智窍
油画风景写生与静物写生的方法大同小异。首先进行立意，类似于开发软件前的蓝图设计一个道理。营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。
其次注意色调，把握色调是画好一幅风景写生的关键。
再次就是层次、空间。一副出色的风景写生作品，没有层次和空间就失去了它应有的元素。好比跟拍风景一般，大家都知道要用广角镜头，把风景尽量收到镜头里面，视角越是宽广，也是体现风景的气势。还有一个就是登高望远，站的高才看得远，才拍的全。风景写生自然也是如此。一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景，都得有。 再次就是细节刻画，跟装饰房子一个道理。
最后就是在不同季节和不同天气中对同一风景进行写生，呈现出不同的风景美图。色彩的表现源于一年四季的变化，源于自然。
以上是我的观点，欢迎留言交流。
崇儒
油画，就是利用油性颜料作出的画，这一点只要欣赏过油画就能知道，我觉得油画有两大要素，一是颜料，而是技巧。
不管是油画风景还是人物，我觉得都应该远观，而不可近视，这是由油画的特点决定的，比如，我曾经见过画在一面墙壁上的风景油画，站在墙角下，根本不知道所画何物，只有站在一定距离再，才能一窥全貌。所以，写生也应该站在远处，一览全景，这不需多说了。
那么风景油画写生，如何才能更好地表现色彩呢？
第一，最大限度运用颜料。
既然是表现色彩，那么就要充分运用手里的颜料，油画一般不以素雅为美，而是色彩丰富，颜色对比鲜明。
第二，虚实结合。
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一副油画，特别是风景画所包含的景致应该很多，那么如何才能增强表现力呢？我想虚实结合是应该的，比如，画山水的时候，表现山林就应该虚虚实实的，不然就是颜料堆积，分不清主次，看不出好坏。
第三，风景与人物结合。
所谓“景美人更美”。可以将人作为背景或者主景，这样更具表现力，也更能体现色彩对比。很多画家都有这样的处理。你即可以把人物作为主景，也可以把景物作为主景。
以上是我个人观点，对此你还有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
油画风景写生很注重色彩的处理！因为颜色毕竟是靠人的感觉去调的，和自然界真实的事物颜色必然有所差别，我们能做的就是尽可能的接近真实颜色！
其实很多颜色都是经过画家们的再处理，比如说树木，比如说草地等等。
为什么要这么做呢？大家都知道，画画的时候要保持统一的调性，比如说暖色调、冷色调这样的，那就不可避免的你需要将画面色调做一些调整。
如何更好的表现色彩？那就需要你在保持整体色调的前提下尽可能的丰富色彩。
这句话怎么理解呢？咱们打个比方，比如说你画几棵树木，在整体冷、绿色调的前提下，尽可能多的加入一些暖色调来中和一下，这样画面看起来会更舒服，更柔和！
这就像是设计一样，也讲究色彩的平衡。你不要把写生当成单纯的写实记录，写生真正的目的在于锻炼你对布局、造型、色彩的设计（或者创作）能力！
万物皆明
油画风景写生远没有我们想象的那么简单，首先工欲善其事必先利其器，准备好便携式的油画箱和小马扎。短期写生的话昏鸦建议选择事先制作好的油画纸，快干和易于表现。
中长期写生或正式创作最好是选择绷好的布面油画框以利长期塑造，所以短期和中长期写生是需要区别对待的两种方法，作业方法自然也有所不同。
我们都知道大自然的光影与色彩变化瞬息万变。短期写生需要快速的大块铺色，塑造上也需要高度概括，以表现大关系与色调为主，有时间再最后根据记忆调整和补充。
中长期的写生一般需要分步骤来完成，定稿和基本控制大的色彩基调后可以在室内根据速写与照片作业与加工，隔天再去室外和实景对照，如此循环往复直到表现充分和相对完整。
以下是昏鸦为大家所总结的几个写生步骤，希望能给大家带来一些启发。
选择独特的视角的和构图。
立意很重要，既不能过于刻意也不可信手拈来，无论是近景一树一木还是中景的人文建筑描述抑或大景深的表现都需要认真观察和构思，最后手搭取景框反复推敲琢磨。
对自然琐碎的景物要学会取舍和掌握高度概括的能力。
由大入小，塑造上必须要掌握整体造型特点和大关系，用笔上要生动自然，形色结合由简入繁逐渐深入。
色彩要高度统一概括，敏锐并迅速拉开天、地、景物的空间关系。
去表现色彩而非拘泥于对错，在写生过程中体悟色彩是通过彼此达成相对和谐之关系来达到真实感，大处把握不拘小节方可获得这种生动自然的真实感。
色调的统一和谐与别具一格地表现是风景写生的重点。
春夏秋冬，山川海洋的基本色调各不相同，敏锐去体验并把握是莫大的乐趣。昏鸦的经验是占据画面最大色域的色系就是主色调，实际操作中建议最好事先做好油性色底，开始阶段多用些松节油。
还有就是风景写生中的风格语言多种多样，色彩缤纷的点彩，古典的写实，抽象表现甚至于国画式的大写意皆可选择，适合于自己才是王道，能打动自己的形式就是最适合于自己的语言形式。
多向大师们学习，多看画册去用心体悟。当然还有最重要的就是注意安全，画完后收拾好自己的擦笔纸和各种垃圾，爱护自然才能表现好自然。
疾飞昏鸦
表现色彩和前期立意调色有关
油画本身是一门，色彩丰富的画种。色彩是油画的优势。想更好的表现色彩，春秋季节自然界，色彩丰富，适合色彩表现写生。
油画在表现风景人物上，和国画有很大不同，国画在抽象表意方面，有独特的优势。
油画对人物写实表现的非常到位，在人类没有发明照相机前，能留住岁月的只有油画。
特别是文艺复兴时期，以达芬奇为代表的新古典派绘画，在对人物表现上，达到了一个绘画艺术的高峰。
油画被带入中国是在，明万历七年，意大利人传入。
百舌说
我不是画家、我对如何更好地表现油画风景写生色彩方面的知识一无所知。不过刚刚看了大家的回答、也欣赏了一些配图、我发现有一张风景人物油画很优美、我就把它储藏下来了（即：图一）。我自己也有一张风景人物油画（图二）、欢迎各位帅哥美女欣赏。
补充一张（图三）、之所以补充第三张、是想评论一下这第三张画、这张画中人物画的太大了、风景色彩变没有了、美中不足、如果图三能像图一图二那样把人像缩小、增大风景画面、那就完美了。
小芳杂谈
笔者认为油画艺术的本质是色彩艺术。当一个人具备了一定的造型功底后，其作品的成败则取决于色彩的驾驭能力啦。色彩是有情感的，是具有着受人心情左右的魅力或则魔力的。作者若想合理地运用色彩和发挥色彩功能，首要条件是要理解色彩的内在属性。这正如要了解一个人一样需从表及里地作细致着磨，色彩是温性地还是冷性的，力求作到，作品与作者要表达的主题高度地契合与统一。注重色彩表达是国画家们的术业强项。在他们的眼中，一块墨亦可分解成多种颜色，并能将墨的种种感觉传达给他人，营造出自己满足的艺术效果。众所周知，作品的空间立体感是艺术人努力追求的艺术效果，这种效果的表现要通过一定程度上的明暗处理才能得到，可明暗处理的成败关键因素，还是要体现在彩色的驾驭能力上。综上所言，色彩表达是衡量一位艺术人真才实学的试金石，是作品成败的首要因素……谢谢！
用户435142127343
我以为，油画之所以受到越来越多的人们的喜欢，除了形象逼真立体感强外，与它的色彩艳丽分明也有很大的关系。
一，欣赏过油画的人都知道，油画宜“远观”，不宜“近视”。在一定距离下油画的立体和色彩效果才会凸现出来。因此，在练习油画风景写生的时候一定要注意把握油画适宜“远观”的特点，在用墨时找到远观和近视的最佳结合点。
二，油画还有一个特点，就是“浓墨重彩”。不惜油彩，“尽意”泼洒，层层“叠加”。当然，还要根据风景人物的表现意图来选择用墨的取舍。多用不等于滥用。
三，中国国画特别讲究“层次”，有层次才能出意境，出气势，出气象，出格局，油画也不例外，特别是风景油画。这就要求习画者在写生时注意把握景物的远近高低深浅，该虚则虚，该实则实，该浓墨重彩时浓墨重彩，该轻描淡写时轻描淡，不能主次不分。另外还要考虑在光的作用下对颜色产生的作用和影响，尽可能找到了相对完美的结合点。
四，心动不如行动，听人说更要自己练。最好能找一个专业画家或懂行的给予指导，指点迷津，少走弯路。更重要的是多练，“画山有路勤为径”，练的多了，画的多了，“熟能生巧”，就会悟出油画中表现色彩的门道，进而运用自如，独立自成。
谁怜一灯影
油画源自西方，一种绘画材料所表现的绘画作品，油画最突出的部分就是色彩，因此色彩的运用在油画中是很重要的。油画风景写生，可以用色彩来表现绘画作品的空间关系，这样画面效果更好一些。
