職業畫家的畫技究竟有多恐怖？

《蒙娜麗莎》局部

後來，評委只好藉助高倍聚焦顯微鏡，才發現了畫面上那些極其細微的筆觸痕跡，才認定這是繪畫作品。

然而，超寫實繪畫作品有沒有藝術價值，一直是藝術界爭論的焦點話題。在此，筆者不談論這些，大家見仁見智的看待問題即可。

鴻鵠迎罡

成為職業畫家，繪畫技能當然是必備的高素質了，能成為職業畫家要有特殊機遇，還要有充足家底，其技能，很多業餘畫家也具備吧，或許是生活所迫，不能成為職業畫家。

歷史名人中，不缺少職業畫家，大唐的閻立本大師，是真正的專為皇帝服務的職業畫家，但他堅決不讓子女學畫，是為什麼呢？達芬奇的畫你能說他的畫技差嗎，但他不是職業畫家。凡高也想當職業畫家，我們現代人品凡高的畫，再評凡高的人，是兩個極端。我只能說，時事造英雄。時機出俊才。

當代和諧社會，我們的國家擁現了大量著名畫家，有些是職業畫家，有些是業餘畫家，其畫風各異，畫種也各有所長，在畫展中，各形形色色的繪畫作品，其技法有的細膩，有的粗獷，嘗畫者各尋所好，不同風格的畫，都有不同的遊客崇拜。在展廳中，沒有解說員解說，你會不知道哪些作品出自職業畫家之手，哪些作品出自業餘畫家之手。

樓主的認識正確，但不足，很多業餘畫家都是繪畫高手，專業知識，不論是職業畫家，還是業餘畫家，都會系統學習，都能學好，用好，只是其它原因，如社會不需要那麼多職業畫家，其它畫家會選擇其它職業，只能做業餘畫家。

就如樓主，如果你愛好繪畫，只要你堅持練習，系統學習，也能做業餘的，技法能與職業畫家比美的業餘畫家，你照樣會有—大群粉絲。你的畫技在普通人看來也會非常恐怖。

曾憲全110401818

實話實說、無論是職業畫家還是業餘畫家、畫家的最大動作只是畫畫、沒什麼可恐怖的、無論是中國畫或者外國畫、畫畫而已、不存在“恐怖”二字。只不過西方國家的裸體藝術油畫、對中國國情來說是“少兒不宜”、是難以溶入中國社會。

最近儲藏了幾張西方裸體藝術油畫與大家共享、不恐怖、或許還有人喜歡。

小芳雜談

謝謝你的提問。職業畫家的技法不一定都恐怖。

但是，所謂職業畫家，就是以繪畫創作藝術作品的人，這些人的創造能力，我們很少知道他們有多厲害。

飛動的女神。完全出自畫家的動態想象模擬。

有人說超寫實主義繪畫跟“照片”一樣，那是小試牛刀。

我們大多數人看到的繪畫作品，積極是常態的繪畫作品。

還有一些作品是畫家根據藝術技法的創作，這些作品應用透視和人體繪畫技法，能夠畫出來的人體運動戰鬥場面，那真是叫你好恐怖：你都無法想象，那些超人的動態，簡直就是照相機也拍不出來的，因為照相機只能依據實物拍攝。

畫家想象跳起來來的動態。

如果沒有實物，照相機是沒有辦法拍攝。

但是，繪畫就不一樣了。只要是能夠想象到的，都可以用超寫實主義的手法繪畫出來。

這就是繪畫的技法應用。

用繪畫思維推理的繪畫作品。這些動態，都不是用模特直接寫生，而是畫家應用繪畫原理去推理，所以，能夠創作出，日常生活中沒有的動態來。

這就是繪畫的恐怖。

現在，寫實繪畫經過動漫計算處理以後，就可以虛擬任何真實的情景，而攝影的虛擬能力是非常有限的。

所以，繪畫也是一種創造性思維。未來可能還需要更高的繪畫能力。

跳躍的女神

事實上，西方古典繪畫中早已有一些虛擬的繪畫。例如人飛向天空等等。而且，繪畫創作本身就是一種虛擬圖像。

假如你被這種虛擬驚醒了，正好說明繪畫的技法有多厲害。

繪畫技法，主要依靠畫家的透視思維。

任何一種物體，在畫家看來都是可以旋轉的，而我們普通人的思維是沒有旋轉物體的思維的。

比如說，一個完整的人體，畫家永遠會把他看成是運動和六維的，所以他想畫什麼樣的人物動態，完全可以自由想象，而我們普通人是沒有這種思維的。

所以，我們會很驚奇畫家的技法手段和超人的形象力。

千千千里馬

一個畫家的畫技恐怖分很多種，有的恐怖在視覺上，有的恐怖在思想上。高超的畫家，通過他們的畫傳遞出痛苦和恐懼，讓看畫人感同身受。視覺恐怖 最常見的就是傳說中的：寫實派，以精湛的技藝展現出逼真的效果！素描寫實代表選手：Emanuele Dascanio（埃馬努埃萊）一位1983年出生於意大利米蘭的畫家。畫工精湛，每一根頭髮都在死磕，力求將質感完美的表現出來真相：油畫寫實代表選手：冷軍中國當代超寫實油畫的領軍人物。其作品的最大特點就是極端寫實。他的作品畫面絲毫畢現，形象精緻入微。真相：除了視覺恐怖，更讓人感覺到恐怖的是有思想的畫。畫家的感受從畫面裡延續出來，影響到每個看畫人。弗裡達 《紀念心臟》她的自畫像中，她毫無表情，面具般的面孔被放在手上，作品當中的身體也的的確確印證了她真實人生裡的傷痛。尤其有很多比較血腥的畫面，橫切面的器官，凌亂的血跡…剛開始看這些畫的時候，都會感到不安和疼痛，但這些基於藝術家自身的烙印使她有了別樣風采，記錄了她曲折又動人的一生，讓我們能看到她那些微妙又或者強烈的情感。畢加索 《手持尖刀的女人》1934年，畢加索畫了這幅畫。一幅帶著明顯暴力和尖銳色彩的畫，主角是他的妻子歐嘉，多年容忍著男人的冷漠和不忠的女人，她的痛苦和絕望像尖刀般鋒利，畫面上線條扭曲猙獰，大片的紅色宛如鮮血流淌，這段婚姻裡留下的只有痛苦和傷害。第二年，兩人正式分居。

殘殺者719

所謂職業畫家，我理解，一般地講，應該是被有關單位如某些文藝單位或組織接受、被社會認可、有個人畫室、專職從事繪畫創作的人。

一個人從開始對繪畫產生興趣到學習繪畫藝術到成為職業畫家，一般要經歷一個相對比較長的過程。在這個過程中，畫家從不會畫到會畫，從畫不好到畫的好，往往經過千百次的研磨練習，在一次次練習中，畫家的悟性在一次次啟蒙，畫技在一步步提高，作品在逐漸完善成熟。經過日復一日的“千錘百煉”再加上畫家的才情和“天分”，最後成為繪畫人中的皎皎者，職業畫家。

說職業畫家的畫技有多“恐怖”？我不敢認同。因為術業有專工，各行各業都有頂級的拔尖人才。畫家也不例外。職業畫家中不令畫技純熟的畫家，甚至有的已經到了“爐火純青”“登峰造極”的境地，被人們稱作繪畫藝術大師、巨匠。他們的有些經典畫作確實如有天助，彷彿神來之筆，令人驚歎不已，不得不服。如我們知道的西方繪畫大家達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝利尼、喬爾喬內、提香、魯本斯、安格爾、透納、庫爾貝、倫勃朗、梵高、高更、畢加索等等，中國繪畫巨匠閻立本、吳道子、張擇端、齊白石，張大千、徐悲鴻、劉海粟等等。

但即便是已被人稱作大師的畫家，其每一幅成功的作品也不是輕而易舉，也是靠認真刻苦勤奮努力而得，舉兩個例子說吧。

一是舉世公認的經典名畫《蒙娜麗莎》。那神秘的微笑給人留下了至深的印象。可有多少人知道，達芬奇為了創作這幅畫，前後竟用了40年的時間。如果說“恐怖”，這個應該比畫技更恐怖吧。

同樣，法國畫家安格爾為了《泉》這幅畫，構思、創作、修改，再構思、再創作，再修改，不辭辛苦，循環往復，前後用了26年時間，終於成就了一幅人體藝術繪畫傑出。

意大利威尼斯畫派三傑之一的喬爾喬內的《沉睡的維納斯》是在他生命的最後一年完成的，而畫面上的綠地和天空還是另一位大畫家提香後來加上去的。

所以，我們不僅欽佩畫家的高超畫技，更敬重的是畫家的創作態度和創作精神。

誰憐一燈影

職業畫家這個說法，其實看如何個職業法。既然把畫畫作為職業，那這就是把畫畫作為了謀生的主要手段，要達到這個要求，其實也不難，只要是藝術院校畢業了，有藝術機構團體，藝術院校接受，那麼畫畫就是職業了，至於畫的有多好，這就無所謂了，比如到美院當教師，教學生畫畫，只要技法嫻熟，理論過關就行，至於有沒有作品，沒有關係的，只要學生不反對，學校不反對，教學過得去就行，但是，如果不在體制內，這個專業畫家就不容易了，想要把畫畫當成謀生的主要手段，就要有很高的技巧，有很好的經營手段，或者有一個很好的經理人來打理賣畫的業務，自己要懂市場，畫市場認可的作品，有藝術遠見，懂藝術發展的方向，還要有比較高的情商，能結交商界和畫界的朋友，總之，職業畫家的功夫主要在畫外，否則，生存都是問題，現在社會很現實，很殘酷，有多少學校美術的人最後幹不了美術這一行，就是因為這一行太難了，不是什麼人都進的去的，盲目自信就下來了，不小心，不努力就會上不了岸的。

關鍵字: 照片 文化 遊戲