歷史沿革及分佈情況
豐縣四平調的主要曲調由花鼓的“平調”發展衍變而成的豐縣地方劇種，曲調四平八穩，四句一平，因而得名。廣泛流行於蘇北、魯南、皖北、豫東等地區。
花鼓屬道情音樂範疇，它源自宮廷，唐代中後期由於道教被佛教排擠而流入民間。豐縣四平調就是在花鼓的基礎上集戲曲、曲藝、舞蹈於一身的古老藝術。
花鼓於明末清初傳入豐縣，世代相襲，師徒相授，不斷衍化，具有濃郁的地域特色。1933年以鄒玉振（今豐縣宋樓鎮人）、曹桂新（今豐縣王溝鎮人）、王漢臣、燕玉成、張心魁（今豐縣宋樓鎮人）等為首的豐縣花鼓藝人在山東濟南演出時，摘掉腰挎的花鼓，脫掉腳蹬的高蹺，穿上戲曲服裝，模仿戲曲化妝，登臺演出。接著王漢臣又向京劇藝人討教，使花鼓逐步向戲曲化邁進。
當時四平調被人們稱為“幹砸梆”。1935年，他們在濟南、商丘演出時，同當地演員共同研究，根據花鼓男女演員均用本嗓演唱、曲調四平八穩的特點，且又有“平調’’的唱腔，將花鼓定名為“四平調’’。
1940年，鄒玉振、燕玉成、甄友明為首的三個花鼓班社，聚會安徽界首，開始帶弦（墜琴）演出，大大增強了演出效果。1945年以後，又陸續增加了高胡、軟弓京胡、笙、笛、三絃、琵琶等管絃樂器。同時請來山東、河南等地的琴師，對唱腔音樂進行改造，廣泛吸收兄弟劇種和民間小調的音樂元素，確定“四平調”唱腔以“2、1、6、1”為行腔的落音，真正擺脫了“四平調”無絃樂伴奏的原始狀態，從形式到內容都具備了戲曲的特點。豐縣四平調這一嶄新的劇種應運而生。
據上海辭書出版社1981年9月版《中國戲曲曲藝詞典》第208頁記載：“四平調由江蘇豐、沛和安徽蕭、碭一帶花鼓戲演變而成，1938年前後始登舞臺。"
新中國成立後，豐縣四平調受到黨和政府的關注。1953年在陳春生、傅紹勝人民劇社的基礎上成立了豐縣四平調劇團，招收了大批學員。1960年晉升為徐州專區四平調劇團（駐豐縣）。
基本內容及藝術特徵
豐縣四平調的發展過程中，積累了傳統劇目近200出。其題材豐富，內容反映社會各個層面，如：宣揚道德倫理、反映忠奸鬥爭、傳遞人民意願、代表人民呼聲、宣傳優良傳統等。經常上演的劇目有近百出，如《陳三兩爬堂》《回龍傳》《謝瑤環》《恩仇記》《珍珠塔》《三告李彥明》《三元會》《訪南陽》《呂蒙正趕齋》以及“四大記”（《絲絨記》《蜜蜂記》《金鐲玉環記》《大宋金球記》）等。同時陸續編排了一批古裝戲如《四寶珠》《西湖恨》《白綾扇》《馬踏冀州》等；現代戲如《劉連仁》《楊立貝》《焦裕祿》《江姐》《瓊花》 《奪印》《兩面紅旗》《社長的女兒》《年輕的一代》等。
豐縣四平調的唱腔音樂屬板腔體。由於長期受流行地區人文環境的影響，尤其是受發祥地豐縣民間音樂和方言習俗的影響，逐步形成了自己的劇種特色。主要板式有“流水板”“慢板”“垛板”“飛板”“清板”等，與伴奏音樂曲牌，構成了豐縣四平調完整的聲腔和器樂伴奏體系。
豐縣四平調發展初期，多采用男扮女裝的方式來解決女演員少的問題，但都是本腔本調，尤忌假嗓演唱。隨著時代的發展，女演員數量逐多，本嗓演唱則成為豐縣四平調的一大特色。從二十世紀四十年代帶弦（墜琴）演唱，發展為以高胡為領奏樂器，又逐步增加笙、笛、嗩吶、琵琶等管絃樂器，使本嗓運用更加自如，唱腔更加婉麗優雅。
主要價值
豐縣四平調在豐縣花鼓基礎上演變形成和發展已有300多年曆史，是江蘇稀有地方劇種之一，也是蘇魯豫皖四省交界地區廣大人民群眾喜聞樂見的劇種之一，其藝術含量之高，地域特色之強，可與其他劇種相媲美。豐縣民風不但有北方豪放粗獷的一方面，同時不乏江淮之婉約清柔。四平調繼承花鼓戲善於表現愛戀情感的特點，正好與當地民風中婉約清柔的一面緊密結合，並加以淋漓盡致地發揮，使四平調的表演藝術更加別具一格。
豐縣四平調深深紮根於豐縣及周邊地區數千萬人民群眾之中，因此是這一地區人民群眾文化娛樂生活中不可缺少的藝術品類。
豐縣四平調於2009年被列入江蘇省非物質文化遺產名錄。
文/圖 徐州非遺保護中心
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