馬上就是勞動節了，萃花在今天的看懂名畫欄目為大家精心挑選了一幅有關勞動的畫作。它就是讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。梵高是米勒的“忠實粉絲”，曾臨摹過許多他的作品，《拾穗圖》也被收入中學美術課本，是不是很眼熟？
▲《拾穗者》1857年，讓.弗朗索瓦.米勒，法國，83.5x111cm，布面油畫，巴黎奧賽博物館藏
《拾穗者》繪於1857年，是一幅現實主義題材的作品，畫面很簡單，三名農婦正弓著腰撿麥穗。
黃金分割比
從整體上來看，《拾穗者》是一幅“運動”的畫作，人物都排列在不同的位置，做出不同的動作，雖然是農民題材的作品，卻能感受到畫面帶給我們的美感。米勒的整體構圖嚴格按照黃金分割比來安排，黃金分割是公認最能引起美感的比例。
畫中三位主人公均處在黃金分割點位置，紅頭巾農婦在整幅畫的黃金分割點位置，藍頭巾農婦是紅頭巾農婦與左邊邊界的黃金分割點，黃頭巾農婦是紅頭巾農婦與右邊邊界的黃金分割點。黃金分割被認為是藝術中最理想的比例，繪畫大師也都喜歡用這種構圖作畫，能夠突出畫面的重點。
遠處的地平線位於畫作的三分之一處，隔開了天空和地面，我們可以看到地面的遠景描繪的是農民們收割的場面，有人在裝車，有人在堆麥垛，右側還有一名騎馬的監工，本來應該是忙碌的場面，但暖黃的色調讓我們聯想到了秋日的暖陽，給觀者一種平靜的感覺。
紅藍黃搭配
畫中三位農婦身上的紅黃藍三原色運用十分得當，顏色解決了畫面焦點問題，我們拉回近景，畫中的主要人物就是這三位農婦，她們似乎沒有主次之分，也都各自做著動作，但我們本能的會把目光放在中間戴紅頭巾的農婦身上。
這是因為紅色是暖色調，更能抓住觀眾的注意力，不僅如此，米勒還為中間的農婦戴上了粉紅色的手套。
光線是從左邊打過來的，把裙子的顏色分為由深到淺三種顏色，米勒為最靠近陽光的藍頭巾農婦穿上了顏色最暗的裙子，中間則穿上中等色調的裙子，離陽光最遠的黃頭巾農婦則穿著顏色最淺的裙子。
這種安排平衡了畫面，不讓某一個人物太過喧賓得主。近處三位農婦的暗色調與遠處鮮亮的色彩形成了對比，通過這種顏色的對比，米勒想要突出的是富裕的農場主與貧困拾穗者之間的差別，高高的麥垛不是屬於拾穗者的，但為了讓觀者一眼就能夠被三位農婦抓住眼球，他為她們搭配了不同顏色的頭巾，至少在這幅畫中，她們是主人公。
她們表現出了一種凝重感，一種勞動的莊嚴，就像三塊肅穆的紀念碑。
真實的力量
《拾穗者》反映的是農民的疾苦，如同在富裕階層的一片汪洋中扔下了一塊石子，它最珍貴的地方在於如實記錄生活，把現實中的細節搬進了畫作。
米勒出生於農民家庭，但從小熱愛繪畫，為了練習繪畫技巧，接觸更大的世界，米勒去了巴黎，當時巴黎的很多畫家都為貴族工作，出現了許多貴族肖像畫，這都跟米勒的藝術追求背道而馳，最終他選擇搬去巴比松村，就是在這裡，他畫出了《拾穗者》。
19世紀70年代以前的法國農村，還處在封建宗法制度下，農民生活艱苦，富人階層卻無動於衷，法國報紙上曾有一篇文章寫道：“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者後面，有農民暴動的刀槍和1793年的斷頭臺。”
《拾穗者》具有警示作用，它太過真實，使人產生可怕的憂慮。
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1.梵高很崇拜米勒，曾說:“在米勒的作品中，現實的形象同時具有象徵的意義。”
▲《播種者》 左 米勒 右 梵高
2.米勒搬去巴比松村之後結識了盧梭、科羅等畫家，他們組成了美術史上著名的畫派“巴比松畫派”，揭開了19世紀法國聲勢巨大的現實主義美術運動的序幕。
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