這是 “畫裡畫外都是戲”專欄的第二十五期
愛書畫的朋友大概都有一套自己的看畫體系吧？漁夫划船釣魚，多半是文人45度仰望天空了；仕女濃妝豔抹，多半閒著沒事幹瞎抱怨；穿官服的整齊劃一，多半是又政治會談了。所以當萃花看到下面這幅畫時，本以為一切都平平無奇，直到我看到了最後……
看啊，這畫滿眼都是山和樹啊，根據下面的兩座橋能看出畫卷被分為左中右三個部分。
▲畫中的兩座橋
放大後，看得見畫卷右邊一個意氣風發的紅衣男子打頭，在他身後跟著的，看樣子是隨從和老婆們。他們的行為貌似並不反常，事實呢？還是先往下看吧。
▲紅衣男子打頭的人馬
路旁還有十多株盛開的桃花散落在山間。有桃花就有春天，這總錯不了吧……
▲山間的桃花
畫卷中心的是一隊人馬在樹蔭下休息，身旁裝備中沒有刀槍劍戟，誰出來玩還帶著傢伙啊，這鐵定是興師動眾的旅遊！
▲歇息的人馬
你看，僅有幾個有表情的隨從們還笑呵呵的，不是在享受大自然是什麼？
▲滿面笑容的隨從
不光畫作中人物滿面春風，用色也是金碧輝煌，濃烈豔麗， “山陽用綠，山陰用青”，畫家用不同色彩區分不同物體及山川凹凸感，繪製成一幅層次豐富的青綠山水畫。提起青綠山水，萃花如數家珍，傳世青綠山水名畫《千里江山圖》不就是跟這個一毛一樣的美（貴）嗎？所以這幅畫作者絕對是有錢人！
▲山陽用綠，山陰用青
但是，當我一眼掃到畫卷左側的駱駝時，覺察到事情或許沒那麼簡單：
▲走山路的駱駝
沙漠之舟駱駝也可以爬山嗎？我沒去過沙漠可我看過書啊。
在看到駱駝之前，我給這幅畫的定義就是：貴族日常景點打卡。從內容到形式都散發著一種貴氣，上一次這個相似的場景還是在展子虔的《遊春圖》裡，這麼一來，我連畫作名都猜到了，肯定是什麼春啊，旅行啊，遊之類的……
因為山上的駱駝，我去搜索了關於這幅畫的信息，意外的是它真有個名字叫《春山行旅圖》，到這裡我還天真地以為整件事結束了，在看到關於畫作主題介紹的那一刻，我承認我實在是太年輕。
▲唐明皇本皇
原來畫裡的紅衣男子是唐明皇李隆基，這幅畫現藏於臺北故宮博物院，它另一個名字是《明皇幸蜀圖》，畫中的人馬也不是在春遊，而是在逃難！這幅畫創作背景是唐代“安史之亂”時期，李隆基丟了首都長安，逃往四川避難。這麼一來，我又能發現一萬處漏洞：
安史之亂時間為755年，彼時的唐明皇已經70歲了，根本不可能是畫上意氣風發的樣子。
史載唐明皇入蜀時是秋季，又怎麼會有桃花呢？
沙漠之舟駱駝都開始走蜀道了？？？…………
然而所有的漏洞其實都是畫家的巧妙安排，這幅畫的作者傳為李昭道，他爸爸李思訓是和唐高宗李治一個輩輩份李氏子弟，也難怪能畫出這麼富麗堂皇的畫作了，活脫脫是個燒錢的活計！
擅長青綠山水的李昭道，被世人稱為“小李將軍”（對的，他爸爸是“大李將軍”），他們父子倆學習的正是隋朝展子虔的“金碧山水”畫風，作為顧愷之以來的山水畫延續，它也不像《洛神賦圖》那樣“人比山大”，畫家還在空間關係上做了探索，人物景物的大小關係處理得當。
上：《洛神賦圖》人比山大；下：《明皇幸蜀圖》山間人物
畫家採用了全景式構圖，用白雲繚繞的山來表現蜀道山勢的險峻，山石勾勒，不皴擦，採用更為有力的線描。
▲用白雲表現險峻
此外，他還一反古畫關鍵人物放正中心的作畫習慣，轉而把在歇息的人馬放在正中間，把唐明皇一行人放在畫卷右角，大家一眼就能看到畫面中其樂融融的場景。
▲位於畫卷中心的人馬
“安史之亂”後，李昭道作為宮廷畫家，很可能參與了這次“踏春”，目睹了這次大型的逃難活動，但直接記錄唐明皇狼狽逃命的場景，怕是很難看到第二天的太陽，於是描繪了許多反常的場景，將其粉飾為帝王遊山玩水的場景。給人一種皇帝到了四川，四川百姓都會幸福的錯覺，點明畫名中的“幸”。
作為一個“官媒”，李昭道當然要把什麼事情都往好了說，試想，如果他真的在畫中，被萃花問及“你幸福嗎？”估計他會答“我姓李。”
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