網大網劇“放養”結束,為何依舊是“低俗”的重災區?

网大网剧“放养”结束,为何依旧是“低俗”的重灾区?

傳媒大眼導讀

監管升級,平臺自查,網大網劇市場進入新的破而未立的階段,“戴著鐐銬跳舞”的網大網劇能和往日一樣鮮活嗎?網大網劇如何良性驅動走下去?

近年來,曾經被貼上“低質量、低成本、低俗化”標籤的網大網劇華麗轉身,紛紛往精品化、“美劇化”的方向發展。而監管升級,平臺自查,網大網劇市場形成了新的破而未立的階段,“戴著鐐銬跳舞”的網大網劇能和往日一樣鮮活嗎?網大網劇如何良性驅動走下去?業界大咖這樣把脈網大網劇市場......

中國電影家協會駐會副主席張宏:

粗製濫造的尾部內容將逐漸被淘汰

1:從市場規模來看,2018年,預計網大市場規模將達到三十億左右。

2:網大以互聯網為主體的發行渠道,以移動端、個人化、碎片化的觀影模式,創造出了一個屬於低成本、年輕化創作群體電影的新形式

。這種新形式或電影新載體逐漸產生了對電影本體的敘事類型、電影美學等層次上的新變化。

3:在政策管控、平臺自費的共同作用下,網絡電影市場已經進入更為激烈的專業化升級和洗牌期;製作精良、定位準確的腰部內容成為行業主力軍,而跟風、低俗、粗製濫造的尾部內容將逐漸被淘汰

网大网剧“放养”结束,为何依旧是“低俗”的重灾区?

有些網大導向不正,專攻腦洞大開

針對網大市場,張宏指出以下突出問題:

1:網絡電影部分內容還有低俗化、博眼球、打擦邊球、滿足觀感的現象。

2:儘管加大了監管力度,明確了准入政策,建立了雙立項的制度,但網絡大電影依然沒有完全擺脫低俗化、粗製濫造和打擦邊球的負面標籤。

3:網絡電影移動碎片化的觀影模式很容易使創作者只集中於創作6分鐘,所以電影的敘事還是比較混亂,爛尾的現象還是屢見不鮮。目前一定數量的網絡電影還停留在不觸碰底線的基本層次上。

4:有些網絡電影價值導向還不是太清楚,宣揚封建迷信、婚外情、地下情,內容脫離生活,專攻腦洞大開和不接地氣,有些嚴重缺乏新意,變異的妖魔鬼怪題材還比較盛行,同時跟風現象也比較嚴重。

如果一味的侷限在總裁、腹黑、神怪、風水這些博眼球的文化當中,網絡電影就很難得到健康的發展。

5:網絡大電影走出盲目迷信的IP,走出臆想杜撰,才能獲得業界、觀眾及市場的認可。

6:網絡電影在管理的規範上還不夠全面,年產兩千部的網絡電影供需嚴重不平衡,這也導致了審查環節雖然流程清晰,但監管力度還是缺失

雖有平臺自審常常也是先播後審,出現問題以後再下架,在數據方面,愛奇藝、優酷、騰訊主導的互聯網平臺播放量統計標準也有所不同,互聯網平臺尚未建立統一的行業規範標準。

愛奇藝首席內容官王曉暉:

網劇冷思考:爆款之路走對了嗎?

1:現在特別多的臺網聯播的劇比較長,長劇等於大劇嗎?

2:現實題材真的不真實。現實題材一直是我們的主流,2017年現實題材佔創新量的60%,排在流量前面的只有13%,說明現實題材真的不真實。

3:中年人是不是我們觀劇的主力?做了那麼多給年輕人看的戲,最後發現觀看的主流人群我們看到了嗎?主力軍80後依然牢牢佔據,拍了那麼多青春戲,他們還是那麼喜歡青春,不能僅僅想著給90後拍青春,我們拍戲的時候怎麼看待我們的觀眾?

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短劇集時代來了

1:讓短的夢想照進長的現實,從形式上能不能把劇情做的更加短精彩?

2:只有短劇才能形成付費的時代,但是想讓會員收費的習慣養成一定是強劇情的非常好的劇。

3:短劇集創作來臨的情況下必須把故事情節做好,裡面的演員必須挑最富演技的演員,我們不想單一的從小鮮肉、鮮花裡面選擇男女比例,在中年、老年演員裡面讓他們迴歸男一女一的位置,展現他們的魅力。

4:不是短就是好,而是短劇容易造精。

著名導演、製片人韓三平:

僅有名導演、名演員,品質未必就好

网大网剧“放养”结束,为何依旧是“低俗”的重灾区?

關於網劇的建議:

1:無論是公司的老總、策劃人員還是導演、製片人、出資人,一定要想清楚拍什麼,拍什麼太重要了!

拍什麼是一個綜合的結構,拍要有題材、故事、演員、化妝、服裝、道具乃至於到底投多少錢,這是一個結構,我們往往都沒搞清楚就開始拍

2:誰來拍怎麼拍?誰來寫這個劇本?誰來做劇的導演?乃至誰來演、誰來當攝影、化妝、服裝、美工、道具?這些製片人都得要考慮,

把結構做好才能解決一個怎麼拍的問題。

3:合理、科學的使用好製作成本,使網劇本身的品質漸長、品質漸高,光有名導演、名演員品質未必就好。

4:市場經濟也要用利益手段來平衡關係,否則它生產的利益將會大大的受到影響。製作人員有一個合理的編制預算、合理的使用預算,使這個網劇在有限的預算內做的品質最高。

導演黃渤:

手摸到觀眾心裡面,鉤子下到觀眾腦子裡

網劇如何發展?其實我覺得與電影、電視劇一樣,無非是兩個字,一個“質”一個“量”。我們整體的基數、觀眾的需求、市場規模已經有這麼大了,怎麼走其實就在質上。

网大网剧“放养”结束,为何依旧是“低俗”的重灾区?

1:以美劇《權力的遊戲》為例,其中不少主角的意外去世,說明了編劇的勇敢。把創作逼到一個絕境上就會有新的東西產生,創作劇集其實是一個與觀眾鬥智鬥勇的過程,也就是說不像現在有些劇,我們看了開頭,結尾大概知道是怎麼回事了。

2:作為創作者應該先站在觀眾前面,不能站在他們後面,因為觀眾閱劇量太大。

3:只有手摸到觀眾心裡面,鉤子下到觀眾腦子裡面才能創作出好劇情。我們現在也正在為此而努力。希望能夠找到一條真正能夠吸引到觀眾,讓觀眾戀戀不捨打開就停不了的劇。

以上精彩觀點摘錄自2018愛奇藝·世界大會相關主題演講

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