我凭什么告诉你
中国电影工业发展历史非常落后
文|令狐伯光
美国好莱坞电影世界第一，无人敢否认，其它不讲，本个提问的一点商业的特效就是如此。
中国商业电影工业很差，特效的问题有很多，但为什么美国特效如此发达呢？
道理非常简单，美国作为世界唯一的超级国家的工业碾压。
美国最著名的牧效公司工业光魔，在《星球大战》时成立了特效部门，随美国影视发展，迅速的壮大，一举到成为全世界最顶级的特效公司，资料如下：
乔治·卢卡斯（George Lucas）于1975年创建该公司、并参与第一部《星球大战》（Star Wars）的特效制作以来，工业光魔已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务。
欧美其它特效公司，维塔数码成立于1993年，数字领域成立于1993年等等。
亚洲发达国家日本，因为失落20年，与韩国1998年成立了电影分级制度，影视工业迅速发展形成鲜明对比。
韩国影视工业大有着取代日本之势，日本在游戏方面实力强劲，但影视工业略输一筹。
中国近几年商业大片，请的特效公司占最大头基本是一家名叫“Digital Idea”的韩国特效公司，此公司号称是亚洲第一特效公司。
韩国整个国家和人民很多地方都自大狂妄，徒增笑耳。但“Digital Idea”这家特效公司，实力确实强大。自1998年以来，一共参与超过200部韩国剧情影片的特效制作，包括大量中国商业大片。
中国商业大片：《天将雄狮》《救火英雄》《龙门飞甲》《十二生肖》《寻龙诀》《大闹天宫》《三打白骨精》《西游伏妖篇》等等。
韩国电影：《盗贼联盟》《鬼怪》《釜山行》《潘多拉》《密探》《军舰岛》《与神同行》等等。
韩国特效公司实力确实很强劲
中国商业大片多数是韩国特效公司所做，口碑还非常不错。
欧美影视工业比韩国还强不止一筹，同样也找欧美特效公司和团队做，但近年中国影视公司为何愿意找韩国特效公司呢？
原因在于东西方文化审美不同，欧美特效公司做出的中国商业大片，效果往往是不中不洋，不伦不类，中国观众恶心嫌弃，欧美观众看不上眼，最终为市场抛弃。
东方奇幻却连城堡都出现的大烂片《封神传奇》
中国对西方文化主动拿来主义作品，数量非常的多。
作品：《钟馗伏魔》《封神传奇》《鲛珠传》《三生三世十里桃花》《大闹天宫》《爵迹》《长城》《捉妖记系列》等等。
美国为赚钱做的中国文化作品《功夫之王》
欧美看到中国电影市场飞速发展，打着赚钱的念同样做了不少，效果同样很难堪。
欧美为赚钱主动做中国文化作品：《功夫之王》《勇士之门》《白幽灵之绝命逃亡》《卧虎藏龙2》等等。
中国特效公司自然也有，但与之相比，呈现出一种非常落后的情况，从成立时间来看，便非常的明显。
香港艺人谢霆锋2003年成立的“PO朝霆”。韩国国家工业上升，与香港电影北上内地磨合，再到2012年《泰囧》市场迅速发展，机遇明显不如韩国特效公司。
中国商业大片：《钟馗伏魔》《捉妖记》《九层妖塔》《太平轮》等。
中国内地影视特效特效公司，成立时间更晚，基本在2010——2015年左右成立。
1，天工异彩，国内第一大特效公司。
天工异彩，全称为北京天工异彩影视科技有限公司，创立于2009年, 总部位于中国北京电影导演中心。
作品：《龙门飞甲》、《一九四二》、《星空》等等。
中国内地第一大特效公司天工异彩
More VFX，还没有百科条目，不知道中文名字叫什么，中国内地第二大特效公司。
作品：《年兽大作战》《大鱼海棠》《记忆大师》《绝世高手》《悟空传》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》等等。
其它中小特效公司和团队，Base FX，Pixomondo与Prime Focus World Beijing，与动画公司东方梦工厂相同，买办类的中外合资公司。与汽车的广州本田，广州丰田，北京现代，本质上没有多大区别。
从各个特效公司的成立时间，从制作技术上，从团队人员上，再到经验积累上，从资源人脉上，中国本土特效公司，与韩国差距都有一筹，更不用提美国特效公司。
中国本土特效公司成立是很晚，但技术水平并不低。可以找到无数中国特效公司为欧美大项目做代工的例子。但最终原因涉及到一个资源分配，项目相互合作等等。
中国影视作品特效的不堪，主要原因是整体工业的落后，但根本原因则正是其它答案的所讲。
中国电视剧比如《琅琊榜系列》《军师联盟》《九州海上牧云记》，明明投资小很多，片长长太多。结果却是东方审美，特效也没有太出戏。
为什么偏偏就是中国商业大片不中不洋，不伦不类，特效老是做得不好呢？
这不是能力问题，而是态度问题！！！
令狐伯光
成本原因吧，具体而言就是如何控制成本，降低风险。
好多人都在骂小鲜肉毁了中国电影，都在说高片酬不要脸。但大家仔细想想，为何导演喜欢用小鲜肉？
除了导演需要投资方的资金外，最主要的还在于，小鲜肉在中国太受欢迎，吸金能力强，他们虽然片酬高，但他们也能给导演挣钱呀。
那么我们假设一下，如果把钱都投资做特效，然后很少一部分钱分给演员，首先这钱够给哪一个级别的演员？小鲜肉是请不起了，老腊肉没人看呀，观众不认识你还看你干嘛？那么只能请一些三线明星了，说句不好听的，三线的演技也好不到哪里去。
那么问题来了，一群演技不好，吸金能力弱的演员＋酷炫叼特效，和一群演技不好，但吸金能力强的演员＋一毛特效，换做你会选哪个看？或者你是导演的话怎么花钱？
二货侃电影
2012年4月24号的时候，美国电影放映业展会，彼得·杰克逊贡献了10分钟[霍比特人]片段。
这部一直被各种数字贴身骚扰的电影，终于有机会暂时挣脱“上下两部耗资五亿美金”“3D”之类的强吻，但观众并没有像彼得所希望的那样沉浸到故事、对话、人物当中。
他们关心的是，48帧的技术怎么拍出来“像一部廉价的电视电影？”，“更清晰、更稳定，更具流畅性”的许诺成了某个浪子的随口应承。
对此，彼得大帝没有给出太正经的解释，反倒拿出国王的威严说，“那是因为你们看到的只是10分钟片段，而不是全片”。
从进化论角度讲，48帧打倒24帧只是一个时间问题，就像当年24帧也是放倒了18帧后才开宗立派一样，但具体到[霍比特人]，问题只在于，小矮人是不是太早地竖起了大王旗？会不会引来各大门派的暗花？ 毕竟任何一项技术革命的背后，都意味着巨额资金的马太效应。
四年之后，李安的[比利林恩的中场战事]将电影的清晰推到另一个极致，但仍遭到了相同的命运。
人类好像还没做好准备，去迎接电影的变化。
事实上，好莱坞首先是一个技术型选手，无论彼得·杰克逊还是乔治·卢卡斯抑或詹姆斯·卡梅隆，在技术的想象与落实方面，他们都做出了巨大的榜样展示。
[指环王]中莫里亚矿坑逃亡一段，就是在实拍之前，反复进行了若干次电脑模拟，伊利亚·伍德们只要按照既定路线跑完全程即可。
毫无疑问，好莱坞也是一个具有普世意义的艺术家，一百多年来，一直在挖掘的，始终是那道生活表象与本质的鸿沟。
全世界都看好莱坞，除了顺逆荣枯的人性之美，我们一直在被好莱坞的技术有效击中，[怪物公司]里毛怪完全可以比拟真实的毛发，[变形金刚]身上的划痕和铁锈，[超级战舰]里一望无际的外星人战舰……
好莱坞的能耐在于强大的落实能力，这是他们对技术之美最起码的尊重。[海底总动员]的主创都考到了潜水执照，为的是切身体会，在不同深度的海水里阳光的折射状态，[指环王]圣盔谷一战，为了指挥攻城的半兽人，剧组以索伦的视角研发了一套软件，以保证每个半兽人的动作和表情各不相同。
好莱坞信奉“技术的极致即艺术”，他们首先把电影当商品，用最好的原料，最好的技术，最职业的态度去完成，然后畅销全世界。
目前，中国电影最稀缺的，就是技术的落实。
很难想象，[星球大战]那个“好像永远也不会结束”的开场，如果由我们来制作，会是一副什么熊样。我们可以轻易买到世界上最新的软件、最高清的摄影机，但不会在此基础上进行电影化改造，以达到独属于这一部电影的表达诉求。
中国人有奇技淫巧之说，立意一向得骑在技术的脖子上，文化人最怕玩物丧志这记闷棍。技术需要专业和标准的捍卫，这对整个工业的考量是不言而喻的，于是，艺术成了我们电影人最顺手的筹码，我们被以小博大的偶发事件激励着，前仆后继地守株待兔。
我们习惯性地使用口号，擅长给那些傻大憨粗的想法刷上艺术的金粉，我们一次次地沉浸在自己制造的悲壮之中，以至于在皮克斯25周年的论坛上，追问沾染了皮克斯神迹的人，“用的是什么软件”。
如果说，彼得·杰克逊们的艺术是通过技术实现的，我们的导演的艺术则是想通过呐喊实现，所以前者们的作品基本质量恒定，而后者得看运气，打开锦绣的盒盖，你得到的可能是一件玉器，也极有可能是一泡狗屎。
阿郎看电影
不是特效技术不够优秀，而是好的特效需要巨高的成本，国外的特效团队有雄厚的资金支持，特效自然是非常宏伟了，非常的酷炫吊炸天了。
而国内的电影特效的钱大部分都投入到演员片酬和后期制作上了，因此特效只能拼命的省钱了。说实话对于国内的三毛钱特效让观众真的是失望，每一部电影成本都非常的高，却没有好好使用特效，着实让人惋惜。
娱评小达人
现阶段中国电影的粉丝经济浓厚，我一再说过，如果电影制作成本大部分费用花在诸如加拿大某凡，某幂，某学冬之流身上，无法花重金刻画特效，让电影特效吸引观众关注，那中国电影市场只能看国外的特效电影。
其实有很多导演都很努力，把观众品味引入正流，比如星爷2000年以后的电影，都很注重特效，从《功夫》到《美人鱼》，再到最近的西游降魔、伏妖，特效场面越来越多，可是，无奈电影是一个门槛高的行业，说的通俗一点，他们赔不起，伏妖篇为了迎合市场，还是请来某吴姓小鲜肉。让人痛心的，还不仅仅是这一点。某敬明的IP电影《爵迹》，打着真人CG的幌子，却讲了一个烂故事，不否认他首创国内CG电影先河，但是电影本质是讲故事，电影故事如果不能讲清楚，观众对特效会有反应吗？是不是只记得一众小鲜肉在卖腐了？这就是另一个原因，电影工业从基础环节，剧本都无法创作好，或者说，没有能力出众的导演驾驭好剧本，空谈特效，无异于空中楼阁。
泛鱼优视
大部分钱都让面瘫拿走了，真正有演技的才拿一点点钱，哪有钱做特效。应该抵制小鲜肉，没演技还拿高片酬。合理的片酬，有实力有演技的人去演，电影，电视才能健康发展。不然演的都是些什么垃圾，没法看。
wasylt
用冯小刚的话来说:“垃圾电影遇上垃圾观众！”
单说《幻城》和《权利的游戏》，权游一年出10集花了近11亿人民币。幻城呢？几个月出了50多集，花了3亿！你比比也知道为什么没人看啊！太急功近利不知道要真正把事做好，没有这种态度拍什么片子？
再说某些电影或电视剧，没有内涵，剧情太扯都无法自圆其说，套路还是一成不变的套路，故事只不过换换背景人名，换肉不换骨！但还是有观众看！为什么？因为他们看的不是剧情，而是人！现在一本好剧本让好演员演就可能废了。要是让小鲜肉演，打个广告就有人看！比如《人民的名义》就陆毅一个小鲜肉，投资方都不干了要撤资！要是把演员换成某某凡某晗你看还有人撤资吗！
荒野173
其一，资金原因。各个电影公司大多急功近利，电影投资的很大比例向明星偶像演员倾斜，而对于特效这种投入巨大见效缓慢的技术无能为力或不感兴趣。
其二，技术原因。新中国电影自诞生那天起，由于特殊的众所周知的原因，出发点就是为了宣传需要，而不是娱乐需要，对于特效的需求微乎其微，导致电影特效技术数十年没有发展，直至第一代西游记才出现初级的，粗糙的电影特效。由于中国教育特色，中国人的想象力和创造力无法与西方媲美，从根本上拖延了特效技术的发展，加之各种应用于特效技术的基础技术落后太多，更加剧了与西方电影技术的差距。
隔壁老王A0A
成本和态度问题。
首先说成本，在美国，演员薪酬只占电影成本的三分之一，在中国，一半甚至更多。
其次是态度，人家的演员都认真背台词背人设，有时还得接受各种各样的训练，甚至身形上的变化，比如蝙蝠侠的扮演者贝尔，他可以壮若猛虎，也可以瘦若骷髅，这一切都在几个月内完成，这就是敬业。而在中国，那些小鲜肉们，不背台词，不背人设，甚至整个电影就来几次，拍几下就完了，其他全靠替身。这些可都是众所周知的。这个电影怎么可能会好，就是圈钱而已。
一头包的大头
少数几部好片子，大抵也少用特效。这不是技术上的问题，这是心态的问题。
玩硬科幻没有思维，玩特效不舍的在技术上花钱，玩情怀没那水准。烂片泛滥，不看也罢。
