罗福添
临摹是画画和书法的必经阶段，是加深认识、理解和学习的必经之路。就像幼儿学走路，必须参照别人的经验，学习如何迈出第一步? 一步迈多大? 用多大力? 才可以走稳当，不致于跌倒。如果偷懒，想省去这一阶段，将永远学不会正确行走。
临摹如铸造，别人的经验是一个模子，在模子的框架内，你通过自己的实际操作和直观运用，才能铸出自己满意的形状，如果不用模子，对绘画初学者如同痴人说梦。
所以，临摹必须坚持，直到你认为自己有能力走稳当，或不用别人模子，心中已有画，并且能准确画出来，才可以脱离临摹阶段。
绘画的神韵是建立在所画物像形状准确的基础上的，对绘画初学者来说，不临摹首先画不好物像的形状和结构，就更谈不上画出神韵了。
比如人体画，虽然可以凭借想像画出人体五官和四肢，以及整体轮廓，但没有具体的参照物，不但容易画得比例不协调，身体器官画不到准确位置，而且阴暗效果、层次关系等，都画不出来。画出这样的人体，给人越看越像怪物，何谈有美感。
临摹不但要摹写名家的经典作品，训练和强化自己的手感，更要多进行实地写生。写生是非常好的临摹，古今中外的绘画大师，只要还能走得动，都在深入大自然和社会进行临摹。
像中国山水画大师黄宾虹，一生坚持临摹写生，已经是70多岁的老头了，依然背着画夹深入巴蜀之地进行写生，巴蜀之地雨后的润泽，让他画风产生质变，最终成就他的浑厚华滋的焦墨山水风格。
再如，后印象派大师高更，为了展现土著人的生活状态和精神状态，在南太平洋塔希提岛上整整生活了10年，每天观察和接触当地土著人，跟他们生活在一起，最终完成了巨作《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》，成为旷世艺术臻品。
临摹写生是在现场捕捉物像的气息，不但能活跃画家思维，更能激发画家的敏感度和观察能力，从而提炼出物像内在的精神特质，最终达到形神兼备的效果。
因此说，临摹是学画之人一辈子的事，要活到老学（临摹）到老，才能不断进步。
鸿鹄迎罡
你问的问题是临摹作品会不会比写生差?我的回答是，临摹作品，肯定比写生要好。初学者如此，大师也是如此。
我们大体上可以说，初学临摹也叫零基础临摹，这一阶段，主要是依赖临摹，自己还没有独立完整的绘画技法。所以，需要多练习一些临摹的基础上，把绘画基础知识补一补。
你刚开始学习画画，什么都不清楚，不管中国画还是油画，也就是依葫芦画瓢而已，而且，你是怎么临摹出来的，你都不一定明白呢！
零基础的临摹当然比不临摹，就去写生的画要好一些的。这是没有商量的。因为，临摹的作品，各种技法艺术安排都是成功的，而你的写生还属于练习。
比如临摹中国画，最容易的，也就是工笔画。因为，只要把线条画出来，色彩不是很脏，基本就可以了。
但是，有一定艺术理解的临摹，即使是工笔画，也是不好临摹的。
比如，像张大千临摹敦煌石窟绘画的那个临摹水平，绝对不是现在一般研究生能拿下的。何况你是一个初学者呢！因为，有艺术要求，那临摹的技术甚至比创作还要严格。
现在我们能够看到临摹艺术水平很高的是常书鸿先生的女儿常沙娜。
所以，临摹有不同要求。最高的要求，需要专业水平很高的研究生才能完成。
所以，大家不要把临摹看得很容易。临摹与创作同等重要。只不过是分工不同而已。
那么，学习画画，要不要临摹训练？我看，这是必须的。所以，从绘画技能训练的意义来说，临摹与写生也是同样重要的。
有一段时间，我们的院校教育观念，认为临摹是学习古人前人，没有出息，学习绘画直接以大自然为师。这是徐悲鸿的说法。
千千千里马告诉你，这是徐悲鸿对美术教育不负责任的说法。至少是非常片面的。
如果，我们直接师法大自然就可以成为艺术大师，那么，我们何必要进入美术学院学习绘画?
绘画有一套系统的知识。每一个时代的大师，他们的作品本身就是很系统的一套知识。你需要从各个方面去学习研究。
正如我们对大自然的研究一样，你没有一套系统的美术知识，大自然对你来说，并不是美丽的一幅画。西方没有这样的例子。中国更是没有这样的例子。
所以，学习临摹会对你的绘画水平达到一个很高程度，意义是非常巨大的。
徐悲鸿先生为了学习油画，他也不是先在大自然中学习的，而是在法国留学期间，临摹了很多西方大师的作品，才奠定了他的油画技法。恰恰相反，他没有留学法国以前在上海也画了不少写生，但是，这些作品与他学习了临摹以后的作品相比，那是天壤之别。
齐白石、张大千都临摹过很多大师的作品才奠定了他们绘画大师的
技法。
但是，从一个一般意义上来说，临摹作品，肯定比你自己写生的作品要好一些。因为，大师的作品，已经有自己的创造在作品之中，而你一般的写生，绝对谈不上有创造的。
怎么办？还是需要多临摹一些大师的作品，同时提高自己的绘画基本知识。例如，人物画就要学习透视解剖，有了真真实实的人体绘画基础，加上你的临摹的准确生动，慢慢会从临摹的依赖中，逐渐有所自主，这样，你的写生，也会好多了。
千千千里马
那说明还是平时练习太少了，临摹是把别人现成的作品不经过你的大脑直接照着画，能画好也是很正常的现象，很多同学都是临摹画的很好，而写生就完全不会画。
像那些书上大师的作品，都是经过大师主观的去处理过的，物体的受光部怎么去表现、背光部怎么去体现、画面整体的虚实怎么去把握、笔触怎么摆、颜色怎么去运用、环境色的表现等等，都是经过大师主观处理过的，你去临摹就相当于别人把做饭的食材一一准备好，调味料放多少量都给你称好，你只是把这些食材全部做熟而已，当然很容易做好。
所以你现在需要练习的是怎么去把握那些调味料的量、需要哪些调味料调和，熟能生巧，勤加练习自然就能自己做的很好吃了。 你现在必须要告诉自己不能依赖临摹，你需要多写生，看实物作品绘画，锻炼自己的眼力，同样的物体，在大师眼里为什么是那个颜色，而自己眼睛里看到的是什么颜色，大胆把自己看到的色彩往自己作品上堆，不要害怕画错，绘画需要大胆，然后每画一幅作品都要拿大师作品来比较，看看自己哪里不足，大师是怎么去表现物体的每个部位，自己哪里需要改进，下一幅作品要避免上一幅作品出现的错误和缺点，无限重复练习。
大概画个十张写生作业就临摹一幅大师作品，如此反复做比较对比，潜移默化你的写生作品就一定会进步的。只是艺术
临摹画画跟临摹字帖的道理是一样的，临摹的多了，自然就能自成一派，所以不临摹就画得丑，只能说明临摹的还不够多。能够按照别人画的东西照着画一般，而且画得很好其实也是一种能力，所以我们才会经常看到一些以假乱真的名画。但是想要成为一名画家的话，一直靠着临摹是远远不够的。
临摹就只能一直停留在原作的感官上，并没有赋予新作新的感情，而一副好的作品需要作者去细心研究，包括了光线、颜色、线条的虚实、笔触的力度等等，所以临摹只是初学者的起步，真正的作品是需要带有作者个人的感情色彩的，让别人能够通过你的画作读懂你要表达什么，那么你就成功了。
如果以离开临摹就画得很丑，小新可以给你一个小小的建议：多写生。可以先从简单的苹果梨开始，慢慢去描绘雕塑甚至是人体模特，自己主观去感受物体在光线中产生的变化，在不断地练习中摸索到一些技巧，比如颜色要怎么运用、物品要怎么摆放能跟光线更加贴合、笔触的大小虚实要怎么更好地表现。
放弃临摹，开始自己画画，不要担心画的丑，一开始就画得好看的人，可能是娘胎里面带出来的先天优势。除了不断地练习，还需要多锻炼自己的眼里，去判断物体各个角度带给你的不同的感官和感受。只要功夫深，铁杵磨成针，相信在不断的练习中你会画得越来越好看，越来越出色的。
新氧生活
临帖临摹的非常像，自己创作的时候则完全不是那么回事儿。如果长时间如此，则是落入了临摹的陷阱。指导老师应该及时提醒，练习的目的是掌握方法，而不是为了临的像，在临摹的过程中，实际贯穿了一系列的基础训练，就书法而言，临一个贴，即便是临摹一百遍，每次的目的都是不同的，是有侧重和对以前临摹的不断修正，从中掌握方法，所以临帖绝对不是以临得像作为唯一目标，当方法掌握后，临的像只是一个结果。以上经验之谈，欢迎指正，共同探讨。文后附拙作一幅，请大家指正。谢谢！
陈诗剑书法
我最近也是在自学画画，像这样的情况，的确是基础不牢固，还是慢慢来，从线条，到几何体，到几何体组合，静物，石膏像，一步一个脚印，形练好了，再去找明暗，以上都是自己自学时候一些领悟，希望能帮到楼主
众生皆草木
临摹是初学者接触绘画必经的一个过程，但是，一味地临摹，真的成不了画家的。学习美术，临摹一段时间后，掌握了一定的技法，就要学习写生，创作了，另外，临摹也需要技巧，第一步是对临，就是照着原作不作更改的画，每一笔都不放过，尽量达到与原作一致，第二步是有选择性地对临，到这个阶段，应该对笔法有了一定的认识，临摹时可以改变原作的用笔用色方法，加入自己掌握的技法，就是对原作加以更进一步的学习。第三步是背临，就是不看原作，把作品的精髓用自己的笔法画法体现出来，到了这一步，应该有一定的创作能力了，对绘画也应该有了初步的认识，这一步熟练了之后，临摹就应该告一段落了，如果还临摹不写生，创作，那样可能永远也不会进步了 ，因为学习到了一个提升的阶段，就必须改变过去的学习方法，向更深入的方向发展。
你觉得临摹很好，抛开原作就不知如何下笔，说明你的基础还不够扎实，还需要多练习，临摹和创作共同进行，画的不好没关系，画的多了自然就好了 ，画画本身也是一个熟能生巧的事情，不要急于求成，慢慢来，会成功的。
鄞粤强
这是一个比较基础的问题。但是经常困惑我们，在初学者之中很是常见。原因如下，本人粗劣的分析一下。
- 系统的绘画训练离不开临摹。 我大学专业是古典油画，学校对于临摹课的安排伴随着每个学期，尤其是大三的暑假实习，学生要去博物馆临摹大师原作，并且那次成绩作为重要的升学考核标准。那是我第一次零距离临摹大师原作，虽然只有一个月的时间，但那次临摹让我受益匪浅，真有胜读十年书的快感。所以也是那一次使我成为了临摹学习的信徒。可以说对我已经形成多年绘画习惯产生了巨大震动。下图为当时在博物馆临摹的照片。
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- 初学者往往不明白临摹的意义，说玄乎点就是不知道临摹的真谛…临摹可以说是学习绘画技艺最最重要最有效的手段！而不是机械的仿制出一幅作品，无论是初学者或者熟练者，临摹是为了我们体会作者创作这幅作品的创作历程，就像我们的灵魂进去了作画时画家的躯体，窥探他的一举一动，揣测作者每一根线条每一笔颜色的初衷与意味。这就是我们所说的临摹要“ 动脑子”下图为梵高临摹米勒的作品。
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可见梵高不是单纯的复制，而是更深层次的“追求”内在，也是有的老师所说的“变临”，在临摹作品中带入自己创作思维，可以说是自己对原作的一种解读，一种继续创作。 - 简单解释为什么往往感觉临摹的作品比写生好很多，如果假定一幅完美作品为100分，我们自己的能力为60分，写生会得50分，而临摹会的70分，因为临摹的难度要低很多，所以50分的写生与70分的临摹本质需要的能力是一样的，不要以70分的得分沾沾自喜，临摹提高也很难。临摹分数到90时会发现自己写生也到70分了。下图为费欣临摹荷尔拜因的作品，也就是大师也需要临摹大师的作品来学习，费欣的临摹作品我们可以看到这幅素描里面的“营养”成分，我们可以看到大师的临摹与我们临摹的差别，不单是技术上的层面，更是对于作品的理解深度，是这种“眼力”上的功夫远胜于我们。 上为荷尔拜因原作，下位费欣临摹作品。
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大师的临摹可见大师的功力。- （反复强调！描红不是临摹！数字油画不是临摹！那是消磨时间的玩具！那样画100张也没有意义！）
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- 最后我要说的是感觉画的很丑是好事！证明你对自己画出的画面还不满意，还知道自己存在问题，甚至不知道问题在哪也无所谓，慢慢去寻找改进。丑是进步的前提基础，也就是所谓的眼高手低，我认为这不是贬义词，这时要放平心态，反复练习，临摹于写生合理安排，不要“偏食” 最好找到合适的老师帮助自己，避免浪费精力和创作热情。 什么时候对自己的画变得满意了，这就危险了！
画学家
首先，作为一名学了三年美术的小姐姐来告诉你，我本身也是个小白，只是会单纯的人物和板绘彩铅。那么临摹的关键不是你让你去单纯的去临摹一个作品，是让你在临摹中想出自己的不足和缺点。这样你熟练之后才可以自由发挥。
绘画本身就是一个天赋加勤奋的活，熟能生巧，画的很丑说明你还有熟到一定程度。我从高中开始学习绘画，今年大三，也临摹大大小小上千张画，难易程度不一。现在自己也可以画一些任务，风景，等等。不能说很美，但至少看的过去。可能我自以为是吧。
现在在上大三，多多少少自己也会参加一些培训增进一下自己的水平。
目前我正在往板绘方向发展，因为工作需要，手绘和彩铅渐渐地放下了些。所以这些也是一种方法。
说到底，无论临摹还是自己画都需要日积月累，不可能一口吃个胖子。谢谢大家。
孤独的尽头
首先你的描述不是很具体，画画分为很多种：有油画、水彩画、国画、漫画、素描等等，我就不一一列举出来了。一般新手刚开始学的不管是哪种类型的画一般都是从临摹开始的，临摹能让前期刚刚学画的快速提升，理解画画的技巧，但是还有一个弊端，那就是你自己所说的不临摹就画的很丑这一个问题！这也不是你一个人所面临的苦恼，相信学过画画的都会有这种感觉！我也不例外。我是学素描的，刚开始自己找一些资料自己看，主要看一些理论上面的问题，后来就找一些范本临摹。但是后来我也碰到了你这个问题，不临摹就画不好！没动力画下去！经过总结我知道了这是缺乏独立思考没有实践经验所致，所以以后不用一味临摹要自己慢慢尝试着自己去画，只要有恒心有毅力一定能画好的！下面我就把我自己画的和你分享一下，画的不好莫怪啊！！！
让各位见笑了！
