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你好，意大利著名男中音歌唱家吉诺·贝基先生曾说过：“唱高音实际上是一种休息，就像喝了一杯甜橘汁一样！”其实高音只要唱对了，唱好了，会感觉比中低声区唱的更舒服，就像是扔出去一条抛物线，从头顶甩出去以后你基本就不用怎么管了，声音会在气息上跟着惯性力量继续往前发声，这种感觉是非常美妙的。
本世纪最伟大的男高音帕瓦罗蒂，被称为高音C之王，他的高音如洪钟般响亮结实，甚至能让听众听的酣畅淋漓。他之所以能将高音驾驭的如此完美，离不开其强大的气息支撑，以及关闭唱法的熟练运用。
你看歌唱家们唱歌的时候，一到最后一句高音，总喜欢把手伸开抖一下，身子往后顿一下，许多人觉得这是为了舞台表演需要，其实不然，这一个小小的动作就充分透露了他们唱高音的秘诀。他们在唱到最关键的那个高音时，之所以身体往后靠一下或者说顿一下，是为了把力量往腰上压下去，手抖动的姿势也是为了“给力”，给腰上抖出来一个力量。然而没有学过声乐的人在唱到高音时，不是往后靠，而是往上提，甚至有的人提着脚尖往上喊，这肯定是不对的。
歌唱家们在唱歌时，每一次迅速呼吸，都能瞬间把气息吸到腰腹部位，腰部一圈的肉肉都会因为充分吸气而张开，我经常让女学生扶着我的腰让他们看我吸气呼气时腰上的变化，那是很明显的起伏。吸好气以后，整个腰部膨胀开，然后绷着力量，像蹲厕所一样给腰上一个力量，让你肚子变结实变硬，不要软软的，就是这个对抗力量在歌唱中把你的声音一点一点推出来的，声音不能主动唱出来，必须把声音向腰上靠拢，让你的声音像是坐在气息上，声音被迫被气息推出来。
气息吸的很深的时候，你的整个歌唱腔体都会自动打开，胸腔会扩张开，喉位会变低，喉咙会因此有打开的趋势，在此基础上寻找打哈欠的口腔状态，把内口充分打开，舌头平放微微抵着下牙，甚至舌头会呈轻微凹陷状，舌头中间会形成一个凹槽，软腭充分抬高，小舌头也提起来了（小舌头会随着音高的提升而提的越来越高）。口腔打开以后，就用这个状态唱a音，把声音向腰部气息上靠拢，弯腰或者坐着唱更能体会声音被气息推出来的感觉。
在歌唱过程中，尽量声音小一点，不要有任何嗓子喊的力量，到换声点附近开始尝试把声音唱的凹一点，关闭一点，不要太白，不要直冲冲的唱，不要感觉声音从嘴巴前面出来，而感觉声音是贴着脑袋后面往上唱的。
宋老师声乐学堂
我是男高音，我个人觉得最酣畅淋漓的不是唱高音时的感觉，而是从唱不高到唱高的过程让你酣畅淋漓。如果有一个名师一直教你，那你会少走很多弯路。但是老师教你的知识，那还是老师的。只有在上完课自己练习的过程中，你会不断地摸索，试试这样唱，试试那样唱，最后你得出的经验和结果才是你自己的。每个人的条件不一样，内部构造也不一样，所以老师能给你的是有限的，最了解你的就是你自己。
对于高音戴玉强总说一句话“基础在中声区，高音是激情”。我觉得说的不无道理，就像盖楼一样，打好地基很重要。声乐也是这样，有的人会急于求成，趁着自己年轻嗓子好，在考试或比赛时选择过大的曲目。比如你是个20多岁年轻的声音，一定要唱《穿上戏袍》那种30岁的音色，或《冰凉的小手》High C那一定会出问题的。这样做的后果只会伤了自己的好嗓子，而且还要从头开始，一首一首的艺术歌曲，不断磨合自己的技术。
还有一点就是练习的时候不要怕破音，不能因为“好面子”而改变了内部正常的发声方法，那还不如不唱这个高音。帕瓦罗蒂曾经有一度也经常破音，他在自传里说，唱高音时有段时间总是很憋着，一不小心就憋破。但等到身体一切机能都成熟之后，就不会这样了。
- 青年歌唱家石倚洁在采访中也谈到，他原来唱高音总是太靠后，在旅欧学习时老师让他往前唱，那时他也经常破音，但经过长期正确的练习，现在的高音很轻松。我发布的石倚洁19个High C就可以证明他虽然经过了失败，但他坚持到最后得到了好的结果。
我觉得声乐是值得一辈子去研究的事情，你每一时间段都会有不同的理解。而且声音也会随着年龄的增长也在不断变化。慢慢来，就会成功的。
歌剧初体验
我是学声乐的。据我所知，声音越高，气息越沉，换句话来说就是，如果你想让你的高音浑厚有力，越唱越高，那么就把气息使劲下沉。在这过程中，始终是腰部发力。如果，你是嗓子累，那你一定方法不对。至于声音的浑厚程度，那跟天生的嗓音条件也有关系。声音的控制其实是气息的控制，不在嗓子。
淡笔绘青春
最为一个经常唱高音c的人我可以告诉你唱高音是件可以自我陶醉的事！
