書法藝術的提高須堅持兩個深入：一是深入傳統，二是深入生活。對於傳統的深入已經引起了大家的普遍重視，而對深入生活卻關注不夠，更缺乏自覺的行動。
李相國
生活是藝術的源泉，藝術從本質上講是要反映人們內心的精神訴求，藝術離開了生活就成了無源之水。當代書法家要創作出無愧於時代的精品，只有深入生活，體驗當代人的生存狀態，探索當今人們的審美取向，才能寫出真我，才能創作出具有時代風尚的優秀作品。
社會生活的本質是反映人與人之間的關係以及人們的生存狀態。當今社會是一個信息社會、市場經濟社會，生活節奏快、瞬息萬變、競爭激烈、生存壓力大。人們的生活狀態不再是過去農業經濟下的舒緩、恬靜、閒適。
李相國書法
如果書法家無視社會的時代變遷，想當然地以一種自戀情結，沉湎於歷史的生活狀態，創作的基礎必然是虛擬的、不真切的、不鮮活的。創作的作品就缺乏生命力，也難以被人們認可和接受。
深入生活並不意味著媚俗，它要探索和反映的是當下人們內心世界最本真、最樸實、最核心的精神訴求。儘管現實生活中充斥著浮躁，但這只是當今社會的一種表象，而在這種浮躁的表象下面卻蘊藏著人們對寧靜、恬淡生活的渴望。
李相國書法
同樣現實生活中有著大量的爾虞我詐現象，但人們內心卻充滿了對誠實厚道的熱切期盼。如果不深入生活，探索生活的真諦，你就會被生活的表象所迷惑，甚至也隨波逐流，寫出來的作品必然浮躁、淺薄。
現在我們看到太多缺乏生活底蘊的製作，作品要麼死板無情，要麼矯揉造作。好的書法作品絕不是缺乏生氣、無病呻吟的，它一定是書家有著深厚生活積澱，在特定情境下有感而發的情感宣洩。
貓和書法
在深入社會生活的同時，還要注重深入自然生活，“師造化”。誠然，書法不同於繪畫，它並不描寫自然事物；但是，在欣賞活動中我們能從書法聯想到自然事物；同樣在創作活動中，我們可以從 自然事物遷想妙得於書法，從而得到創作的源泉和提高的動力。
這樣的例子在既有的書法知識體系中很多。《新唐書》中載“張旭始見公主擔夫爭道，又聞鼓吹而得筆法意。觀公孫氏舞劍器而得其神”，陸羽《唐僧懷素傳》記曰：“（懷素）貧道觀夏雲多奇峰，輒常師之。夏雲因風變化乃無常勢，又遇壁折之路，一一自然。”由前可知，文字雖是人為的創造，然而塑造文字符號的美，亦還須以自然為師。
不光是書法的創作需要從大自然中吸取營養，就是在臨碑寫帖的書法活動中，也要到古人曾經生活的書寫環境中去體驗。書法其實是寫心，臨寫碑帖重在心靈的溝通，除了去觀照碑帖所透露出的信息外，還應該切身地去體驗古人的書寫感受。
書法源於生活
事實上書家創作一件好作品，與所處的環境、氛圍都有十分重要的關係，此時此地書寫介質與書家情緒共同生髮相互作用，達到天人合一的書寫境界，才會觸景生情，情景交融，情融於景，情寓於書，心手雙暢，有如神來之筆。這些東西離開實地考察、坐井觀天是無法體驗到的。
我們臨寫碑帖往往強調的是苦下工夫，勤學苦練，這非常必要；但是一味地臨摹苦寫往往讓人思澀焦躁。古人云：“外師造化，中得心源。”拓寬視野，放眼大自然，投身大自然，從中汲取營養，啟迪思維，迸發靈感，才能妙筆生花。
總之，書法藝術所傳達的，正是人與社會、人與自然、內在心理秩序結構與外在秩序結構相碰撞、相協調的偉大生命之歌。生活在生活當中並不意味著深入了生活，只有走出書齋，敞開心扉，積極投身於生活的懷抱，用心去體驗，豐富閱歷，增加生活積澱，生活才會給你豐厚的回報。
李相國，號養荷齋主。1956年生於湖北，自幼受祖父影響學習書法，後師從著名學者、書法家吳丈蜀先生。1992年加入中國書法家協會，2006年遷居北京專事書法，現任中國金融書法家協會副主席，北京大家名家工作室導師，中國人民大學客座教授。
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