每當我看到蘋果、向日葵、蝦、馬、牛、驢就會想起那些藝壇巨人們。賽尚(Paul Cezanne)蘋果，梵高(Van Gogh Vincent’s)向日葵，齊白石蝦，徐悲鴻馬，李可染牛，黃胄驢。
人說，齊白石60歲以後的蝦畫經歷了三個階段，產生一次次質的飛躍。第一個階段是65歲以前，因受年輕時代的影響，他重視蝦畫的寫實，看上去逼真有趣，力求蝦體形態的面面俱到。第二個階段大約是65歲到70歲之間，他的蝦畫有了強烈的質感，他放棄了形似追求，刪繁就簡，追求神態，譬如蝦的後腿由原來的10只減少為8只，弓曲的蝦體，鱗節之間若斷若連，虛實相濟，有了生命的力度。第三個階段是70歲以後，他畫蝦的境界已然出神入化隨心所欲了。
他將記憶中的河塘之蝦變成了文人的蝦，蝦眼以橫代點，蝦頭與胸於淡墨中添加濃墨，令軀體更加顯得透明，簡直是一汪清水中的精靈直往讀者心靈裡鑽。90歲後，他的畫蝦連須也省略了，若細細地品味，卻有禪意嫋然於胸，恰如他自己所言：“苦把流光換畫禪，工夫深處漸天然。”
啟功在回憶齊白石的文章中寫道：“他善於畫蝦，沒見他親筆畫之前，我不知他那神采飛揚的蝦鬚是怎麼畫的，及至親眼所見，才知道他不是轉動手，而是轉動紙，把紙轉向不同的方向，而手總朝著一個方向畫，這樣更容易掌握手的力量和感覺，這就是竅門，這就是經驗。”讀至此，我亦彷彿置身於白石老人的畫案旁，聽見宣紙上的蝦在歌唱，這些來自鄉村最原始的歌唱。
作為中國現代美術奠基者的徐悲鴻以畫馬聞名於世，奔騰不羈的駿馬已成為徐悲鴻的人格象徵。
徐悲鴻的馬意氣風發、激越動人，重以線條勾勒，講求中國畫筆墨，但他的馬又是寫生而來，汲取西畫的焦點透視，故亦注重體積塊面造型、光影明暗。大膽落筆，結構精準，但不是全部勾實輪廓，而只在馬背、馬肚、馬腿、馬脖處粗筆重點勾勒，筆不周而意周。同時結合書法之筆入畫，在其他部分諸如馬鬃、馬尾處運用書法飛白，而倍增飄逸飛動之靈性。故徐悲鴻的馬筆墨松靈，意到筆隨，少用渴筆、焦墨而多用溼墨，甚至大筆潑墨寫出塊面，濃淡相適而氣韻生動，極富筆墨韻味。
牛是李可染先生一生喜愛描繪的對象，從40年代開始，一直到他生命結束，他畫的牛不計其數，人們把他的牛，同齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，黃胄的驢，並稱為20世紀“中國水墨四絕”。李可染先生晚年齋名曰“師牛堂”，對牛給予人者多取於人者少、只知奉獻不講回報的精神極力推崇，以此寄寓民族對堅毅勇敢、奮發圖強精神的追求。在描摹也為後人留下了賞心悅目的田園之歌。
曾有人這樣評價李可染的牧牛圖：在牧牛圖中的筆墨是最大膽和豪放的，因為畫牧牛圖的時候，他的心情是最放鬆的。因此李可染的一些筆精墨妙之作，常常出現在牧牛圖系列之中。可染先生曾說：“天下學問唯老實而勤奮強毅力者得之，機巧不能得也。”這正是李可染一生為人為藝的真實寫照。
黃胄擅長人物畫與動物畫，尤以畫新疆人物和驢著稱。黃胄在畫壇被戲稱為“驢販子”，他的筆下的毛驢可與齊白石筆下的蝦相媲美。黃胄在新疆下鄉時，畫了大量的毛驢速寫。文革期間，黃胄被關進“牛棚”，放了三年的驢。長時間觀驢、放驢、與驢接觸、與驢為伍、以驢為友、和驢對話，使他與驢結下了不解情緣。
黃胄對畫驢高度熟練，筆法奔放，墨色豐富，筆意簡練而形象準確。驢這不顯眼的動物，在他在他的筆下，竟是如此惟妙惟肖，可謂畫出了驢的精、氣、神。黃胄認為，驢是人類忠實的朋友，“驢比人好”，所以，他畫驢的作品就是對這種最樸實、最忠誠動物的最高禮讚。
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