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在我們閱讀，或者鑑賞一部漫畫作品時，除了在一幅幅畫面的串聯下，沉浸入漫畫所展示的或緊張激烈，或有趣搞笑，或內涵深刻的故事劇情之外，往往還會對更直觀的，畫面的部分，留下更深的印象。而角色的造型，往往是讀者，就畫面內容上來說，最為在意，也最容易留下深刻印象的方面。如何塑造出一個能讓人印象深刻，又能達到作品中的各種戲劇效果的角色形象，往往也是創作者們，不得不面對的難題。
因此，無數的創作實踐，使得保持角色造型，已經有了一套較為可行的方法。
首先，在作者自己這個層面，通過不斷的練習，經驗的積累，作者們往往都能形成一種，屬於自己，有較高辨識度的畫風。在這種畫風的“統御”之下，各類角色的形象，相互之間的差別也不會太大，這樣，畫起來，對作者來說也較為輕鬆，而對讀者來說，畫風較為統一的角色形象，閱讀起來，也比較不容易“出戏”，能有效地避免由於角色形象風格差異較大，而造成的不適閱讀體驗。
其次，隨著漫畫等相關產業，市場的不斷完善，專門的“漫畫助手”越來越多。許多漫畫作者，也開起了自己的“漫畫工作室”，或是以其他一些的類似形式，組建起一套創作團隊，來進行創作。而這其中，就有部分類似動畫中的“動畫檢查”的人員，負責對畫面進行監修，使得統一角色在作品前後的形象差距，不至於過大。
其實除了自己磨練畫風穩定畫技，由專人監修畫面，還有利用標誌性道具，特色服飾等特色元素，來突顯角色特徵等多種方式，來讓讀者加深對特定角色的印象。
文：桓徆
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