影影圈圈
西方油画发展了几百年的时间，时至今日已有多种不同画风的流派了，即便如此，任何一种流派都离不开“色彩”为载体，所以人们通常把油画艺术叫做“色彩艺术”，那么在“写实主义”油画中究竟有什么可以吸引人的吗？你又在“写实主义”油画中看到了什么呢？
“写实主义”油画是对现实世界的高度还原，也叫现实主义。
都说“艺术来源于生活”，在油画艺术中，我认为“写实主义”才是真正的、确实的反映生活，虽然油画注重“写实”，但相比较其它画派，写实主义没有古典主义的“装腔作势”，也没有浪漫主义的那种“无病呻吟”的激情和幻想，可以这么认为“写实主义”油画最符合油画的“写实”，
在题材上，写实主义画家不会随便选择一个生活的场景用作于创作，虽然艺术是表现生活，但是并不是任何一个生活场景都是典型的、有象征意义的，而艺术家通常是将生活中观察到的典型的人物事件描绘出来，就像库尔贝所说的那样“让我见到天使，我才会画天使”，更何况世界上也没有天使，
或许有人会问，为什么写实主义画家那么固执呢？其实道理很简单，既然作品要讲究情感与灵魂，那么直接对有情感灵魂价值的人物事件进行创作描绘，这还更简单些，可以省略很多虚幻的修饰，就好比写实主义艺术大师库尔贝，不会在作品绘成之后在画面上添补想象出来的细节，
一件优秀的“写实主义”油画作品，画面既不高雅也不多愁善感，或沉稳厚重，或带些轻快的抒情气息，无论何种画风都只围绕一个宗旨，那就是完全真实的反映现实生活，就像米勒的画作都是描绘农民的劳动形象，饱含了对农民深厚的感情，写实主义作品看起来更能打动人心，这种感人肺腑的情怀源于艺术家对生活的深刻体验与理解，
诗夜城主
作为一个艺术工作者，我觉得欣赏写实主义油画，我看到的是画面与众不同的气息。
写实主义油画，是十九世纪欧洲绘画的主流画派，西方绘画有好几波复兴浪潮，写实主义是其中之一，还有浪漫主义、古典主义，流派不同，风格不同，绘画表达出的思想和创作形态不一样。
我们欣赏写实主义油画，不要紧盯画面的表现手法，技巧都是为画面服务的工具，形式是为思想表达的载体。看写实主义油画，我们得从画面题材、画面色彩、画面构图剖析创作者的思想，解析作品表达的信息，感受画面带来的各种气息。
每每我看写实主义油画，色彩是第一打动我的要素，作为表现色彩的主力画种，它的色彩不动人，气息不浓厚，我不欣赏。看写实主义油画，我看的是和中国画一样的气息，生动自然！
陈庄水墨画家
油画的特点就是写实，油画就是要真实的表现物体，空间，色彩，油画在不断的发展中，形成了很多画派，如古典主义，浪漫主义，自然主义，印象派等等，油画是为宫廷贵族阶层
为教堂服务的，留下了大量的，肖像画，宗教画，神话中的人体画。
教皇英诺森十世像，是西班牙大师，维拉斯贵兹1650，画的，教皇英诺森十世像，一位年过古稀的男子衣冠齐整。他双眉紧缩而微坚，嘴唇紧闭，冷冷的巡视法座下站立的众人。这幅画完成后，教皇自己惊讶的说画的太逼真了。这幅肖像画，采用了传统的三角式构图，无论是空间的营造，宝座和衣服质感的表现，人物形象的刻画，都十分的到位，尤其是主人的表情，那种阴森，奸诈，的神态，表现得淋漓尽致。
垛草，是法国画家勒怕热的成名作品。它是自然主义画家，它有坚实的古典绘画技巧，这是一副，表现法兰西人民苦难生活的真实写照，作者，以高超的绘画技巧，极其写实的创作手法，真实而生动的刻画了一对劳动夫妇，吃完午饭休息的情景。
饭后，男子困乏的睡去，似乎可以听到他的鼾声，坐着的女人，一脸疲惫的面容，目光呆滞望着远方，看不到希望的远方……尤其是那双，劳作的手，张也张不开，合也合不拢，可以感受到，血在流淌，脉搏在跳动，这一双活生生的手，作者在这幅画里，对劳动人民的苦难，给予了极大的同情。
老郭画室
西方油画历史上的“写实主义”，又称“现实主义”。在印象派画出现之前，经历了古典主义、浪漫主义、写实主义三个阶段。写实主义油画，历来都是绘画艺术的主流方向，它有着悠久历史的传统。
十九世纪的欧洲写实主义油画与同世代的文学一样，基本上是受批判的。西班牙的戈雅，法国的杜米埃、米勒、库贝尔，德国的门采尔等人的作品都带有批判写实主义的特色。而是批判写实主义绘画取得光辉成就的，是在别林斯基、赫尔岑、杜勃罗波夫、车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想哺育下的俄国画家群。
写实主义油画在中国的发展，离不开历史、政治社会、经济等原因，也有着其必然性。随着全球化经济发展，艺术多元化的发展与交流，新写实主义绘画应运而生，随之蓬勃壮大着。它有别于传统写实艺术，但又离不开写实主义的范畴，不仅独立而且个性风格有所创新。
现代写实主义油画，是我国油画家们做出了不同与传统写实主义的新的尝试，更具有个性的艺术风格。从主题思想上，与现实社会生活紧密相联，表现社会的真实面貌，反映当代社会的新风尚，油画作品具有强烈的时代感，画面语言通俗易懂，满足了大众的审美需要，并使画家们不断地，创作出题材丰富多彩的油画艺术作品。
黄智637
表达个人观点，写实油画更直观更直接画风细腻，不懂得人看照片，懂的人看艺术、看构图看、看色彩、看细节的表达。我看写实油画主要看细节表达，那是画者最专注的地方，手抖都害怕，还要细节的层次感，有人说写实的画不如照片，但照片我感觉没有什么灵魂，到访照片用写实画法画出来就有了艺术的灵魂在里面，我自己也喜欢画写实的素描，细节是写实画的关键，一丁点反光一丁点明暗就可以使整个画面有了生命一样，我欣赏写实画不看像不像，我喜欢看构图跟细节。写实画在接受层面上更为广，人人都看得懂，即便看不懂内容。附上个人一幅画
潮娱一乐
“写实主义”油画又叫写实派油画，和印象主义油画、抽象主义油画并称为油画艺术的三大主要派别。而在这其中，写实主义油画是油画中创立最早影响最大最主要的一种创作技法和表现手法。
写实主义油画是伴随着油画的产生而产生一路发展走向巅峰走到今天的。从十五世纪西方油画诞生，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的文艺复兴油画大师开创了古典主义写实油画，到十九世纪以安格尔、德拉克罗瓦、布格罗等艺术家创立的新古典主义写实油画，到二十世纪六七十年代在西方率先兴起进而风靡全球的超写实主义油画(又叫照像写实主义油画)，写实主义油画一直作为油画创作的主流引领着油画的发展方向。
写实主义油画的最大特点就是写实。就是运用油画工具材料和创作技法从艺术审美的角度真实反映客观物象，给人以真实细腻完美的视觉感受，并通过画中主题思想的表达、情绪的流露、画面的美感等给人以心灵的共鸣理性的思考精神的愉悦和美的享受。
写实主义油画还有一个突出的特点就是它几乎全部是以人为刻画和表现主题和主体的。从达芬奇的《蒙娜丽莎》到乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，从安格尔的《泉》到布格罗的《心灵苏醒》到德拉克罗瓦的《自由引导人民》到格维德的《雅典娜女神》等等等等，无论宗教、神话题材，还是历史、文化题材，还是人文、情感题材，无一例外的都是以人为主体来表现主题和思想情感的。
从写实主义油画中我们看到了什么？应该说，不同时期的写实油画反映了不同时期的社会生活内容。文艺复兴时期的写实油画使我们感悟到了一种冲破封建宗教神学束缚宣扬以人为中心的人文主义精神和情怀，十九世纪的写实油画使我们看到了资本主义进入成熟时期后社会的变革动荡和人们的精神变化，当代的写实油画使我们看到了当今的社会风貌和时代精神。
艺术终归是艺术，不论它创作于什么时代，表现了什么样的题材，唯有不变的是艺术美的特征。写实主义油画600多年的发展历史，让我们看到最多的或者说给我们最大的感受就是：美。
灯影书画
看到了一个本可前途无量的画家灵魂的消亡。
遇知
画者所观，画者所感，然心中有所观，心中有所感
河马不过河
很简单，看到了艺术家的绘画技法，看到了艺术家看到的事物，这些看到是被艺术家过滤和强化过的看见，两个写实艺术家哪怕同时画一个东西他们的作品感观也会完全不同。
另外可以通过作品看见艺术家本身的世界观和他看待世界的意识。
