影影圈圈
- 任何形式的艺术有一个重要的前题：一定是适合自己的就是最要的！因为别人的东西只是用来借鉴的！
- 所以要有意识的形成自己的风格！
- 不管是“写实主义风格”还是“写意风格”只要是自己的分格就是最好的！
- 纵观流传千古的作品都是每个画家自己风格的才会让每个观者感动！让人一眼就能知道是谁画的作品！
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就油画艺术而言，各种“主义”用文字表达出来的话，有一连串，比如：古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义、抽象主义等等，问题来了：有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，你怎么看？
“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派
油画注重“写实”，不只是局限于将物象描绘的形象逼真，更是要传达出作品人物的真实情感，发挥色彩代表一切情感情绪的作用，体现作品内容深层的含义，让人们除了欣赏享受，又能深入思考，从而领悟画家要表达的思想和社会的现实状况，这样的油画作品才是杰作，
简单了解一下“写实主义”，它兴起于19世纪中叶，自工业革命之后，科学实证精神变为思想主流，因此画家开始走到户外，提倡应把不存在的东西（如天使、神话人物等题材）全部赶出绘画，他们批判表现理想与美化自然的古典主义和基督教文明，认为艺术必须诚实描述现实世界，
艺术家背负着揭示社会真实面与改造社会的使命，画笔也是一种批判的武器，这就是“写实主义”的宗旨，这也是“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派的原因，我们可以这样去理解，虽然画家可以借助夸张的表现手法和丰富的想象力进行创作，但是画自己亲眼所见的现实情景，会来得更真实，
就好比，19世纪的法国画家库尔贝，他笔下的“写实主义”画作呈现给人的感觉是绝对真实，就如他自己说的那样：“让我见到天使，我才会画天使”，他作画从不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，画风显得沉稳厚重，要知道，所画即所见，比“想象”要显得轻松自然，想象某个场景是很费神的。
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如果站在大众审美习惯的角度来分析，写实主义油画无疑是最受欢迎、影响力最为广泛的。在很多人看来，写实、逼真就是油画最大的魅力所在。这也是冷军等超写实油画家受到市场追捧的主要原因。
尽管如此，要说写实主义绘画风格是最能体现油画艺术价值的画派，还是有失偏颇，至少是值得商榷的。尤其是在数字图像技术高速发展的今天，受到冲击最大的就是写实风格的油画创作。陈丹青直言传统绘画形式面临着被数字图像技术淘汰的可能。就连靳尚谊先生这样的写实主义油画名家，同样认为写实风格的油画在摄影技术面前已经毫无优势可言。
大家都知道，自从徐悲鸿在中央美院奠定了中国现代美术教学的体系后，写实主义绘画风格一直占据着教学内容的主流地位。在这样的教学体系下，中国的油画家们大多是在油画名家的指导下系统地学习并掌握传统写实油画的作画技巧和材料特性，对油画的历史和相关理论进行长期的梳理和钻研。从而获得了全面丰富的油画素养，并具有了坚实而严谨的油画基本功。
在写实主义油画领域，徐悲鸿之后的吴作人、靳尚谊、全山石、杨飞云、艾轩、冷军等人，基本都是中国油画界的领军人物。艾轩甚至有过这样的观点：中国高水平的写实主义油画其实已经站在了世界的巅峰。
先不说艾轩的说法是不是有过誉之嫌，就算真是如此，也很难改变写实主义油画风格所面临的尴尬处境。
对于坚持写实主义绘画风格的油画家来说，他们不希望被世相充斥的假象所欺骗，所以努力寻求用自己的视觉找回属于自己的真实世界。但是，这样的时代，显然不再属于写实主义油画世界了。靳尚谊先生建议年轻人应该更多地去学习国画，显然是意识到了写实油画所面临的冲击，就算真被数字图像技术所淘汰也绝非没有可能。
如此说来，像赵无极先生那样的抽象主义油画作品，或者会有更好的发展前景。赵无极生前的好友——建筑大师贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。”
就目前来说，能看懂抽象主义油画的人并不太多，普通大众仍然用“画得像”来当作评判一幅画艺术价值的标准。其实，这是美学思维和审美能力的欠缺，并不能左右艺术发展的规律。
说到底，写实主义油画也好，抽象主义油画也罢，都一样有空间、结构、光线和颜色的问题。具象和抽象之间有共通的道理，重要的是获得新的观念。只有明白了这个道理，才能去感受到油画艺术真正的价值所在。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
客观地说，从十五世纪油画产生到十九世纪上半叶，在长达近500年的时间里，以古典主义为代表的“写实主义”油画一直是油画发展的主流，也是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派。这一点我们从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托内托等，到十七世纪的鲁本斯、伦勃朗等，到十八世纪的戈雅、柯里尔、维安等，到十九世纪的安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、布格罗等等历代油画大师流传下来的大量经典的写实油画作品中可以得到充分的印证。
但是，当十九世纪照像技术发明并应用，随之印象主义油画抽象主义油画相继产生以后，写实油画长期以来“一统天下”的格局被打破了，从此油画艺术进入了写实、印象、抽象并行发展的多元化时代。“写实主义”不再是唯一的油画创作主流，也不能说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，只能说写实主义是油画的一种重要表现形式或者说是油画的一个重要流派。
艺术是动态的，是发展的，艺术从来都不是一成不变的。艺术总是随着社会和时代的发展而发展，随着社会和时代的变化而变化的，艺术家的创作意愿和艺术价值的体现也是紧随社会和时代的。在当今，传统的“写实主义”油画可以体现画家的创作意愿，体现油画艺术的价值，抽象主义油画以及非传统的现代油画同样可以体现画家的创作意愿和油画的艺术价值。比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》安格尔的《泉》是经典的写实油画，充分体现了画家的创作意愿和油画的艺术价值，而毕加索的《格尔尼卡》、蒙克的《呐喊》作为经典的抽象油画和现代油画，同样的充分体现出画家的创作意愿，也体现出了油画的艺术价值。
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写实主义又称现实主义，只不过是不同人翻译而至，写实主义翻译在前，现实主义翻译在后，意思相同。广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。
一、写实主义属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。 无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作被统称为写实。
二、写实主义画家库尔贝，他的绘画作品，最能体他的创作意愿和油画的艺术价值，其绘画作品是反映底层人民的生活，矿工艰辛劳动的场面，如绘画作品《碎石工》。他有一句名言:"我不会画天使，因为我从没有见过他。"
三、巴比松画派，是风景画中的写实主义的代表，米勒是写实主义绘画的重要人物，他满怀同情地在创作中，描绘农民的生活和劳动。米勒以满腔的热情，用油画艺术描绘农村中的农民在田野上耕作、播种、收获，雄壮而艰辛的劳动画面。米勒用绘画表现农民的伟大，又表达对农民的疾苦、艰辛、忙碌生活的深厚情感和赞美歌。
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就油画艺术而言，各种“主义”用文字表达出来的话，有一连串，比如：古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义、抽象主义等等，问题来了：有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，油画注重“写实”，不只是局限于将物象描绘的形象逼真，更是要传达出作品人物的真实情感，发挥色彩代表一切情感情绪的作用，体现作品内容深层的含义，让人们除了欣赏享受，又能深入思考，从而领悟画家要表达的思想和社会的现实状况，这样的油画作品才是杰作。
大家都知道，自从徐悲鸿在中央美院奠定了中国现代美术教学的体系后，写实主义绘画风格一直占据着教学内容的主流地位。在这样的教学体系下，中国的油画家们大多是在油画名家的指导下系统地学习并掌握传统写实油画的作画技巧和材料特性，对油画的历史和相关理论进行长期的梳理和钻研。从而获得了全面丰富的油画素养，并具有了坚实而严谨的油画基本功。在写实主义油画领域，徐悲鸿之后的吴作人、靳尚谊、全山石、杨飞云、艾轩、冷军等人，基本都是中国油画界的领军人物。艾轩甚至有过这样的观点：中国高水平的写实主义油画其实已经站在了世界的巅峰。
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我是写实主义忠实拥护者，不过还在坚持学习中…我觉得画画是一生最长情的陪伴！他像一个朋友，陪你走过快乐与忧伤；他又像一位老师，教我做人与做事；她更像一位恋人，一生与我不离不弃！岁月悠悠，唯画画静好！
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写实主义又叫现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义，现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。从艺术上来看：现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，
要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者观众如入其境。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心。立足于写实主义的“艺术”范畴，并不是企图将“艺术”孤立于整个“历史”，而是将通过艺术的层面反射出更为生动的历史。在艺术的内涵与外延不断扩展的今天，绘画艺术始终处在一个不断的解构与建构的过程中，而且也始终不断吸收和融合其他文化，朝着多元化的方向发展已是必然。
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写实主义绘画:
特征
1,以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经
故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社
会问题,宣扬一种理想化的崇高境界.
2,以古希腊,罗马的雕塑和文艺复兴时期大
师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺
术形象.
3,技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技
术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象
造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一
种宏大的构图形式和庄重的风格,气魄.
写实绘画的基本特征作为西方艺术中长期居于主流地位的写实绘画，其主要的理论来源于古希腊的哲学思想，核心问题是人（主观）与自然（客观）的关系（意识到人自身也是客观世界的一部分是后来的事情）。艺术中的美来自人的心灵还是自然，古希腊哲学家有不同的看法。唯物主义哲学家亚里士多德（前384-322）认为艺术是对自然的摹仿，英国艺术理论家劳伦斯·比尼恩(Laurence Binyon)指出：“欧洲艺术理论中许多不恰当的看法，或许都由于那个根深蒂固的观念，即认为从如此这般的意义上说，艺术就是对于现实的摹仿，是人类摹仿本能的后果。......这就是亚里士多德对于艺术的解释。”［1］罗马时代的唯心主义哲学普罗提诺（约204-270）反对艺术的美来自对实物的摹仿，认为它来自作家的心灵。他的著名意见是：现实是理念的影子，而摹仿现实的艺术不过是“影子”的“影子”。但他也认为艺术是自然的摹仿，他说：“艺术次于自然，它只是通过塑造不确定的、软弱的、像玩偶一样的形象来模仿自然，即使它在形象塑造中运用了许多能工巧匠的手段，也还是毫无价值。”［2］他认为当艺术制造出知觉范围以外的可以理解的美的时候，艺术才有价值。写生的自然中的美与人的心灵的美，古希腊哲学和美学中已经蕴含了西方写实绘画的基本特征和基本矛盾。尽管希腊艺术中不乏理想主义的美的创造，但可以确定的是，希腊艺术是以写实为本的，希腊人菲洛斯特拉托斯（2-3世纪）认为：“摹仿被看作是一个极为伟大的发明，它与自然有着密切的联系。聪慧而灵巧的人发现了摹仿，或称之为绘画艺术，或称之为雕塑艺术。”［3］在这里，摹仿成为绘画和雕塑的同义语。真正从绘画理论上具体地概括出写实绘画的基本特征的是文艺复兴早期的意大利建筑家和作家阿尔贝蒂（1404-1427），在他的《论绘画》一书的第3章中，他讲述了如何做一个画家，这里将其摘引如下，［4］括号里为我概括的要点。1、画家的工作，无非是在墙上或画板上，用线条和颜色勾勒出与实物类似的画面，在一定的距离外，站在某个定点上，能产生立体的效果，看上去很像所画的物体。（摹写实物、定点透视、立体逼真）2、画家首先应懂得几何学，几何学家很容易就能明白我们的绘画基本原理。（写实绘画的基本原理和权威性来自古老的权威的几何学，达·芬奇认为“绘画是一门科学”）3、画家们要发展与诗人、演说家的友好交往，他们所具有的渊博知识有助于创作叙述性作品。（写实绘画需要文学构思与叙述性）4、不管做什么，在你面前总要有经过选择的专门的模特以供对照。（必须要有经过选择的模特-人或实物）5、（历史）故事画是画家最主要的作品。（历史题材是写实绘画的重点，因为它可以再现〈编造〉历史，以情节性、戏剧性的场景和人物打动观众，劝善惩恶）6、创作，首先应深思熟虑，找出体现这一场面的最精彩的手法和最佳构图，脑海中形成局部乃至全景的概念，然后分别制作出各部分和全画的草图，征求朋友们的意见。（创作要有构思，寻找最佳构图和相应技法，要画草图）7、画家作画的目的是要给大众以愉快的享受。（写实绘画的一个重要功能是要让看画的人愉快，写实绘画非常注意观众的接受和反应，它不否认自己的通俗性）以上所概括的写实绘画的基本特征可以用来对照各类写实绘画，它确确实实是西方文艺复兴时期以来写实绘画的基本规范与创作方法，并且至今仍是我们美术学院的基本准则。可不可以更为简练地概括写实绘画的基本内涵？从文艺复兴三位巨匠的言谈中，可以概括。达?芬奇说：“镜子为画家之师”。米开朗基罗说：“我认为，从比例和整体关系上看，如果绘画接近浮雕效果，就可以认为是完美的绘画。”［5］丢勒：“如果一个人能准确地写生，画出的作品与生活中的模特很接近，尤其当画出的形象是美的，他的作品自然会被承认是艺术品而受到赞扬。”［6］ 面对自然现象如实写生，达到立体的三度空间逼真效果，这就是“写实绘画”在西方艺术史上最初的基本内涵。古希腊艺术和文艺复兴艺术成为“以真为美”的写实艺术的两个高峰
草山樵夫文院
首先，写实绘画不能说成写实主义，写实绘画属于具象艺术!视觉艺术在现代主义时期可以简单的分为具象和抽象两大类，而到了当代，又增加了观念艺术等形式!
所以，不能狭隘的认为画家的创作意愿一定和具象艺术甚至是写实艺术相关，能让画家表达创作意愿的形式有很多，重要的是选择最合适自己的形式!
另外，一些人误认为古典写实绘画就一定是油画，其实不然，在文艺复兴时期，油画还没有出现，达芬奇的《蒙娜丽莎》是木板蛋彩画，《最后的晚餐》是湿壁画，也是蛋彩画。蛋彩画也叫坦培拉，是油画的前身，在油画发明之前，坦培拉是画家的主要绘画形式和技术!直到十五世纪，荷兰画家凡·爱克在原有基础上，发明了容易干涸的油彩颜料的绘图方法，因此，他被称为油画创始人。从十四世纪末到十五世纪初，德国画家丢勒可能是第一个在油画上创作签名的人。
