最近，有家长问我，想培养孩子的音乐素养，希望他未来能听懂古典音乐，有鉴赏能力，唱流行歌曲不要走音，能懂一些乐理知识，甚至自己写写歌之类的。请问是否一定要学钢琴或别的乐器？是否要学乐理、视唱、练耳？乐理视唱练耳怎么学？
我想很多家长有这个疑问，是该让孩子一路考级呢？还是一心培养孩子的文化素养。我想，如果有人能现身说法，更有说服力，希望她的答案，能给大家一些启发。
作为一个从小纯靠记忆、靠耳朵和视觉记忆的音乐人，依我个人的经历去回答这个问题，希望能对大家有所启发。
我学音乐的时候，对乐理、视唱、钢琴这三样，丝毫不感兴趣，我的第一件乐器是电子琴（没请老师，自己在家乱弹）。也许对键盘音位的熟悉，巩固了我对键盘位置的敏感度，我纯靠这种所谓偶然的“天赋”，快速的完成了很多首高难度乐曲，老实说，刚开始我学音乐时，不会看谱，只会看节奏，谱子是一个音、一个音数上去的。但是依靠手耳和丰富的想象力，我很快长成了一颗“假树”。
为什么说是“假树”呢？因为没有根基。
我一直认为一个音乐人，只要会演，感情够丰富就够了。但是，这种想法让我之后学音乐四处碰壁，我的手可以敲最难的曲子，而且听起来还非常的像模像样。但是我的脑子，跟没学过一样，还有练琴的方法，用的都是纯经验。
后来我这颗“假树”去了法国，法国视唱把我虐的体无完肤，语言问题零零散散的学，法国音乐以前卫理念为先，乐理成为了他们的国民音乐人的一个如同打字软件般普遍的存在，法国音乐脱离传统，综合画面、音乐，以及前卫的乐理等，糅合成了一个高技术国家，也许他们手上的基本功不如我们，但是法国视奏，已经到了妖魔化状态，这种高程度的普及，是普及到全法国任何一个音乐学院的。于是，你不懂视唱，就像不识字一样，跟文盲差不多。
后来我进瑞士某所高等音乐学院，学校的理念是“做一个有文化的音乐人。”但是本科只有两年的理论课，三年乐器课，挂科被开除，就在这种强压环境下，我不得不强行学所有的理论，以及强制钢琴课。
我以前除了主修打击乐外，还主修爵士钢琴（只学了三年，半途而废），突然被强迫学习从巴洛克一直到二十世纪的音乐，我深深觉得，一个不会弹钢琴的音乐人，是一个彻底的残疾人，钢琴是一切的基础，也许我说的比较极端，但是它规正了你的底子，让你在不知不觉中，明白了和声，明白了分析，明白了你到底在做什么。
总之，钢琴是最好的入门乐器，我也终于明白为什么大部分音乐学院，钢琴是强修，钢琴成了音乐人的腿，什么不懂去钢琴上试试就明白了，还要明白乐理，一切都是互补的。我相信没有人能像我一样排斥到不得不学的时候才学，而我在真正开始学了之后，才发现其中的乐趣无穷。
希望更多的音乐生，不要像我一样纯靠天赋，支撑到一定时候，你会发现
学了理论、学了钢琴，才能真正进入音乐的大门去探索，而且它会快速的帮助你懂得你的主修乐器的作曲法、构造、发声原理等等。钢琴能帮助你以最快的方式让你理解该如何演奏乐器，因为它包含了所有音乐术语功能。即使你的乐器不能发出一些功能，可是你脑子里有，脑子里有了，手上才会有，听你的人才能明白你到底在用你的音乐表达什么。
这两样东西，让你学习速度更快并且分类你的练习法。
学钢琴没有速成法，音乐自古以来，大部分人做匠人，却极少人有匠心。有匠心的人，用他们的音乐在记录时代。
学音乐，你不学乐理，不学钢琴，就像你看到一个3岁的小朋友，正在摇头晃脑的背诵文言文、背古诗、背当代文学，当你问他，你知道你背的是什么意思吗？小朋友摇头说：“我妈让我背的。”
小朋友会背文，好玩、可爱、有趣；可是，离音乐素养，太远了。
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