《人間精品》這張專輯的創作訴求是塑造CDM(China Dance Music)，即，屬於國人自己的EDM。最終，大張偉成功做到，但專輯的實際內容並不侷限於單純將國際潮流樂風跟本土元素融合。在我看來，這張水準良好的作品，終極效用是突顯出大張偉作為音樂人的三副可貴的“面孔”。
長久以來就有兩個大張偉，一個活躍在娛樂世界，一個存在於音樂世界。這兩位雖然同屬於一個主體，但卻展示出不同形象。娛樂語境裡，大張偉的形象相對扁平，似乎被固化定位為專門負責搞笑接梗煽動氣氛的角色。音樂語境裡，大張偉的形象則大不同，是全方位立體的，在具體作品裡能夠傳達出層次豐富的音樂型格，這種狀態在專輯《人間精品》裡就有詳細體現。
所謂“立體”講的是，在作品裡大張偉展現不同側面，從而構建出充沛複雜的音樂人體質。這種充沛跟複雜正是作為音樂人不斷成熟以及進化的成果。在專輯《人間精品》裡“立體”具體表現為三副“面孔”，我總結成：追逐潮流前端的創作者，專注於中西結合的構思者，以及天生的浪漫主義者。集齊這三副“面孔”，大張偉確實配得上“人間精品”的定位。
關於追逐潮流前端的創作者，這副“面孔”在專輯《人間精品》裡最為直觀可感。其中作品基本都架構於國際樂壇最風潮的EDM範式：Trap、Future Bass、Deep House、Big Room House、Tropical House、Moombahton等等悉數體現，整張專輯簡直就是當代電音百科。這表明，近幾年大張偉緊跟歐美步伐，研學最潮流前端音樂風格，完成音樂人的迭代升級。
歌曲裡對於潮流元素的處理可謂專業，並且，更重要的是，作品並非單純停留在啟用風格元素的初級階段，而是從創作結構層面徹底跟國際接軌。這其中最突顯的就是歌曲裡Pop-drop 段落的使用。這種處理表明大張偉在EDM跟Pop間達成跨界，因為Pop-drop實質上就是電音舞曲跟流行範式的適配。具體舉兩例：《只想和你靜度時光》副歌進入前有段電音Build-up，隨後副歌完畢後，又銜接一段電音Drop，這種設計就是標準的Pop-drop。同樣，《陽光彩虹小白馬》裡副歌“滴滴噠嘀嘀噠嘿”後接的“你是內內個內內….”段落實際效果等同是Pop-drop。此處同時表明，在嘗試潮流範式過程裡大張偉並不循規死板，而是根據具體創作需求進行改動適配。
按照創作邏輯判斷，Pop-drop的功能是進行深度情緒調動。按照慣常舞曲邏輯，Build-up後緊接的應當就是Drop，但在流行作品裡，這樣程式化的情緒調動明顯不夠靈活。但是在《人間精品》多首作品裡，Build-up後銜接的是人聲演唱的副歌，此處副歌的功效其實就是又一輪的Build-up，由此強化情緒，疊加效果，待到最終Drop來臨時，整體情緒爆發就更加充沛徹底。經由此創作出的歌曲，都自帶超洗腦的Hook以及強釋放的情緒，所以《人間精品》整張專輯都充斥著嗨曲氣息。當然，“嗨”只是表面體現，作品的內核其實是專業度頗高的創作支撐。
通常來講，很多形式的追逐潮流前端極其容易落入投機隨大流的狀況裡，但大張偉在跟前端接軌過程中並不浮躁，並非純粹為彰顯潮流時尚而進行嘗試，專輯裡諸多EDM元素其實是對大張偉自有創作的有效延伸。這其中涉及到的就是基於本源創作的創新，這方面《熱血燃》、《不服來抖》、《沒有人能在我的BGM裡打敗我》三首歌曲最為顯著。這類作品都是屬於最大張偉式的本源創作，此處的“本源”就是大張偉起家的Punk。《熱血燃》是Punk配搭Drum & Bass、《不服來抖》是加入Future Bass的Punk，《沒有人能在我的BGM裡打敗我》這首復古氣息濃烈的歌曲，則是Punk融合Disco打造出的Dance-punk。很明顯，大張偉所進行的潮流嘗試，並不架空本源或者擺脫過往，相反，是非常倚重於最原本的創作。在這過程裡，大張偉完成作為創作者的進化，這種面向未來的態勢，健康並且良性。
關於專注於中西結合的構思者，這副“面孔”不僅是整張專輯的重點同時是大張偉職業生涯的重點，他向來注重各類外來音樂元素的本土化。由於所處視角不同，大張偉進行音樂創作的方向屬於差異化發展。面對歐美流行音樂，對於諸多歌手而言，往往選擇站在的外部視角來審視本土，即，通過國外先進潮流的元素來改造提升本土音樂，從而達到跟國外同等高度。但是，大張偉選擇的視角是站在本土研究外部，他所追求的是讓本土音樂元素在歐美範式裡散發出新鮮味道，本質是要促使本土元素更具生命力。所以，專輯《人間精品》裡的歌曲都呈現中西結合效果，即便是在最潮流的EDM，也攜帶濃烈的本土味道，那種現實生活的，甚至是市井的味道。
所謂CDM，正是EDM的本土市井化。
由此，專輯《人間精品》出現大規模EDM跟中國元素的融合，《DM48》是京劇融合Trap以及Future Bass，《世上最可愛的歌兒》是民間小調嫁接Trap以及Future Bass，《陽光彩虹小白馬》裡有曲藝梆子，《只想和你靜度時光》裡有蘇州評彈，《哈鹿哈鹿哈鹿》則是天津方言配搭Disco，《扭著！》明顯就是東北秧歌的基底。面對諸如此類結合的作品，背後的思考邏輯其實值得全行業學習。
“結合”的關鍵在於邏輯自洽，也就是找到中西元素關聯的重點。總體概括，大張偉的考慮重點有三，首先是節奏，諸如梆子、秧歌這類民間元素在節奏方面本就跟EDM具備天然適配可能性，所以在具體歌曲裡處理時很容易打造出結合效果，比如《陽光彩虹小白馬》的副歌以及Pop-drop部分的創作靈感都是取自梆子。《扭著！》這首清晰的Big Room House作品，Drop部分則是大眾熟悉的秧歌形式，這種結合處理有種絕妙的味道。其次是旋律，《DM48》的Drop部分借鑑京劇旋律，跟Future Bass高亢清新的質感構建成和諧的場景。《只想和你靜度時光》這首講求氛圍跟旋律感的Deep House作品主歌副歌以及Drop旋律都是基於中式五聲音階的處理，選擇這種方式是因為優中式五聲音階突顯出的平緩悅耳跟Deep House的Chill-out氛圍相當搭配。所以，在進行旋律方面結合時，大張偉作品的處理同樣考慮的是適配可能性。最後是傳達，這裡指的是演唱傳達。除卻風格範式方面的結合，其實在具體演唱時，大張偉同樣講究。比如，為配合Trap風格，歌曲裡的演唱呈現會選擇中式Rap的處理，最典型的實例就是《世上最可愛的歌兒》，歌曲裡的人聲演唱是基於北京話的Flow，尤其是突顯特色的兒化音，並且輔助以Auto-tune技術處理，直觀效果就是跟國際眾多Trap作品無異。
在中西結合的思考裡，大張偉實際呈現的效果是“熟悉的陌生感”，即，專輯《人間精品》裡的歌曲既讓聽者感覺熟悉又不失新鮮體驗，這種雜糅的聽感促使歌曲具備可觀的“耳緣”。
關於天生的浪漫主義者，這或許是大張偉能夠創作出如此多“耳緣”滿格歌曲的核心原因。音樂創作本質就是傳情，實施過程裡除卻理性框架創作外，重要的是感性表達。也就是，真正優質的作品從來不會只滿足於炫技，展示各類風格，而是要真切表達情感。《人間精品》裡的歌曲都是基於這種模式，即以專業的理性創作為基底，進而進行感性表達。形式上似乎專輯裡各種EDM風格滿足市場口味，但其實，從表達層面來講，這並不是單純追求洗腦抓耳，而是要進行自我表達，正是在表達裡，能夠體感到屬於大張偉的浪漫主義。
大張偉在表達方面的浪漫具體解讀為三個“感”：初戀感、少年感、復古感。
初戀感的代表有《DM48》、《世上最可愛的歌兒》、《只想和你靜度時光》。前兩首屬於直白的“撩情”，簡單日常化，充滿荷爾蒙氣息的歌詞表達，集中傳達最標緻的大張偉式浪漫，這種浪漫很俏皮很直男，並且有種活得明白的通透。而《只想和你靜度時光》屬於非典型性的浪漫，在這首緩拍作品裡，大張偉式收斂剋制，轉而進行頗具溫度的傳情，效果不錯，這首歌曲可謂是全專輯裡初戀感的巔峰。少年感的典型有《熱血燃》、《沒有人能在我的BGM裡打敗我》、《不服來抖》這三首Punk舞曲，這些歌曲將屬於少年的“燃魂”點燃，塑造出勇敢無畏永遠向前的態勢。少年感附身，大張偉在歌曲裡永遠是鮮活的形象，這某種程度上象徵著他在音樂創作方面永遠保持先鋒前沿的決心。復古感能夠在《Biu Biu Biu》、《葫蘆娃2018》、《人間精品起來嗨》這類基於經典作品創作的歌曲中集中體現。每首歌曲都能夠營造出老電影或者小人書的畫面感，帶聽者進入到過往美好的時空。動用現代手段開發經典古老作品的流行潛能，大張偉動用這種方式來表達戀舊以及向經典致敬的情懷。
初戀感是有愛意，少年感是有心氣，復古感是用情懷，經由這三者加持，《人間精品》全程都是愛意、心氣、情懷交織的體驗。
總體而言，在解讀出三副“面孔”後，會愈發感覺到大張偉作為音樂人的可貴。《人間精品》這張專輯還只是階段性研習跟思考的成果，未來，大張偉必定能在三副“面孔”支撐下，進行更多高質量的創作輸出。
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