2018-05-29 03:11:23.255000 佚名

鄭曉奇

這是一個很難準確回答的問題。首先，所謂的畫師身份就很難界定。一般來說，現在稱為畫師的人是指類似深圳大芬村那樣的行畫師，主要就是臨摹一些中外各種風格的名畫，根據訂單的大小決定繪製的數量，很多時候同一幅畫就要製作好幾十幅，畫師更多的是在機械地重複同樣的工作，很難有藝術思維或藝術激情可言。當然，也有一些行畫師並不想放棄藝術的夢想，也會堅持創作一些自己的作品，但這都是在生計無憂的情況下才能考慮的事情，可以視為“業餘愛好”。

也許題主所說的畫師是專指那些職業畫家，那麼藝術思維就顯得尤為重要，也有諸多值得探討的地方了。實話實說，就算是職業畫家，也有不同的藝術水準和藝術思維。因為每個人學習的繪畫風格和繪畫種類不盡相同，每個人的文化底蘊和藝術涵養也不盡相同，更重要的是，每個人的人生際遇和生活閱歷也不可能相同。所以，這些因素決定了畫家在創作時的藝術思維一定會相去甚遠，甚至會有天壤之別。

就西方繪畫藝術來說，從喬託到達芬奇，再到梵高和畢加索，不同的藝術思維造就了水平難分伯仲的藝術大師。鍾情於古典寫實主義的人，可能很難接受抽象派的畫風；而印象派的畫家也很可能接受不了古典寫實主義的單調色彩表現。不同的審美習慣決定了不一樣的藝術思維，很難說誰的藝術水準更高，百家爭鳴，百花齊放，這本身就是藝術的魅力所在。

就像堅持傳統繪畫的人，總覺得國畫要比西方繪畫更有意境，自然也有著更深的藝術底蘊；其實學習西方繪畫藝術的畫家也很可能對散點透視的國畫頗有微詞。當然，還是有不少名家在嘗試著讓東方和西方的藝術思維完美融合，不管能不能成功，藝術的進步就是在這些看似無稽之談的想法中完成的。

驚龍軒

謝謝提問者，畫師創作時的思維是怎樣的要有區分對待。天地造就了大自然的美，對於畫師來說，萬物都是他們創作的思維靈感。

對於喜歡畫人體油畫的畫師來說，藝術家創作時的思維就是模特，要是模特不穿衣服的話，畫師的靈感會立馬爆棚。不同時代有不同的審美，見怪不怪吧。

我偏向於中國的形神兼備的畫作，也就是寫意寫實結合的作品。畫作以寫實為基礎，融入作者的創作思想，表達的方式，色彩不同，人物的刻畫，山水鳥獸以及天地日月之自然美，配以詩詞歌賦，書法等。這樣的作品必經得起時間的檢驗。

西方繪畫一直從中世紀之後才開始的，繪畫風格繼承了古希臘人體雕塑，加上西方宗教神話的影響，這就造就了他們的繪畫主要以宗教神話和女性人體為題材。

如果我們的書畫家，把自己傳統美學藝術的精髓，寫意寫實融合，藉助油畫色彩絢麗的優勢，融入詩詞歌賦進去，或許，這才是中國油畫發展的未來。

崇儒

思維是哲學上的常用術語。通俗地講，是人們在做一件事情時大腦對這件事情怎麼做的思索思考。

畫師或者說是畫家在創作時的思維跟其審美理念審美意識創作經歷繪畫技巧客觀條件以及他對這次創作注入的思想情感和想要達到的效果等緊密相關，絕非簡簡單單可以說得清楚的。舉例子說吧：

法國十九世紀繪畫大師布格羅是學院派寫實畫家，崇尚唯美主義。他在創作時的思維首先是要樹立“唯美”這個框架。在此基礎上，對畫面中的人物進行刻畫，其間融入了自己的思想理念，運用自己的手法技巧等經過一系列縝密的思維創作出自己滿意的成熟的作品。

同是法國十九世紀繪畫大家的安格爾在創作理念上與布格羅就不盡相同，創作時的思維肯定也不一樣。擅長人體藝術繪畫的安格爾追求的是一種寧靜深沉和韻致。代表作《泉》據說是安格爾前後用了26年時間才完成的。在這個過程中，他一直在思維如何創作好這幅畫，直到最後完成。
畫中美麗少女手託醬紫色陶瓶以垂直構形宛若大理石雕像站在綠色的壁龕中；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸勾繪出少女青春活力的肌膚；少女表情單一，目視前方，透著無邪的神韻；飛瀉的泉水為平靜的畫面增添了流動的韻律。整個畫看上去純淨，和諧，莊重，柔美。這就是經過畫家長期思維創作出來的效果。這幅畫後來被世界許多國家列為人體繪畫藝術教學的範本。

斐聲世界的西班牙二十世紀畫家達利是位超現實畫家，他的作品充滿了奇思妙想和浪漫主義色彩。由此可以推斷，他在創作時的思維一定少不了想象。