芬奇的“蒙娜麗莎”是世界上最複製和重新詮釋的繪畫作品之一 - 但沒有人像日本藝術家Keita Sagaki那樣完成它。從遠處看，Sagaki的複製品看起來就像原來的筆墨版。但仔細觀察發現，這張照片是由數百個微小的卡通人物組成的。一隻狗的圖畫沿著蒙娜麗莎的顴骨躺著，而一隻微笑的貓咪坐在她鼻子的盡頭。土星行星的動畫片可以在前額上找到。
“蒙娜麗莎”並不是唯一使用日本漫畫人物複製的老師繪畫作品 - 他還創作了他自己的版本的萊昂納多的“最後的晚餐”，波提切利的“金星的誕生”和Hokusai的“The除了神奈川的大波浪“之外。
他於2004年開始以其獨特風格再現名作，將其視為一種將西方藝術與他小時候喜歡的漫畫和動漫角色結合起來的有趣方式。
“西方繪畫和日本藝術包含許多相互矛盾的概念，”Sagaki在電子郵件採訪中解釋道。“西方繪畫提供了深度，而我的角色是平坦的，即使在很多古典的日本繪畫中，透視也沒有太多用處。”
西方傑作與日本流行文化的融合贏得了世界各地的薩基基歌迷的青睞，他的藝術作品在德國和葡萄牙等地的展覽中展出。他目前正準備在三月在香港Fabrik畫廊舉辦展覽，在那裡他將推出基於巴洛克風格繪畫的新作品。其中有卡拉瓦喬的“水果籃子男孩”，Johannes Vermeer的“在敞開的窗戶看女孩的書”和倫勃朗的“一個女人在流中沐浴”的複製品。
該節目的策展人Jason Sveinn認為，Sagaki繪畫的吸引力部分在於他們將漫畫和動漫視為嚴肅的藝術形式。
Sveinn在接受電話採訪時說：“Sagaki實際上夢想成為一名漫畫家，在他小時候畫漫畫。“他曾經在記事本中繪製漫畫，他自言自語：'也許我應該做一些有趣的事情，也許我可以將這種技術應用到我可以在博物館中看到的作品。'”
屬靈的意味
Sagaki不會產生他的藝術品的草稿。相反，他使用0.015英寸的黑色筆直接繪製紙張，指的是他正在複製的繪畫圖像。Sagaki的繪畫規模各不相同，從大約A4紙的尺寸到幾乎10英尺寬的巨大作品。鑑於一個錯誤可能會毀掉整個作品，所以Sagaki花時間畫畫，有些作品需要長達一年才能完成。
Sveinn說：“Sagaki是一個真正的日本藝術家的例子。“我的意思是說，他在自己的工作室裡隱瞞自己，默默忍耐地畫畫，他非常專注。”
Sagaki說，這種做法部分受到對佛教興趣的啟發。他最早的回憶之一是參觀日本富山縣的Toga Meiso no Sato冥想中心，那裡展出了幾個曼陀羅（代表宇宙的複雜，色彩豐富的佛教畫）。與Sagaki的藝術一樣，曼荼羅由小部分組成，這些部分組合起來形成一個完整的圖像。
“我的風格和曼荼羅有一些共同點，”Sagaki解釋說。“首先，它們是非常詳細的描述，而在創作過程中，對我來說，繪畫就像冥想一樣，這正是創作曼荼羅的過程。”
然而，Sagaki的靈感也深深紮根於西方傳統。在決定要複製哪部傑作時，他使用了一套嚴格的標準 - 最重要的是，這幅畫必須是有名的。
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