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李益(約750—約830)， 唐代詩人，字君虞，祖籍涼州姑臧（今甘肅武威市涼州區），後遷河南鄭州。大曆四年(769)進士，初任鄭縣尉，久不得升遷，建中四年(783)登書判拔萃科。
因仕途失意，後棄官在燕趙一帶漫遊。以邊塞詩作名世，擅長絕句，尤其工於七絕。
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《夜上受降城聞笛》
唐代：李益
回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。
譯賞
回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。(回樂峰 一作：回樂烽）
回樂峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色有如秋霜。
受降城：唐初名將張仁願?為了防禦突厥，在黃河以北築受降城，分東、中、西三城，都在今內蒙古自治區境內。另有一種說法是：公元646年（貞觀二十年），唐太宗親臨靈州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而來。回樂峰：唐代有回樂縣?，靈州治所，在今寧夏回族自治區靈武縣西南。回樂峰即當地山峰。一作“回樂烽”：指回樂縣附近的烽火臺。城外：一作“城上”，一作“城下”。
不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。
不知何處吹起淒涼的蘆管，一夜間徵人個個眺望故鄉。
蘆管：笛子。一作“蘆笛”。徵人：戍邊的將士。盡：全。
這是一首抒寫戍邊將士鄉情的詩作，從多角度描繪了戍邊將士（包括吹笛人）濃烈的鄉思和滿心的哀愁之情。
詩歌的前兩句描寫了一幅邊塞月夜的獨特景色.舉目遠眺，蜿蜒數十里的丘陵上聳立著座座高大的烽火臺，烽火臺下是一片無垠的沙漠，在月光的映照下如同積雪的荒原。近看，高城之外月光皎潔，如同深秋的寒霜。沙漠並非雪原，詩人偏說它“似雪”，月光並非秋霜，詩人偏說它“如霜”。詩人如此運筆，是為了借這寒氣襲人的景物來渲染心境的愁慘淒涼。正是這似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜顯得格外空寂慘淡。也使詩人格外強烈地感受到置身邊塞絕域的孤獨，而生髮出思鄉情愫。
如果說前兩句寫景，景中寓情，蓄而未發；那麼後兩句則正面寫情。在萬籟俱寂中，夜風送來嗚嗚咽咽的蘆笛聲。這笛聲使詩人想到：是哪座烽火臺上的戍卒在借蘆笛聲傾訴那無盡的邊愁？那幽怨的笛聲又觸動了多少徵人的思鄉愁？在這漫長的邊塞之夜，他們一個個披衣而起，憂鬱的目光掠過似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝視著遠方······“不知何處”，寫出了詩人月夜聞笛時的迷惘心情，映襯出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“盡望”又道出徵人望鄉之情的深重和急切。
從全詩來看，前兩句寫的是色，第三句寫的是聲；末句抒心中所感，寫的是情。前三句都是為末句直接抒情作烘托、鋪墊。開頭由視覺形象引動綿綿鄉情，進而由聽覺形象把鄉思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已經蓄勢有餘，末句一般就用直抒寫出。李益卻蹊徑獨闢，讓滿孕之情在結尾處打個迴旋，用擬想中的徵人望鄉的鏡頭加以表現，使人感到句絕而意不絕，在戛然而止處仍然漾開一個又一個漣漪。這首詩藝術上的成功，就在於把詩中的景色、聲音、感情三者融合為一體，將詩情、畫意與音樂美熔於一爐，組成了一個完整的藝術整體，意境渾成，簡潔空靈，而又具有含蘊不盡的特點。
這首詩語言優美，節奏平緩，寓情於景，以景寫情，寫出了徵人眼前之景，心中之情，感人肺腑。詩意婉曲深遠，讓人回味無窮。劉禹錫《和令孤相公言懷寄河中楊少尹》中提到李益，有“邊月空悲蘆管秋”句，即指此詩。可見此詩在當時已傳誦很廣。
《寫情》
唐代：李益
水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。
從此無心愛良夜，任他明月下西樓。
譯賞
水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。
躺在精美的竹蓆上，思緒萬千，久久不能平靜。期待已久的一次與戀人的約會，在這個晚上也無法實現。
水紋珍簟（diàn）：編織著水紋花樣的珍貴竹蓆。思悠悠：思緒很多。悠悠：漫長，遙遠。“水紋”句寫獨宿無眠，回憶往事。佳期：本指好時光，引申為男女約會的好時機。“千里”句是說，由於風雲突變，千里佳期一下子破滅了。
從此無心愛良夜，任他明月下西樓。
從今以後再也無心欣賞那良辰美景了，管他明月下不下西樓。
李益這首《寫情》載於《全唐詩》卷二百八十三。詩以“寫情”為題，很像是寫戀人失約後的痛苦心情。此詩所寫的時間是在女友失約後的當天晚上。詩人躺在花紋精細、珍貴華美的竹蓆上，耿耿不寐，思緒萬千。原來期待已久的一次佳期約會告吹了。對方變心了，而且變得如此之快，如此之突然，使人連一點思想準備也沒有。“佳期”而言“千里”，可見是遠地相期，盼望已久，機會難得。“休”而言“一夕”，見得吹得快，吹得徹底，吹得出人意外。而這又是剛剛發生的，正是詩人最痛苦的時刻，是“最難將息”的時候。夜深人靜，想起這件事來，不禁失眠。一、二兩句從因果關係來看是倒裝句法，首句是果，次句是因。
這個令人痛苦的夜晚，偏偏卻是一個風清月朗的良宵，良夜美景對心灰意懶的詩人說來，不過形同虛設，根本沒有觀賞之心。不但今夜如此，從此以後，他再不會對良夜發生任何興趣了，管他月上東樓，月下西樓。月亮是月亮，自己是自己，從此兩不相涉，對失戀的人來說，冷月清光不過徒增悠悠的愁思，勾起痛苦的回憶而已。
這首詩藝術特點是以美景襯哀情。在一般情況下，溶溶月色，燦燦星光能夠引起人的美感。但是一個沉浸在痛苦中的心靈，美對他起不了什麼作用，有時反而更愁苦煩亂。此詩以樂景寫哀，倍增其哀。用“良夜”“明月”來烘托和渲染愁情，孤獨、悵惘之情更顯突出，更含蓄，更深邃。
《隋宮燕》
唐代：李益
燕語如傷舊國春，宮花一落已成塵。
自從一閉風光後，幾度飛來不見人。
譯賞
燕語如傷舊國春，宮花一落已成塵。
燕語呢喃聲聲，好似在傷感舊日的朝庭之春，官花寂寞開放，凋落後旋即化作泥塵。
舊國：指隋朝。一落：很快飄落。“一落”一作為“旋落”。
自從一閉風光後，幾度飛來不見人。
自從國亡之後，關閉了這風光綺麗的官庭，燕子啊，幾個年度飛來都見不到人。
一閉風光：指隋亡後，行宮關閉。
隋煬帝楊廣在位十三年，三下江都（今江蘇揚州）遊玩，耗費大量民力、財力，最後亡國喪身。因此“隋宮”（隋煬帝在江都的行宮）就成了隋煬帝專制腐敗、迷於聲色的象徵。李益對隋宮前的春燕呢喃，頗有感觸，便以代燕說話的巧妙構思，抒發弔古傷今之情。
“燕語如傷舊國春”，目睹過隋宮盛事的燕子正在雙雙低語，像是為逝去的“舊國”之“春”而感傷。這感傷是由眼前的情景所引起的。君不見“宮花旋落已成塵”，此時春來隋宮只有那不解事的宮花依舊盛開，然而也轉眼就凋謝了，化為泥土，真是花開花落無人問。況且此等景象已不是一年兩年，而是“自從一閉風光後，幾度飛來不見人”。燕子尚且感傷至此，而何況是人。筆致含蓄空靈，是深一層的寫法。
天下當然沒有如此多情善感、能“傷舊國”之“春”的燕子。然而“詩有別趣，非關理也”（嚴羽《滄浪詩話》）。讀者並不覺得它荒誕，反而認真地去欣賞它、體味它。因為它虛中有實，幻中見真。隋宮確曾有過熱鬧繁華的春天；而後“一閉風光”，蔓草萋萋；春到南國，燕子歸來，相對呢喃如語；這些都是“實”。儘管隋宮已經荒涼破敗，隋宮燕卻依然年年如期而至。燕子銜泥築巢，所以那宮花凋落，旋成泥土，也很能反映燕子的眼中所見，心中所感。燕子要巢居在屋內，自然會留意巢居的屋子有沒有人。這些都是“真”。詩人就是這樣通過如此細緻的觀察和豐富的想象，將隋宮的衰颯和春燕歸巢聯繫起來，把燕子的特徵和活動化為具有思想內容的藝術形象，這種“虛實相成，有無互立”（葉燮《原詩》）的境界，增強了詩的表現力，給人以更美、更新鮮、更富情韻的藝術享受。
《江南曲》
唐代：李益
嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。
早知潮有信，嫁與弄潮兒。
譯賞
嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。
我真悔恨嫁做瞿塘商人婦，他天天把相會的佳期耽誤。
江南曲：古代歌曲名。 樂府《相和歌》曲名。這是一首擬樂府，寫得很有民歌色彩。瞿塘賈：在長江上游一帶作買賣的商人。瞿塘：指瞿塘峽，長江三峽之一。賈：商人。妾：古代女子自稱的謙詞。
早知潮有信，嫁與弄潮兒。
早知潮水的漲落這麼守信，還不如嫁一個弄潮的丈夫。
潮有信：潮水漲落有一定的時間，叫“潮信”。弄潮兒：潮水漲時戲水的人，獲指潮水來時，乘船入江的人。
這首詩吸取了樂府民歌的長處，語言明白如話，卻又耐人尋味。詩歌以白描的手法敘述了一位商人婦的心聲。詩歌前兩句以平實見長，後兩句則想落天外，出語驚人：“早知潮有信，嫁與弄潮兒”。夫婿無信，而潮水有信，早知如此，應當嫁給弄潮之人。“弄潮兒”至少會隨著有信的潮水按時到來，不至於“朝朝誤妾期”啊!這是思婦在萬般無奈中生髮出來的奇想。“早知”二字寫出她幽怨的深長，不由得自傷身世，悔不當初。“嫁與弄潮兒”，既是痴語，也是苦語，寫出了思婦怨悵之極的心理狀態，雖然是想入非非，卻是發乎至情。
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