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在我们阅读，或者鉴赏一部漫画作品时，除了在一幅幅画面的串联下，沉浸入漫画所展示的或紧张激烈，或有趣搞笑，或内涵深刻的故事剧情之外，往往还会对更直观的，画面的部分，留下更深的印象。而角色的造型，往往是读者，就画面内容上来说，最为在意，也最容易留下深刻印象的方面。如何塑造出一个能让人印象深刻，又能达到作品中的各种戏剧效果的角色形象，往往也是创作者们，不得不面对的难题。
因此，无数的创作实践，使得保持角色造型，已经有了一套较为可行的方法。
首先，在作者自己这个层面，通过不断的练习，经验的积累，作者们往往都能形成一种，属于自己，有较高辨识度的画风。在这种画风的“统御”之下，各类角色的形象，相互之间的差别也不会太大，这样，画起来，对作者来说也较为轻松，而对读者来说，画风较为统一的角色形象，阅读起来，也比较不容易“出戏”，能有效地避免由于角色形象风格差异较大，而造成的不适阅读体验。
其次，随着漫画等相关产业，市场的不断完善，专门的“漫画助手”越来越多。许多漫画作者，也开起了自己的“漫画工作室”，或是以其他一些的类似形式，组建起一套创作团队，来进行创作。而这其中，就有部分类似动画中的“动画检查”的人员，负责对画面进行监修，使得统一角色在作品前后的形象差距，不至于过大。
其实除了自己磨练画风稳定画技，由专人监修画面，还有利用标志性道具，特色服饰等特色元素，来突显角色特征等多种方式，来让读者加深对特定角色的印象。
文：桓徆
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