多會讓你手忙腳亂的。可古人作品中，經過分析真的包含了那些因素啊，是的。我理解，那是古人平時的訓練中，嚴格的注意了這些因素，所以習慣成了自然。
第二，今人對書法作品創作分析出來的那些妙處，都是有針對性的。把好的地方提煉出來，隨之命名。魯迅說“咱們家院裡有兩棵樹，一顆是槐樹，另一顆也是槐樹。”這要換我寫作文，估計over了。但魯迅寫了，就有很多理論家捧臭腳、瞎分析，最後成了一種文學手法。
我覺得，古人寫字有一定的要求和規範原則，但更多的是信筆揮灑，所以他們的作品中透著自然的美感。今天，我們看到的歷代手札（其實明以前的傳世作品基本都是手札，明開始才有書法家抄寫古人詩詞歌賦的內容）就是古人信筆寫寫的日常實用書寫。
對於我們今天的創作而言，通過臨摹，先從“集古字”開始，根據臨摹掌握和學到的古人用筆方法和結子方法，結合自己對漢字筆畫和結構的審美理解，信筆寫毛筆字，這何嘗不是創作呢？！
如果，下筆之前就開始刻意考慮怎麼寫、怎麼安排，這種創作必然“做”的痕跡太強，這也似乎失去了用毛筆書寫的“自然”美感。尤其是現在的書法創作，基本都是圍繞國展為核心，甚至為了一張作品，反覆書寫、反覆調整、反覆試驗、反覆重複，這和搞畢業設計也沒什麼區別了，這也就和做一件工藝品區別不大了（這哪是寫毛筆字啊，這是非要把鐵杵磨成針啊！）。園林永遠不是自然景觀，書法的創作似乎也是這個道理。
有個老書法家說過：“嘛叫創作？當你寫完一卡車宣紙就會創作了。”我想，這句話的核心就是----通過量的積累，才能達到“得意忘形”的境界，才會達到“心手雙暢、物我兩忘”的境界，那時候隨手寫出來的毛筆字就是創作。
所以，我理解的創作是沒有固定模式的，自然+功力=好的創作（作品）。
天下第一行書《蘭亭序》不過就是王羲之他們那個幾個喝酒之後寫的一個作文草稿，天下第二行書也不過就是顏真卿祭奠他侄子的一篇悼詞而已，那種心情下，他還有心思賣弄筆墨技巧？而王鐸那幾百篇詩稿，並沒想著給今人做字帖用。。。。。
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