趙雷
趙雷，1986年7月20日生於北京，中國內地民謠歌手。
趙雷最可貴的地方就在於：他足夠質樸。代表歌曲《畫》、《南方姑娘》、《理想》，還有大火的《成都》，太多了，就不一一列舉了。
對於趙雷，用這個詞吧，質樸，這是趙雷的形象，他的歌，他這個人，給愛他的聽者/粉絲的感受就是如此。有人稱他是“能夠擊中靈魂的歌者。” 胡穎婕則這樣評論“我去過雷子的現場，也和他握過手、合過影，人品非常好，人非常謙遜，沒有商業氣息。字正腔圓的北京腔，穿著打扮也很恰到好處不浮誇。”我看到了音樂教室中的趙雷，有些木納。
趙雷的歌詞風格多變，屢屢令人驚豔，可風格卻始終質樸，潤物無聲。聽他的歌就像在酒桌上，一個喝醉的人在給你傾訴這些年的酸甜苦辣，喜怒哀樂。就像我們每個人都有的情緒表達。而你只用不動聲色的聽著。最後拿起酒杯。敬往事一杯酒。乾杯。點一支菸。讓生活隨風飄散。
最後，從地下到地上，總是一段掙扎血淚的歲月，趟水過河走到臺前，趙雷可以不代表任何東西，他就是他自己。
郝雲
郝雲，1979年2月25日出生於河南省鄭州市。
郝雲的歌雖然是民謠，但不顧弄玄虛，歌詞接地氣，卻又透著態度，對我個人經歷而言非常容易產生共鳴。不少民謠都愛玩傷感，但郝雲傷感玩的少，大部分很積極，引人思考。
還有就是曲風透著一股嬉皮勁兒，無論是配樂編曲還是歌詞，嬉笑怒罵把歌唱，讓我想起了北京快板。好多歌都像一個故事一樣，如《又新年》《西行漫記》等，非常有畫面感。
而且郝雲常用二胡、口琴等親民樂器，加上他的嗓音，很有老北京的味道。比如《活著》《去大理》《突然想到理想這個詞》等等。
每次聽郝雲哥哥的歌，都感覺是在聽有人在唱京片子相聲。北京爺兒們有種特別的魅力，總感覺天掉下來也不算個事兒。所以
有人說郝雲是民謠裡說相聲最好的，所以他的歌裡總帶著點相聲的幽默感。也有人說他是城市民謠的代表，歌曲大都描寫城市對我們生活的影響，簡單樸實，卻從不矯情。當然他最讓人喜歡的，還是那種骨子裡痞痞的京味兒。
最後，那股子北京味兒，瀟灑不羈但又平實接地氣，踏實！還有他的眼神和眉頭實在是太有愛了，嚴肅中透著幽默，勁兒勁兒的，我每次看了都忍俊不禁，你們感受一下。
李志
李志，1978年11月13日生於江蘇省常州市金壇區，東南大學工科肄業（嘖嘖，有才的人或許就這樣，動不動就拿著好好的大學說不上就不上了。
聽過他的一場現場演唱會，其中《關於鄭州的記憶》整首歌的人聲部分都是現場觀眾完成的。人們臉上洋溢著歡笑和興奮，也有人內心充滿了淚水。大家可以有空聽聽這首歌。
喜歡李志，源於他的敢寫敢說，毫不虛偽與做作。他的有些歌詞可能很髒，但卻都是真實有力的。
對於李志的經歷大家可以搜一搜，看完後，就不會認同這句話了“大部分人的勤奮程度根本就到不了拼天分這一步”。很明顯，李志到了這一步，發現自己在音樂上真的沒有天分。可是，他並沒有自暴自棄。而是要求自己每天進步一點點。雖然很雞湯，這不正是我們普羅大眾應該學習的空杯心態麼。
總有人說李志“裝逼”，他不服。他查了《新華字典》裡“音樂”一詞的含義：人類在長期勞動的過程中表達感情的工具，“它是表達感情的。如果表達的感情是假的，那就不是音樂了。”
這麼說吧，李志是中國民謠、中國獨立音樂乃至整個中國流行音樂產業的一個標誌性人物。他讓中國民謠的公眾形象沒有停留在吉他彈唱喝酒打炮上。 讓中國獨立音樂可以在做到一線城市一線場館巡演時仍然能保持相對對立。讓發展方向尚不明朗的中國流行音樂產業有了一個成功的新案例。
謝春花
她，本人真的有趣！好說話，而且很有幽默感，而且還是個文藝少女，上課會邊聽課邊寫譜子邊練素描。
聽她的歌，例如：《借我》、《我從崖邊跌落》等等，你看歌詞，會發現謝春花是一個善於作詞的人,她的填詞非常富有詩意,使整首曲子的表達簡約而完美.
對於民謠，總是有種無病呻吟的感慨在裡面，寫自己的內心，寫自己的掙扎，寫自己的不幸和懈怠，寫自己的傷感，批判太多的東西不知道改變。
但是春花的歌的價值就是，聽得到傷感，聽得到內心的聲音，但是很少聽到抱怨，偶爾能聽出希冀和生活的美好細節。不靠咒罵情感中的燃燒爆炸，不靠理想和現實的落差，不靠南方北方的漂泊和流浪，不靠緬懷和追憶似水的年華。努力的生活，並寫在歌裡，這就是我眼中的謝春花。
最後，個人觀點，謝春花是一位非常有潛力的獨立音樂人,她的音樂很簡單,但非常好聽。她的風格我不知道能否歸類為"古風民謠",但在聽慣了口水歌,及無病呻吟的當下,這確實是一劑難得的清流.
宋東野
一首他的一首民謠基本上唱紅了整個九州大地，從此很多中國男人的春夢裡都多了一個叫做董小姐的情人，但是卻沒有管住自己，走上了吸毒這條路。
只是再聽你的歌，除了“夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶”的蕭殺，多了些風塵，多了些喧囂，更多了一份“欲買桂花同載酒，終不似，少年遊”的惋惜。
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