《歌手2018》常规赛事正式完结，汪峰老师顺利进入总决赛。或许，在节目开播前说汪峰能参加决赛还会有人质疑，但是随着节目播出，这种疑虑是迅速消退。今年“歌手”舞台上的汪峰，完全是圈粉丝赚好感的表现。甚至可以讲，因为他，大众对于国内摇滚乐手的看法都有所改观。至少，对于我个人而言，每期节目汪峰的演绎都是我最最期待的。此前，我已经明确表达过对于这位音乐人的认可，并且将其角色定义为，好歌曲的推介者，音乐审美的普及者，以及，集体记忆的塑造者。此番，看过第11期节目后总结至今情况，我想，汪峰应该获得更加炫酷名号：“头号玩家”。
没错，“头号玩家”就是最近口碑登天的那部电影《头号玩家》，而在我看来，《歌手2018》里的汪峰跟这部电影的情况相当相似。
这部由斯皮尔伯格导演的影片最初其实是被看低的，诸多评论认为这位72岁高龄的大师来执导这种未来感年轻化的题材会出现问题。但最终，大众反馈将质疑彻底淹没。这剧情是不是很熟悉？完全就是汪峰参加“歌手”节目的桥段。跟大导演相同，汪峰在节目里重归热血跟纯粹，而不是摆老资格显老江湖。他表现出良好的开放性，突破风格年代形态的局限，广泛尝试各种音乐作品，为参加节目准备的700首歌单就是最佳证明。这种量级的投入，完全就是崇尚冒险的玩家心态。
谈到玩家，今年“歌手”舞台上，汪峰可谓“头号玩家”，节目至今他都是玩音乐状态，而并非刻意争胜的态势，终极目的只是要将作品传达到最佳。
其实在第11期节目的访谈里，汪峰已经将玩家心态彻底表露。在解释选择《空空如也》这首网络歌曲的原因时，首先肯定网络歌曲这些年积极的变化。然后讲明，在进行演绎时加入多种音乐元素，R&B、电子、爵士、放克、说唱诸如此类都整合到歌曲里。这种安排类似于电影里的彩蛋设置，欣赏过程里能够感受到意外惊喜，这完全是兼具技术度跟娱乐感的效果。也就是汪峰所讲的，“酷”、“性感”。
因为涉及到晋级问题，所以在第11期节目里，各位的选择都偏向于安全，而汪峰却不是。对于《空空如也》的演绎可能是至今他个人在节目里最为冒险的尝试，这可以总结为两个维度。编曲层面，动用上文提及的众多元素打造充沛感，复杂程度超越此前，并且冒着破坏这首热门歌曲原本意境的危险。演唱层面，放弃钢铁男人的粗旷式输出，转而进行细腻化R&B的处理。在争取好名次的紧要关头，汪峰思考的仍然是如何按照既定规划进行好的演绎，这就是“玩家”基因的驱使。
当然，重点不是在“玩”，而是在“家”。也就是，并不是低端无追求的玩耍，而是达到高技巧等级的大家（师）。
尤其是《空空如也》在编曲方面的安排，相当讲究。整体保存住原作都市R&B风味，并且完成从现实感到艺术感过渡的塑造。现实感方面，歌曲里设置诸如水滴声、响指声的“采样”以及收尾处汪峰的口哨声，从而将这首略带悲伤气质的歌曲拉进生活场景里，增强情绪的可感度。这种操作属于汪峰的创作惯性，比如在专辑《果岭里29号》里就大量启用生活化的“采样”，由此强化歌曲接近现实的氛围。艺术感方面，在两段主歌间动用民乐连接，过桥部分采用爵士乐承接，这两处的安排都是在突显艺术化效果。并且，重点是这种处理都足够精妙，民乐部分最终呈现的是跟现代电子乐的Call and Response式互动，即，每声民乐都有电子鼓机作为回应。这种东西结合，古今如何的味道具备十足的时空交错感。爵士部分，在歌曲后段爵士元素突显，最终归结是跟说唱的结合，两种崇尚自由精神的音乐打造高度融合。此刻《空空如也》真正想传达的或许就会不再是心碎伤感，而是自由灵魂的释放。
从现实感向艺术感过渡，《空空如也》依靠编曲支撑起场景的转换，最终打造的体验是，观众能够进入到歌曲中感受到现实的真切以及艺术的梦幻。
再次强调，这种将现实跟虚幻结合的手法，跟《头号玩家》完美贴合。具体到汪峰演绎的《空空如也》，我想，其中的绝妙在于，作品改编的视野非常庞大，但最终落脚极度轻巧，即，音乐就是场游戏，从中获得美感跟快感才是“正经事”。
纵观至今11期节目的表现，汪峰持续践行着这类“正经事”。当然，这种相对自我的行事方式非常容易招致非议。
所以，从创作初衷来讲，并不存在纯粹讨好的问题。只能说，经过汪峰的演绎，这些本就群众基础深厚的作品更突显出抓耳动心的效果。正如节目里跟李健老师探讨的那样，为这些好歌曲赋予更加精致丰满的版本。
再比如，由于演唱处理的情况，诸方评论就攻击汪峰过于保守。在演唱方面，如果以同场Jessie J为标准，汪峰当然逊色。但是，要搞清楚的时，对于具体歌手而言，好的演唱的标准并不是别人，而是自己。也就是只要符合自己机能情况以及表达需求的演唱就是好的演唱。《歌手2018》里至今的演唱，汪峰都是在自己能力圈内稳定的发挥。
并且节目里交代得清晰，汪峰有意识在进行演唱强化。比如接受专业声乐老师指导的片段播出，就足够证明汪峰在演唱方面足够严肃的态度。在数期节目里，汪峰的演唱状态确实保持不错。尤其在自然声区内的输出，声带闭合良好，气息充足，喉室空间饱满肌肉松弛，现场声压明显。并且能够完成针对不同歌曲主题选择不同方式演绎，《普通DISCO》里的跳跃俏皮，《的青春》里的强势刚硬、《下坠》里的磁感深沉，《再也没有》里的纵情撕裂。所以，其实，在发声意识方面，汪峰的表现是相当不错。
良好发声意识支撑下，汪峰在乐感以及语感方面的优势就更加突显。乐感的集中表现可以在《空空如也》里感受到，对于各种音乐形态的把控都很到位。语感方面，可以玄妙地解释为“入味”。在要传达生活化的效果时，能够现实接地气，比如《无处安放》时，里面“叮叮当当”这种非常生活化的词汇，通过汪峰的演唱瞬间呈现画面感。在要表达出某种艺术效果时，也能够修饰甚至是浮夸，比如《普通DISCO》里的“动次打次”的咬字处理，严肃里渗透进娱乐味道，存在漫画式的夸张。 综合来讲，或许无法呈现机能强大，但在细节处，汪峰通常都具备超凡的特质。
之所以能够成为“头号玩家”，汪峰倚重的还有良好心态，那种专属于“玩家”的淡定跟洒脱。面对外界的不理解，汪峰并不在意，依然坚守住自己的节奏，不慌乱不动摇。他坚持推介自己认为好的作品，除却那些被大众熟知的，更致力于科普那些被埋没的，诸如此前时剑波的《下坠》，刘昊霖的《儿时》，满江的《Mr. Man》以贰佰的《的青春》都属于此类。
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