當冬夜漸暖大海不再那麼藍
这个回答，
我决定抛弃艺术理论这些东西，
来点带情绪的个人看法。
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（冷军老师的超写实油画局部图）
我们为什么爱看奥运会？各种大工业机械装置发展了这么多年，早就不需要人靠自身去更快更高更强了，可人们还是爱看这种最原始身体的比拼。
绘画也一样，现在连人工智能都能随机作画了，大概如果我们给他设定一个代码，它比摄影可能画出来的画还要逼真。我们为什么还爱看冷军这样的人手绘出来的画？
无它，因为我们对于人类自身，依然带有一种英雄情结的崇拜。
无论车跑得有多快，但是都不比博尔特跑出的速度极限更让人兴奋；无论电脑能调至出多高的音调，我们还是会被一个歌手唱出的highC而感染；无论摄影可以多么逼真的还原眼前之景，但是当我们真实的感受到，
一个人的肉身、一双手能画出如此高超的的绘画令人难以置信时，我们就被这种技术深深的折服。面对美，我们服，只有服。这就是人自身能力所带来的美感，我们是被自身的天赋和努力感动了。人类的自信心，就是在一次次做到这些的时候积累起来的啊！
而且相比于上面这幅美国画家的超写实主义（又叫照相写实主义）作品，冷军的画其实更介于相机和绘画之间。因为美国画家的这幅虽然也极为的逼真，但是缺少了一种主观性，太过客观和冷静了，像个不苟言笑的蜡像。
但是冷军的作品，是带着人味儿的。画得再细致逼真，也能看出有画得痕迹。我们在意的，其实是“不同凡响的人”，而不是不同凡响的其它，
人本身才是重点。就像我们看《生活大爆炸》，天才很吸引我们，但是最吸引我们的，还是因为他们是人类的天才，有专属于人类的一点点不完美，我们管那个，叫情趣。
art张小玉
这个问题牵涉到摄影和写实绘画的本质区别，摄影不管效果如何，后期的成效阶段都是由机械完成，其创造过程离开了创造者的掌控也不带有人的心绪和感受。而绘画却时时有画家的体验和情感赋予了画面，是不可复制的。哪怕冷军比摄影还细腻的作品，其笔触感觉颜料作用都因时因刻反应出画家的生命体悟，其作品和摄影是本质不同的。当然作为观赏者只有去看原作而不是在图像层面去要求绘画才能感受其意义。
luwei95348761
最开始看到冷军的作品，大部分人可能都会看不出冷军的作品是画的。
冷军对色彩的把握对光与影的极致表现，都是一场震撼人心的盛宴。 
透过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨
冷军将感情淋漓精致地展示在画布上。你要懂得欣赏他的灵魂所在。
芃音123
摄影和绘画本来就是两个概念，绘画写实，和摄影写实本质上是不一样的。写实并非仅仅外表造型上的真实，画家也许追求精神人性上的真实等。意义也并非有人关注才有意义。
艺术小栈
冷军画一个生锈的五角星，这幅画就卖了几千万。谁不会画五角星？关键冷军画的五角星是有思想和内涵的五角星。还有不得不说，冷军除了素描无敌以外，他的色感也是反人类的。
写实派也好，印象派立体派野兽派也好，无非是一种语言。语言的价值是传递信息，交流思想，而不是字正腔圆，抑扬顿挫。
