paocai
聊聊美术这个方面吧，
西方美术经历了“不像——像——不像”的演变。
怎么理解呢？
来，
小玉给大家用图来举例说明。
第一个阶段，
史前美术：不像。
这算得上是西方美术的雏形，
也就是来自法国洞穴的壁画。
上面画的是牛，
虽然它是最早的形象画，
但是和实际中的动物形象也相差很多，
更像是勾勒了轮廓的简笔画。
而到了第二个阶段，
从文艺复兴开始追求逼真。
同样是画在墙壁上，
这幅达芬奇《最后的晚餐》开始运用艺术技法，
营造出具有景深透视的三维效果。
这之后，
西方美术开始往越来越立体、越来越像真实的方向发展。
到了19世纪学院派，
美术作品已经可以特别逼真甚至完美的写实了，
画家的技法炉火纯青，
可以精确到人的皮肤和毛孔。
第三阶段，
越来越不像。
任何事情都是物极必反，
当摄影技术产生后，
画家们纷纷质疑是不是绘画已经死了？
因为画得再逼真也不可能比照片更像。
所以不如就放开了画。
于是，
西方美术开始往抽象的方向发展——
绘画可以长这样，
绘画也可以长这样，
当然还可以是这样。
这个阶段，
绘画不再追求“像”，
而是把重点放在了观念创作之上，
可以是技法上的创新，
也可以是表达更多的情感，
或者是通过形式表现出更多的哲学思辨。
所以现代西方艺术，
不再是写实的具象艺术，
而是更多的流于了抽象和写意。
你，
get到这种变化了吗？
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