后写意画会

说到中国画，它是我们的宝贵遗产，是中华文化的体现，它甚至比书法更具有表现力。

都说西方画是追求的写实，而我们的国画是写意，追求的是一种意境。那么什么是国画的意境呢？

这个问题由于本人才疏学浅，只能试着说出几点。

第一，从国画的颜色来看。

我们都知道国画的颜色很少有鲜艳的，即使有，也没有强烈的对比，一般都是素雅，淡雅的，这就和古代知识分子的追求不谋而合了，国画也可称为文人画，作画的人也就是文人，所以这算是一种意境。

第二，从篇幅，内容来看。

国画一般篇幅宏大，包罗万物，体势也比较大，表现意境的往往为山水画，因为山水画看上去就比较有意境，因为你可以感觉到隐藏在群山之间的潺潺流水，感觉到萦绕在山间球头的朵朵白云，仿佛听到不知哪里传出鸟儿的啼鸣，这就是国画的绝妙之处，是“远看山有色，近听水无声”。

所以有了这些特点，我们再来和西方油画进行比较，西方油画有风景也有人物，他们的色彩一般对比都比较强烈，强调的是视觉冲击力，而国画则可细细品味，慢慢把玩，他们的人物油画风格与我们不同，西方油画人物表达真实大胆，而我们的国画受文化影响，显得含而不露，朴素，含蓄。

（西方油画）

以上是我个人看法，对此你有什么观点呢？欢迎留言，感谢关注！

铁匠的头发

这是一个很庞大的话题，也是美学领域里经久不衰的研究课题，以头条上一个问答的容量，是很难说全面、说完整、说透的，但是，既然问到了，我就不吝浅陋，提几个点，算作回答，也算作抛砖引玉吧。

中国画虽然溯源很早，可以追溯到新旧石器时代的陶器花纹，商周时候的青铜器，早期如汉代的壁画、画像石等，但真正作为一门成熟的艺术形式，应该说是晋唐才逐渐形成，到宋元才蔚为大观的。所以，要谈意境，虽然也可以去谈汉代的壁画是如何朴拙、混融，但这毕竟不是巅峰时代，因此还是应该以宋元的作品为主来谈。下面，就分三个层次吧。

一、从历史流派看

从历史流派看，当以毛笔为绘画工具成熟后，粗略来说，中国画主要由北派、南派两种。

就北派而言，主要从五代到北宋，代表人物是著名的范宽、郭熙等。北派绘画的意境，与其绘画的对象有关，考虑到北方的地理环境，所以北派画作主要画崇山峻岭、瀑布流泉、大木古松、群山万壑，因此，其意境的特点是崇高、雄浑、壮伟，有时也描摹北方的枯山寒水，传达出“平林漠漠烟如织”的意境。此外，北派还包括浓墨重彩的青绿山水。

范宽《溪山行旅图》

郭熙《早春图》

就南派而言，主要从北宋到元乃至今天都有丰富的传承，代表人物是董源。南派山水画，当然也受南方的地理条件影响，那就是植物茂盛，芳草鲜美，烟云缭绕，这也就相应影响了南派绘画的意境，表现出：温婉细腻、中和冲淡、意在言外、含蓄有韵味的特点。

董源《潇湘图（局部）》

通过上面的部分作品对比就能看出，南北派差别还是很大的。

二、从类型看

从类型看，中国画可以分为许多类别，比如文人画、院体画、宗教画等等，

文人画与南派绘画有着千丝万缕的联系，也因为文人画家在历史上的许多时代，如南宋等都居住在南方，因此，其表现的内容与南派绘画十分近似。但从其内涵、韵味、意境上看，文人画更深、更美、更具有文化气息，简而言之，要“文心、诗情、画意”三者兼备，是将作者的神情、内心与笔下的风景、花草事物等都融合了起来，达到一种“情景合意、兴象玲珑”的高度。

梁楷《李白行吟图》，宋代

因此，文人画在技巧上或许不如专业的画家，但其传达意境的主动性，蕴含的诗情，是要超越一般绘画的。文人画会通过绘画来寄托作者的情怀、思绪、傲骨，因此，其意境也就具有一种高致、清高、趣味的特点。

苏轼《枯木竹石图》

通过上面的两幅文人画，我们能清晰的感受到，作者是在通过绘画来表达自己，特别是苏轼的这幅画，很明显是在形容自己的个性和高洁。

三、从理论上看

西方绘画独有一套自己的理论，但中国画比较特殊，中国画的鉴赏的理论工具，与中国古典诗歌的鉴赏工具高度重叠，具有相似性。

换言之，可以用来描述诗歌意境的词，都可以挪过来作为对绘画进行评价。比如，著名的《二十四诗品》，说的是中国诗歌，特别是以“神韵诗”为主体（严羽）的诗歌的二十四种风格、意境，就可以拿来描述绘画的意境：

雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。