張靚穎當時的解釋很簡潔：因為《我們說好的》這首歌曲的現場。動機看似很草率，但對於這位在流行樂壇縱橫多年的明星歌手而言，她的判斷必定不會草率。在我看來，這本質上是經由充足經驗積累修煉而成的本能反饋。對於誰是好歌手這種問題，在張靚穎的認知體系，往往都已經構成“標答”。
至少節目裡蘇立生的表現也足夠支撐張靚穎的判斷，這位“大鬍子”確實可算是好歌手的“標答”。
節目裡蘇立生總共演出過三首歌曲，每回合表現都可圈可點。
第8期演繹張靚穎的《我們說好的》，節目裡初次露面，他做的最對的事情就是輸出“辨識度”。直觀聽覺層面，歌手的“辨識度”包括最重要的兩方面是聲線跟咬字。前者基本就靠天賦，後天能夠改變的程度不超過30%；後者則完全可以靠後天努力塑造。這兩方面，蘇立生都擁有不錯的優勢。
聲線方面，磁感充足，顆粒感強烈，厚度明顯，自帶滄桑憂鬱色彩，配搭氣息穩定支撐的演唱處理，尤其適合演繹情歌。 當時選擇的《我們說好的》正是標準的情歌。咬字方面，非常符合演唱的標準，即，咬字頭夠準夠重，噴彈有力。吐字腹圓潤飽滿，足夠鬆弛。收字尾乾脆簡潔，把穩定成型的字腹輕巧柔和地結束。簡單講，頗有教科書式的範式。綜合來講，屬於蘇立生的“辨識度”就是，磁性男中音，強烈男人味。在公眾層面，這款嗓音具備可觀殺傷力，除卻可以量身訂製深情繫歌曲外，演繹影視劇的主題曲也是首擇。
第10期演繹林志炫的《散了吧》，展示出的亮點是“可塑性”。這首歌曲既有旋律線又有節奏點，這兩部分，蘇立生的把控都很到位。旋律部分處理得足夠綿延，在厚實滄桑的聲線傳達中，旋律線突顯出強烈畫面感。節奏部分表達得足夠乾脆，並且不只是侷限於簡單的律動，在切分節奏等細節處都能夠達到精準。由此可以判斷，他在駕馭旋律型以及節奏型這兩種歌型的作品時都不會有問題。
對於歌手而言，“辨識度”是存量，“可塑性”是增量。前者決定起跑位置，後者決定終點位置。由此判斷，蘇立生擁有相當不錯的起跑位置，並且極有希望獲得同樣漂亮的終點位置。尤其對於未來職業發展而言，“可塑性”幾乎就是決定性的。
蘇立生的“可塑性”除卻涉及上文提及的兩種歌型，同時還體現在年代感。這說的是，他的演唱呈現裡時間概念是動態的。以上文提到的兩首歌曲為例，《散了吧》是1997年的作品，《我們說好的》發佈於2007年，中間10年跨度。蘇立生演繹起來絲毫沒有隔離感，能把《散了吧》詮釋出舊時光的溫度，也能把《我們說好的》的現代都市感傳達清晰。這種調整能力首先證明，歌手對於時間的認知很敏銳，能夠精準抓住作品裡的時間概念。其次證明，歌手能夠通過具體演唱調整來對時間進行詳細刻畫。《散了吧》裡的演唱的效果明顯更加懷舊，情緒更剋制，這屬於傳統的範式。《我們說好的》則是偏向於現代氣息，比如表達方式更為外放，更加自我。
因為具備良好“可塑性”，蘇立生的歌路自然就顯得寬闊，未來發展的可能性就更充足。
第12期演繹李宗盛創作林憶蓮原唱的《不許哭》。這首歌曲是終極考驗，尤其是出自李宗盛的創作，對於歌手各方面修為都是高要求。這回合演繹中，蘇立生體現的是可貴的“訴說力”。在演唱過程裡動用“訴說”或許是至高技法，這種方式實際上是經由兩個層次的處理，首先要進入歌曲裡，對於歌曲進行徹底的認知理解。其次要從歌曲裡走出來，即脫離歌曲以及原唱跟原作者的侷限，完全動用自我的方式來傳達，也就是如唸白訴說般將歌曲呈現。
蘇立生最終呈現出良好的訴說狀態。具體表現為，《不許哭》裡有充足情緒，全程完整經過弱到漸強再到強最後抵達最強的情緒鋪展，這就是訴說式演唱最標緻性的展現。站在自己的視角把歌曲內容說給觀眾聽，情緒絲絲入扣，平緩時夠淡然，強烈時夠爆發，完全具備表達的邏輯性。《不許哭》裡還有豐富的畫面感，配搭情緒的是畫面，這首標緻的傷情歌，在蘇立生的演繹裡充分勾畫出跟回憶相關的畫面，熱戀期溫情的過往，分開時撕裂的心痛，決意時徹底的發洩，諸如此類畫面都能夠真切體感到。
訴說賦予歌曲最大的能量就是“真實”，而“真實”正是蘇立生作為歌手最為可貴的亮點。這甚至要比上文提及的幾處技術優勢更加重要，畢竟技法方面的能力完全可以習得提升。並且，在普遍熱衷於打造人設的時代，“真實”簡直就是珍寶。
節目裡的三次演出，蘇立生完全是在進行最貼合真實自我的呈現，並沒有刻意去模仿或者扮演，他所表現出的技法情緒等等，都是最真我的東西。這種東西，無法習得，是個人體質裡自帶的元素。
“真實”對於蘇立生而言的重要性在於，保證演唱的普世化衝擊力。所謂普世化也就是，不分年齡性別職業等等方面的區分，是廣義上的大眾群體。他所演唱的內容能夠被大眾群體接受，他所表達的情緒也能夠被大眾群體感知，俗稱“走心”。以上提到的三首翻唱歌曲，每首都是標準的“走心”作品，這種效果遠比時髦熱鬧更可貴。
時髦會過時，熱鬧會退散，但是“真實”，不會。
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