一张专业的美食摄影是如何诞生的?

合浦仔林哥

一张好的美食摄影作品的诞生,会关乎到很多方面。

1、厨师的水平要够专业才行。当然我这里说的专业不是说厨师做出的菜要多好吃,毕竟是为拍摄做的菜,品相要足够的好。

当然这里面也有很多技巧,如果是热加工青菜,建议做到5-7成就可以,否则青菜的颜色和造型就不好看了。包括摆盘以及用到的餐具都要很讲究才行。

2、拍摄时机也很重要,完成摆盘的菜品,最好在3分钟内完成拍摄,越快越好。因为随着时间的流逝,青菜会踏央、肉会失去光泽、汤上的油会凝结、热腾腾的蒸汽会散掉,啤酒泡沫会消失,总之会变得越来越难看。

3、用光是关键,光线的强弱、角度都会影响美食摄影作品的最终呈现。一般美食摄影的光线多选用主光为侧逆光,对角位置安排辅光或者反光板。我个人比较喜欢自然光效果。

4、拍摄角度

美食的拍摄主要有三种角度,平拍0度左右、俯拍90度、以及斜角度拍(20-70度)。所谓最佳拍摄角度要根据食物的特征以及照片的用途来定。

5、镜头的选择

不同焦距的镜头透视关系会有很大差别。拍摄美食我一般都是用50mm镜头,因为和人眼的透视效果接近,拍出来也更为自然。局部特写可以用100mm微距镜头。

如果用手机拍摄,也可添加相关焦距的外接镜头。现在市场上有60mm、65mm、70mm的手机镜头都比较适合。

6、后期调整

摄影其实是一个系统工程,这里有你拍之前的想象、你审美上的积累和器材的准备;在最佳时间按下快门;必要的后期处理;打印出片。后期在其中是一个必不可少的重要环节,而不是可有可无的。

下面这张照片虽说也是食物,但原图的感觉发第三声更为适合,哈哈。

有关美食摄影的技巧和方法还有很多,也不是一两篇文章就能说清楚的,感兴趣的朋友可以留言探讨。


手机摄影手册

一张专业的美食照片有很多的因素在里面。首先是前期的沟通就是和大厨在出品方面的协调,然后是道具的选择、光线的布置,以及背景的搭建等,每一点都非常重要




专业的美食摄影师除了会自带道具和背景以外,还会从现场寻找最有特点的元素来给照片加分,例如在拍摄这家饭店时,我们的摄影师发现一扇用做隔断的老式木门非常有特点,于是将它作为背景,拍下了一组氛围图。

后来又发现一个纯铜的盛放燕窝的器皿造型非常古朴,也起到了很大的作用。

一张照片好不好看,光线也至少要占三分功劳。根据拍摄的物体不同、机位的不同,光线也需要时刻的调整。没有任何拍摄是一个万能机位可以从头拍到尾的

摄影助理的作用也非常大!对于摄影师来说,主要要把精力用在构图上。而摄影助理可以协助摄影师完成非常多的工作,例如道具的拿取、收回以及简单的摆放。如果没有摄影助理的话,那么摄影师工作起来也是非常累的。

基本上,这就是一次正常的美食拍摄的流程。希望我的回答可以给大家一些帮助。


光学法则


一张专业的美食摄影作品的话,首先是要有光线,其次是食物的质感,最后就是摆盘的艺术。


宁神Tim

美食摄影主要依靠灯光、构图、道具、食品造型等几个方面来相互配合完成。


北京异彩视觉企业形象策划有限公司

首先,菜品讲究色香味器具型,色香味大家都知道,器具型就是指装盘的器具与造型了。

最基本的也就是用光,然后为了拍照好看,有些菜品不一定要全熟,可以八成熟,甚至是生的。

拍照时,可以用筷子夹起一小块菜品,如果是整片,整只,整块可以掰开,撕开露出基本的纹路。

剩下的就是摄影的基本功了。


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