一花一世界
——未君的畫語文心
文/盛景華
“一花一世界，一葉一如來”語出唐蝸寄題廬山東林寺三笑庭聯：“橋跨虎溪，三教三源流，三人三笑語；蓮開僧舍，一花一世界，一葉一如來”。據《佛典》記載，昔時佛祖拈花，惟迦葉微笑，既而步往極樂。能從一朵花的一顰一笑中參透世界，繼而得昇天堂，這是怎樣的境界！不知為什麼，每讀未君的詩畫，很自然的我就聯想到“一花一世界，一葉一如來”的偈語，我把這種巧合看成是緣分。
不忘初心，這是未君為人為藝的本色。
聯曰：“名畫要如詩句讀，古琴兼作水聲聽”。讀未君的繪畫作品就像讀“詩”，他的畫裡，“詩情、詩眼、詩意”無處不在。記得未君說過：“我畫紫藤，迄今算起來已有十多年了，我總是不厭其煩，情有獨鍾地把紫藤花無數次放進我的作品裡，無數次在紫藤花架下構思我的春秋歲月；我更是無數次把自己藏於紫藤樹下，藏於紫藤花叢中，我時常因此忘了我自己，我以為自己就是其中一朵，我以為我就是花架下那一隻看似悠閒的雀，我以為在花的芬芳中，花不待月月自來……”有著如此情懷的作品，我想，那當然是“詩”了。
“畫家本質是詩人”。這是我對未君及其藝術的真切的認識。我一直以為，人們無論做什麼事，做久了都會產生慣性，許是慣性使然，未君作書、作畫總是習慣了“從詩歌出發”。 “從詩歌出發”顯然已成為未君藝術創作的一種獨特的語言圖式。因了這一圖式，未君的畫可居可遊，經得起品讀，耐得住把玩。且由此與常人拉開了雅俗的距離，脫離了市井之態、塵囂之氣，從而變得雋永、蘊藉、文氣斐然。未君的重彩花鳥畫雖然設色濃豔，雍容華貴卻不油膩。這一點恰恰是他的作品最可人之處。觀其畫作，就像打量一個經過精心打扮過的貴婦，精精緻致而又落落大方，舉手投足間盡顯涵養和高貴氣質。
我和未君乃同門師兄弟，我們的老師林凡先生在評價未君的作品時說過這樣一段話：“未君的作品，給我的印象是內蘊、含蓄、優容、圓融，當然還有他必須重視的其他方面的東西。人的修為，應該有多種多樣，不能強求一律。而中國傳統文人特別強調的幾點，特別高看的幾點，仍然是離不開作為學問的這一重要基點。歷代文人對“含蓄”存有特別的解讀，晚唐詩人司空圖的《二十四詩品》中就有專門章節談到這點。《莊子》也說過“含哺而熙”，都是說含而藏，含有深意，藏而不露，特別在藝術上這是一種很高的境界。因為有內蘊，才能懷藏未露，優容也有這個意思；因為未君具有這種品質，才能悠哉遊哉，從容不迫。至於圓融，佛教上認為是最高的思想修為，最高的思想境界。另外，值得注意的是，作為優秀的工筆花鳥畫家，未君的山水畫或許也會成為他以後藝術創作中的一大亮點。”的確，就繪事而言，未君是多面手。山水、花鳥他都涉獵，工筆、寫意他都擅長。因而，你無法定義他是山水畫家還是花鳥畫家，是寫意畫家還是工筆畫家。當然，就未君目前的創作態勢及創作數量來看，他的工筆重彩花鳥畫成就似乎更加突出一些，在圈內圈外也更具影響一些。
讀未君的花鳥畫，追本朔源，我們可以清晰地看見他法古求變的脈絡，既有唐宋諸家的胎息，又有明清惲南田、任伯年等名家的韻致。可以這樣說，他似乎在發軔之初，就看清了自己前行的方向，夯實了造型的根基。
藝術當隨時代，這是至理。未君在繼承傳統的過程中使自己的作品充滿了“真氣”和“古意”，然後又在時代的驅動下大膽創新。他一直追求用自己獨創的語言，自己的陳述方式實現“自我表達”。“抒胸中臆氣，寫萬千大境”這是未君的理想。他要求自己：既要弘揚中國傳統文化的精髓，更要突出時代精神和自我性情的抒發。當我讀過他大量的作品之後，我肯定，他做到了。
作為花鳥畫家，花卉、禽鳥是畫家一生的主題，然而萬紫千紅之間總有畫家各自的鐘愛和選擇。正如周敦頤在《愛蓮說》中描述的那樣：“水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊；自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠觀而不可褻玩焉。”而未君所鍾愛的，在他的畫面上出現頻率最高的還是紫藤與孔雀，難怪有評論家親切地稱他為“紫藤君子”。可以說，紫藤、孔雀已然成為未君花鳥畫作品中的一個標誌性符號。
未君的花鳥畫雖然屬於工筆，但多是工寫相兼，有寫意的意趣，又有工筆的精微。未君說，他創作工筆畫一律用生紙起稿，畫到一定程度再把生紙做熟，然後在熟紙上再作深入刻畫。他要求自己的工筆畫始終保留寫意的鮮活與靈動。我們的老師林凡先生一直堅守“意工”之創作理念。我認為，未君的藝術實踐正是先生“意工”之妙的最佳佐證。
眾所周知，除了筆墨技巧、文學功底之外，書法之於中國畫尤為重要。縱觀歷代藝術大家，於“詩書畫印”方面，無不是交相輝映。未君本質是詩人，除此之外，他在書法篆刻諸多方面還多有建樹。我堅信，論及藝術上的成就，比到最後比觀念，比到最後比學養，比到最後比胸襟。正所謂“行千里路，讀萬卷書”，未君這些年遊歷四方，廣結善緣，在思想觀念、藝術語言、學養等諸多方面已經有了足夠的積累和沉澱，我相信，再往後，他的藝術道路將是一片坦途。
未 君
現代詩人/畫家/學者
1973年出生於湖南益陽；2003年—2005年就讀於天津美術學院中國畫研究生班；2005年—2007年任教於廣州大學，擔任美術學專業課程教學。2007年考入中國藝術研究院研究生院學習，後定居北京；2008年創辦《國畫收藏》並任主編；2015年—2016年受聘於中國人民大學畫院，任重彩畫研修班導師、特聘教授；2015年建立北京丹青盛世書畫院未君工作室，任院長與研修生導師。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，湖南省作家協會會員，湖南省美協藝委會委員，湖北師範學院美術學院客座教授。
目前傾心致力於藝術創作和藝術教育，其研究方向包括中國工筆重彩畫、寫意重彩畫、中國書法，以及中國畫史與中國繪畫美學。主要研究成果及論文發表於《人民日報》《南京藝術學院學報》《藝術•生活》《藝術界》《書畫世界》《美術大觀》《新視覺藝術》《畫界》《藝術中國》《中國書畫報》《美術報》《藝術界》等刊物。
中國畫作品多次參加全國大展並有獲獎，作品被外交部，中央軍委，香港特區政府，廈門美術館，銀川美術館，澳洲美術館等政府部門、藝術機構、企事業單位及個人廣為收藏。著有《未君花鳥畫作品精選》《名家未君工筆花鳥》《未君作品集》《未君畫集》《未君白描花卉》《未君書法集》《紫陌醉羽》等十餘種。
九十年代初開始詩歌、散文、小說寫作，作品發表於《詩刊》《星星詩刊》《青春詩歌》《散文詩》《湖南文學》《青年作家》《中國青年》《延安文學》《天津詩人》等全國近百種期刊，出版文學集《慾望的城市》（內蒙古遠方出版社），2002年後基本停止文學創作。
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