文/錚在撩人
《乘風破浪》
推薦指數：二星+0.01
無聊指數：五星+
這部電影像雨像霧又像風，韓寒沒有將以往的電影高度疊加起來成峰，卻成了山丘，那《乘風破浪》的意思是想越過山丘，致敬李宗盛嗎？好大的情懷！
影片基本信息
類型：喜劇
編劇：韓寒
導演：韓寒
主演：鄧超、彭于晏、趙麗穎
出品公司：上海亭東影業
上映時間：2017年1月
大年初一，花了幾十塊甚至上百元買敬業福的寶寶們，可能已從除夕夜十點十幾分的悲愴中緩了過來，支付寶給你發一塊六毛五也是錢啊，心裡痛也得過年。
也有寶寶現在和以後幾天，都會被親戚們催婚催孩兒問工作的轟炸中，頑強存活著，直到大年初七回到工作崗位上，這個年算是過完。
過年不是幾家歡喜幾家愁，全中國十幾億人們都沉浸在歡樂的節日氣氛中。今天是大年初二，想必此時韓寒，一定比大家都興奮，因為他指導電影《乘風破浪》在大年初一上映，初二票房就已經過億，如此喜人的票房走勢，超越他處女作公路電影《後會無期》的票房，也不是沒有可能。
網上關於《乘風破浪》的影評，叫好聲不斷，幾乎沒有差評。我下午看完了該片，認為：《乘風破浪》可能票房再創新高，但，以後口碑很可能跟票房走勢成反比。
寫《乘風破浪》的影評容易，寫理解韓寒為什麼要拍它難。
我開始關注韓寒，是從他的書《三重門》、《零下一度》開始，到現在已經斷斷續續關注了十多年。周杰倫的歌兒陪伴了很多80後、90後的青春，相信韓寒其人、其文也同樣影響了很多人。
從《三重門》到《乘風破浪》——林雨翔長大了！
韓寒，有很多身份和標籤。
身份最知名的幾個，如作家、賽車手、導演，美國時代週刊“全球最具影響力100人”票選第二。
標籤也有很多，最出名的，常被人冠之如“80後意見領袖”、“直男癌”等。
《乘風破浪》屬喜劇類型，故事大概講的是，一個跟父親徐正太（彭于晏飾）有間隙的知名賽車手徐太浪（鄧超飾），意外穿越回徐正太年輕時，父子兩人在經歷一番熱血和經歷後成為“兄弟”，徐太浪消除了對父親誤解的故事。
《乘風破浪》拍攝地，部分取景於上海金山。《乘風破浪》的故事也發生在亭林鎮。上海市金山區，韓寒老家，他的青春在這裡，《三重門》中女主Susan的原型在這裡，很多故事也在這裡發生。
上海市松江第二中學，始建於清光緒30年，首批命名的上海市重點中學，很多學子夢寐以求的象牙塔直通車。
2000年，在上海市松江第二中學留級後，仍掛科七門的高一學生韓寒，主動選擇了退學。要知道，重點中學你退了學，那就真的是退了。上過學的我們都知道，上學如果常逃課，容易掛科，可一下子掛科七門，難。那高中成績糟糕的韓寒，中學成績也同樣糟糕嗎？他是怎麼考這所中學呢？
1998年，當時中考成績不佳的韓寒（但也絕不是很差），之所以能進松江二中，不主要是靠成績，而是靠長跑的體育特長加分才破格被松江二中錄取。身高僅有171cm的韓寒，有著異乎常人的長跑天賦，這種天賦甚至能讓體育老師惋惜，說他如果勤加訓練，可以達到國家一級運動員的水準。時間檢驗一個人的眼光，這老師是有眼光的，二十年後的韓寒，雖然沒有成為一級長跑運動員，但卻成了很多國內甚至是國際知名賽車賽事的冠軍。
韓寒曾經說過自己的擇偶標準，他表示：外貌方面，“臉第一，腰第二，臀第三，腿第四，胸排最後。
這擇偶標準是不是他說的有待考證，不過，從韓寒的緋聞女友趙卓娜到《後會無期》的王珞丹，再到趙麗穎飾演的小花（校花諧音？不確定），好像真的佐證了他說過那樣的話。
每個男人都有一個初戀情結，綜合趙卓娜、王珞丹、趙麗穎的體貌特徵，我好像可以馬上想象到《三重門》中Susan的具體是什麼模樣。
Susan的模樣我可以看到，《乘風破浪》裡的故事情節，我在《三重門》裡依舊可以看到。
在《三重門》中，梁梓君、老k對戰“佛山飛鴻幫”的情節，更是投射放大在了《乘風破浪》當中。在《乘風破浪》中，彭于晏那麼適合打戲的優秀演員，還曾遭韓寒“嫌棄”說彭太專業，韓寒這方面的訴求不在於專業，而是想借不專業表達自己對事件本身的看法和態度，這跟《三重門》如出一轍。
寫《三重門》時，韓寒還是一個剛滿十八歲的少年，生活經歷有限，故事中林雨翔的原型，多以自己的生活經歷作為參考，林雨翔在小說裡也是體育特長生。
《三重門》裡以林雨翔的視角，觀察著這個世界，那時，林雨翔才剛剛長大，剛剛步入成年人的世界，甚至沒有進入，而是剛剛打開了成年人社會的門。當自我跟外部環境衝突的時候，林雨翔的反抗方式，是在高中消極和沉淪，以此表達自己對感情和現狀的不滿。
《乘風破浪》的林雨翔長大了，他步入社會後功成名就，是時候迴歸故里，來一場儀式上的致敬。《三重門》裡林雨翔裡有韓寒的影子，在強調自我，而《乘風破浪》中，太浪的形象絕不是韓寒一個人的影子投射了。
“入我相思門，知我相思苦”從強調自我的少年，到已為人父，功成名就的中年人，再回望林亭鎮時，這小鎮已不是舊時模樣，可當晚風吹過臉龐，依然可以感受到過去的影子。
趙麗穎飾演的小花，又有Susan的影子。
《乘風破浪》的故事內核又是在講理解，外延的人物關係是父子。
從側面說明長大後的林雨翔，不再是叛逆的少年。
我們只能說，《乘風破浪》的表達，從部分內容上看，只是林雨翔長大了而已，長大後，融入這個社會後，幾組社會關係就左右著你的生活，比如之於朋友的關係、之於利益、之於父子、之於社會，狠狠地烙下梅花印，帶著自己現在所有的優秀在唱一種別樣情懷。
不管走了多少路，Susan的背影一直在亭林鎮，少年的林雨翔從以前喜歡到她到現在，那時的人老不了，只不過天氣有時雲很低，天晴時才能看見月亮，夢和電影裡才敢說我還忘不了你的氣息。
長大後的林雨翔，多了很多社會屬性，這種情感一以貫之，實際上有些《天堂電影院》的意思，留下能讓自己幸福一生的不止是成就，失去且不可挽回的不止是青春，更不是單純想借致敬《新難兄難弟》和《時光倒流七十年》，證明自己不是在抄襲。
誠如文中所述，我關注韓寒多年，一不小心差點把影評寫成韓寒自傳。
下面開始影評分析：
韓寒式電影風格
《乘風破浪》是韓寒繼公路電影《後會無期》後，再執導筒的喜劇電影。按道理講，導演水平是可以進步的，至少不會做的比《後會無期》差。
按道理是那麼講的，可世間事兒哪有那麼多道理可以講。可以肯定的是，兩部電影都有很重的所謂韓寒的風格。
從《後會無期》開始，為人詬病的生硬植入臺詞，繼續在《乘風破浪》中發光發熱，大有肆虐之勢。
韓寒年少時，極其推崇錢鍾書。錢鍾書對韓寒的影響可謂是潛移默化，關注韓寒的讀者，只要不是腦殘粉，都可以在其文章中看到錢鍾書的影子。至於水平高低是不是星星之火之於日月，我們不去評論。
有人說《三重門》中，韓寒把文字遊戲玩到了極致。
文字遊戲後來也成了韓寒行文的標籤式風格，體現在電影中更加明顯，無論是在《後會無期》還是在《乘風破浪》裡，比如經典的：
“我們聽過無數的道理,卻仍舊過不好這一生”
“喜歡就會放肆,但愛就是剋制”
“六一問別人自己有什麼優點，別人回答六一，以後會有的。”幾乎接近《萬萬沒想到》段子式的臺詞，這是要跟叫獸易小星學嗎？如果《萬萬沒想到》算電影的話。
臺詞是可以體現一個影視作品質量的高低，但電影最重要的一個內容是人物，臺詞服務於人物。“人物”不是我說它重要，它就重要，而是觀眾在觀看時，如果在電影中看不到主要人物，以及人物的性格、價值觀，它就不知道電影在講些什麼東西。
特別是喜劇電影，主線故事都特別清晰，人物的目的性也都特別強。看人一看就能看懂，笑點、期待和包袱也會相應的順下去。然後人物有了，價值觀和想到表達的東西也就自然呈現在觀眾面前。
像寶萊塢電影《三寶大鬧寶萊塢》，講的是幾個大學生，在男主的帶領下，在經歷一下與學校一系列不合理的制度對抗後，各自找到自我救贖的故事。中間有衝突對抗還有對現實問題針砭時弊，真正做到有笑聲和淚點齊飛，還有留給觀眾的思考。
但是在《乘風破浪》中，主要人物是誰我都看不到。主要人物不是你說他是，他就是。一般來講，你不是小情節電影，主要人物是要推動故事發展的。
在乘風破浪中，徐太浪能穿越回過去，是自己主動的行為。然後回到過去後，這哥們兒就迷茫了，一會兒阻止小花和徐正太談戀愛，一會兒又被動的不知道幹嘛，更多時候是讓副線人物牽著走。既然人物都到了不知道幹嘛的地步，那我們就不要再談，人物的目的性了，目的性體現在故事中，太弱。
特別是韓寒的電影，完全將人物綁架在了自己亭林鎮情結中，一切服務於自己的情結，一副置人物性格、人物狀態於不顧，強行用段子式語句綁架人物。之後，韓寒風格有了，電影沒了。那有人要問韓寒電影的風格是什麼，你千萬不要回答我，他最大的風格就是沒有風格啊。
韓寒：我是怎麼玩電影的
電影部分取景在亭林鎮，故事內容也是在亭林鎮發生。這是亭林鎮的故事，徐正太有個理想，就是讓ktv就是單純唱歌的地方，而沒有什麼你懂得的服務。為了這個理想，所謂“正太幫”付出了代價。
徐正太是影片中，舊秩序的維護者，他們學的對象是杜月笙。有舊秩序，就有新秩序，兩者是相沖突的，所以反派李榮浩等人也就來了，很多故事衝突和矛盾相之而來。
按道理講，《乘風破浪》講的是徐太浪跟父親有間隙，在穿越回過去後，通過跟父親徐正太一起熱血經歷，他消除了對父親的誤解，這樣的故事很完整，反派也很強大，應該會比較熱血好看，可為什麼跑偏了最後？
那是因為前期故事鋪墊的不到位，你講太浪對正太有間隙，前面也確實鋪墊了，但沒有把問題極致化。沒有極致化有兩個問題，第一在後續故事中，觀眾對父子消除間隙的期待不強，第二是讓故事前後失衡，前面的包袱太小，後面的主題太重，二者不平衡。
這種不平衡和擰巴，持續到影片最後，六一為了完成自己有優點的價值觀，也是為了兄弟，去找李榮華報仇，被殺，然後故事結束。這讓我唏噓不已，我的第一感覺就是聖母婊式電影。
因為整個影片的風格就是比較灰暗的，風格還是跟十多年前的《三重門》一樣。十年前是這樣，十幾年後還是這樣，姑且放過沒進步這事兒。單說風格灰暗，整個貫徹到電影中，作為喜劇電影你沒有故事性，但有自己的風格，那也行，那最後說好的灰暗風格呢？
因為影片開始交代，在太浪出生前，正太入獄六年。在影片結束時，小花懷孕，正太和小花結婚，正太一直算是安分守己的良民。雖然影片沒有直接交代正太作為“正太幫”老大，是為了給六一報仇，但那種強烈暗示觀眾正太為了兄弟報仇才入獄，已經非常明顯到不用再過多去解釋。
畢竟！影片的風格是灰暗系列，起碼電影裡是這樣交代的。正太房子失火，正太搶救房間裡的東西最重要的是父親的遺像，為什麼搶救遺像呢，因為相框後有正太的積蓄。
電影中，連搶救遺像的事兒，都充滿了灰暗目的，更別說去為兄弟復仇了。結尾這樣的安排，除非有一種可能，那就是審查制度，逼得導演這樣乾的，畢竟正太也算一個正面人物，正面人物是不允許幹非法的事兒的，為了使故事人物交代完整，也是為了審查，不得已後面來這齣兒。
說點我最想不明白的事兒就是，太浪穿越回過去後，為什麼要拆散正太和小花？這種設計僅僅是為了講故事而講故事，是為了完成穿越戲的標配？要知道，正常的邏輯講，過去事兒，如果沒有人強加干預，是沒有人可以改變的，既然不會改變，那為什麼要干預？
韓寒用鄧超這樣的話，這樣解釋拆散理由的：如果正太不和自己母親張素珍結婚，那就沒有鄧超，沒有鄧超意味著鄧超會死，關鍵是！鄧超飾演的太浪本來就是車禍而死的啊……
諸如此類的邏輯漏洞好多，為了增加情結而生硬植入，也算比較導演強勢吧，如果這也算優點的話。
剛開始看《乘風破浪》時，我還對大韓寒抱有希望的，畢竟關注他這麼多年了，第一部作品《後會無期》又差強人意。
《乘風破浪》的故事中，有小馬、六一、小花、正太這樣的人設，我還以為韓寒導演要做《美國往事》這樣高逼格的電影呢。用亭林鎮以小見大，四兩撥千斤，看到一半我就發現完全是我自己想多了！想多了！
我總這樣說，一個好的電影，橫看成嶺側成峰。《乘風破浪》，也是有這樣潛質的，像《美國往事》又憧憬《英雄本色》，然後又致敬《新難兄難弟》……
雜家所以是雜家，不是因為會的特別多，而是會的多且會的都是精的。《乘風破浪》像雨像霧又像風，韓寒也沒有將以往的電影高度疊加起來成峰，卻成了山丘，那《乘風破浪》的意思是想越過山丘，致敬李宗盛嗎？好大的情懷！
影片也不是一無是處，影片開頭兄弟情，每個人的成長過程中，都會遇見這樣類型的朋友：壯志凌雲卻一無是處的二哥，文質彬彬、身體羸弱卻極具想法的眼鏡男。
這些都在影片的故事中，有體現，具體便是小馬、六一、正太組成的廢柴聯盟，有趣的是廢柴聯盟的價值體系——讓ktv只是單純唱歌的地方。
還有董子健飾演的小馬人設，從故事立意中，比較出彩。小馬代表一種理想，插上了翅膀，既脫離了灰暗系的世界，又讓灰暗的世界更加灰暗和光怪陸離，甚至朝著魔幻的方向發展下去。
剩下的故事缺陷太多，故事人物的目的性沒有，性格沒有，和後來的主題和故事結構不紮實倒是前後呼應，故事弱到可以不用一一說明。
那我就不說用明星在電影刷臉的事兒了，明星刷臉的事兒本無可厚非。但電影沒拍好，用明星來刷臉，就有些像靠明星撐場面的嫌疑了。
最後吐槽一下，《乘風破浪》電影插曲中改編了我最愛的歌曲《離家五百里》，這點讓我很不爽。改便後的歌詞，什麼雲一朵，雲兩多啊，把原唱的意境都給我破壞了。
綜合一下，千萬不要懷疑常以文化人示人韓寒的荷爾蒙含量。每個男孩心裡都有一個闖蕩江湖的夢，韓寒將這個夢境帶入了現實，並加上了自己獨特的思考，以表達一種傷逝。
可看完這個《乘風破浪》，我的感覺是，這部影片最大的亮點是韓寒執導的，其它亮點比較尷尬。
《乘風破浪》是喜劇電影，有笑點則喜劇電影最基本的類型擔當了，然而這部體現的很不明顯，故事內容，除了尷尬的段子，就是討巧秀優越感的機靈話。我這樣不是刻薄，因為在我們的認知中，韓寒畢竟不是郭敬明。
可韓寒啊，你可以說這是最好的時代，也是最壞的時代。只是呢，我看完你的電影《乘風破浪》後，我只想給你打個差評。
也許韓寒會說，我管你呢，反正我乘風破浪了。
那你玩你的，你開心就好，我的態度是：
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