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【文藏来答】吴昌硕，初名俊、俊卿，中年后署名苍石、昌石、昌硕，别号有缶庐、苦铁、老缶、缶道人、石尊者、破荷亭长、五湖印丐等，七十岁后又署聋公、大聋等等。他学画较晚，四十岁以后方将画示人，早期他得任伯年指点，后又参用赵之谦画法，远学徐渭、朱耷、「扬州八怪」诸家，从中得益甚多。

清 吴昌硕 花卉图册（八开选二） 纸本设色 每开纵二五·八厘米 横二五·八厘米 故宫博物院藏

吴昌硕的绘画艺术，几个简单的形容词远不足以概括。如果站在欣赏者的角度，不妨从以下几个方面来看画，或许可以更好地捕捉画家的风格特点，体会大师的创作心境：第一，雅俗共赏；第二，以书入画；第三，承古开今。

清 吴昌硕 花卉图册（八开选二） 纸本设色 每开纵二五·八厘米 横二五·八厘米 故宫博物院藏

雅俗共赏

清 吴昌硕 花卉图页 纸本设色 故宫博物院藏

在吴昌硕的绘画里，既有梅兰竹菊、岁寒三友之类文人雅趣的代表，也有适应市民阶层审美要求、寓意吉祥的牡丹、紫藤等，甚至还有果蔬瓜匏等等带着市井田园气息的物事。以牡丹象征富贵，以菊花代表长寿，以水仙比喻清雅，就花鸟画科而言，缘物抒情的表现方式是传统的，而在绘画技法上吴昌硕则以强烈的个人风格完成了自我表达。

清 吴昌硕 花卉图轴 纸本设色 纵一五一·六厘米 横八〇·七厘米 故宫博物院藏

吴昌硕喜爱画梅花，带有缘物寄情、写物附意的情感寄托。「苦铁道人梅知己，对花写照是长技。」梅花独立寒冬的孤高品格是吴昌硕用以自比的象征。吴昌硕画梅颇有自己的独到之处，他喜欢表现老梅。老梅虬曲的枝干好似铮铮铁骨，与轻柔纤嫩的花朵形成鲜明对比。吴昌硕画梅少有全树，也非千枝万蕊，而是有如特写镜头，构图疏阔纵放，气势捭阖，点点梅花，疏密有致，极富节奏之变。焦墨枯笔，顺来逆去。枝丫纵横，曲中求直，苍劲之极。古代文人赏梅，也正是追求这种古朴苍劲的意味，使观者仿佛置身于月色轻笼、花影横斜的意境之中。

清 吴昌硕 梅灯图轴 纸本水墨 纵八〇·三厘米 横三四·三厘米 故宫博物院藏

菊花也是吴昌硕笔下的常见题材，有墨菊、黄菊、红菊、白菊等，多是园间常见的品种，形态野逸天然，长势蓬勃向上，或倚石生长，或有篱笆相伴，体现的正是「采菊东篱」隐逸脱俗的诗意。菊花为秋的象征，人们将九月称为「菊月」，因为「菊」与「据」同音，「九」又与「久」同音，所以菊花也用来象征长寿或长久，菊与松树画在一起，被称作「松菊永存」。画菊为长者贺寿，美意延年，也是吴昌硕频频画菊的重要原因。

清 吴昌硕 篱菊图轴 纸本设色 纵一五一·二厘米 横四〇·五厘米 故宫博物院藏

清 吴昌硕 折枝菊花图轴 纸本设色 纵九五·八厘米 横三二·九厘米 故宫博物院藏

牡丹，盛开在春光最绚烂时，花朵硕大，通身的富贵气派，国色天香，有花王的美誉。水仙，花开在早春，姿态婷婷，幽香沁人，因为靠水而生，故有「凌波仙子」之称，被人们赋予吉祥、美好、纯洁高尚的寓意。牡丹与水仙在花期上本来是有一定差距的，吴昌硕却很喜欢将二者画在同一画面里。在中国画里意象多于表象，这样的题材选择，是富贵吉祥的大好寓意。牡丹色好易俗，水仙轻灵易琐碎，画家在两者旁边画上湖石，以石块的厚重钝拙加以协调。用色上喜用浓丽鲜艳、对比强烈的颜色，尤擅用西洋红，色泽强烈鲜艳。

清 吴昌硕 牡丹水仙图轴 纸本设色 纵一五〇厘米 横四〇·八厘米 故宫博物院藏

吴昌硕画荷花。上承陈道复、徐渭、石涛、八大，近接任伯年、蒲华等人，在吸收前人的基础上，自出新意，开创出新的格局。他的荷花沿袭文人画一路，古雅清新，而笔墨大气磅礴，意境壮阔，增添雄浑之气。

清 吴昌硕 荷花图轴 纸本水墨 纵一八三厘米 横四七厘米 故宫博物院藏

吴昌硕常画的寓意吉祥的花卉植物还有桃、荔枝、紫藤、葫芦、雁来红等等，都带有浓浓的市井意味。他的作品既有民间的审美情趣，又融汇了文人的笔墨意蕴，用朴实无华的美好打动人心。

清 吴昌硕 紫藤图轴 纸本设色 纵一一三·七厘米 横二九厘米 故宫博物院藏

清 吴昌硕 葫芦图轴 纸本设色 纵一六三·四厘米 横四七·五厘米 故宫博物院藏

以书入画

从绘画技法的方面来欣赏，吴昌硕用笔最大的特点是以书法用笔来作画。这并非他的独创，但是吴昌硕却将它发展成了自己的特色，进而赋予绘画新的生命力。吴昌硕的篆书主要学自石鼓文，线条功力深厚，他学书早于学画，书法的用笔之法被他自然而然地带入了作画的过程中。了解了吴昌硕的作画方式，也就不难理解他为何尤爱描绘紫藤、葫芦、葡萄这类题材。这些藤茎类植物极富线条美感，劲拔的藤条层层缠绕，势如蛟龙腾跃，或劲拔挺立，或疾转回旋。配合吴昌硕的笔法，连绵不绝，盘铁牵丝一般，行笔看似挥洒迅疾，实则凝神聚气，稳健扎实。藤条的布局最费思量，疏密错落，密实处更是花叶最繁处，密密层层，零零点点；疏落处仅有藤枝，如狂草书写的几个大字，走笔随性，气度自成。吴昌硕自己亦说：「我平生得力之处在于能以作书之法作画。」

清 吴昌硕 葡萄图轴 纸本水墨 纵一三五厘米 横三三·七厘米 故宫博物院藏

吴昌硕精通金石篆刻，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特风格。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书法篆刻的章法布白，多作对角斜势，虚实相生，主体突出。吴昌硕评论自己的艺术称：「说我善于作画，其实我的书法比画好。说我擅长书法，其实我的金石更胜过书法。」这番评论既道出了吴昌硕艺术风格的形成，也阐明了吴昌硕艺术风格的内涵。

清 吴昌硕 榴梅博古图轴 纸本设色 纵一八〇·一厘米 横四七·五厘米 故宫博物院藏

承古开今

吴昌硕画花卉受徐渭和八大山人影响最大，又有扬州画派中李鱓、李方膺、高翔等人的影子。吴昌硕画作上常有提及「拟青藤用墨」、「学陈白阳而神味不失可喜也」、「拟李晴江笔意」、「兹写拟李复堂点色，而古意不及」、「拟清湘老人，而泽古朴茂之趣远不及」等语，从中不难看出吴昌硕作画有追摹古人之意，但是每每画成，自己又觉得不似，因而题句略带调侃意味。

清 吴昌硕 牡丹图轴 纸本设色 纵一一四厘米 横二八厘米 故宫博物院藏

吴昌硕在学习古人的基础上开创自己的艺术道路。在他的画上，前人的笔墨、设色、构图、章法甚至气势、神韵都有迹可循，但是却没有模仿的痕迹，另辟蹊径、贵于创造。

清 吴昌硕 秋色图轴 纸本设色 纵一三五·五厘米 横三八厘米 故宫博物院藏

（因篇幅限制，原文有删减）

文藏

吴昌硕为什么被尊为海派绘画开山鼻祖，“文人画最后的高峰”，首先要结合他所处的时代来看。

清末嘉庆道光咸丰这大半个世纪，期间没有出过一个一流的画家。

没有一流画家，甚至没有画家，都不是一桩罪过，大不了只是留个空白，一个消极的缺憾。但草率的毒鸡汤却是一种积极的犯罪。

一帮文人画的末流，个个去玩逸笔草草，撇两笔兰草，刷几棵竹子，题几句发牢骚的歪诗，重视画面涂抹效果而不讲画理，重视圈子交际而不去练习技法，文人画的套路越来越熟，而生命力越来越弱。

文人画堕落了，等待后来者的拯救。

所以他的画虽然是传统文人画，充满书卷气和儒雅之风，却多了一种古拙凝重、大气豪迈的味道，后人叫他金石味。

金石是吴昌硕生命里的关键词。

几十年的篆刻生涯，这门艺术的美学风格已经渗透进入了他的艺术基因。

他的书法以金石学为根基，把清代诸家的篆书融会贯通，以石鼓文为体，并参用三代钟鼎金文的笔意，把石鼓文从矮大紧的身段拉成腿脚修长的模特身材，从而创造出线条方圆并施，刚柔相济的新面貌。

吴昌硕 石鼓文七言联水墨纸本

150cm×38cm×2

创作年代：1925年

释文：帛兔可得射余日，黄马一乘游高原。

题识：趾祥仁兄雅属。为集猎碣文字。时乙丑嘉平，安吉吴昌硕年八十二。

钤印：俊卿之印 仓硕 人书俱老

有故事说，吴昌硕50岁才开始学画，他到任伯年家去拜访，任伯年一看50多岁的大叔，要跟着我学画？先写两笔看看？吴昌硕在纸上画了几根石鼓文的线条，任伯年惊了，“将来你的成就一定会超过我”。

这个传说看起来挺符合文人画的思路：书法好了，画自然好。但如果仔细分析，这其实是跟“黄公望50岁学画”差不多，都是一种毒鸡汤。吴昌硕的金石味并不是石鼓文直接入画这样简单。

吴昌硕的金石味是一种书法韵味，在吴昌硕的画里，非常讲究笔墨的书法韵味。

吴昌硕 竹如意斋水墨纸本60cm×210cm创作年代：1919年释文：竹如意斋。题识：禅甓轩晚霁试吴氏两罍轩藏墨，时在己未闰七月，吴昌硕老缶年七十有六。钤印：俊卿之印 仓硕 褒员天鉴藏印：潘锡基 南海潘氏珍玩

他用篆书笔法画梅花，用石鼓文和琅琊台刻石画兰花，画葡萄、紫藤这些的时候，常采用草书笔法，又融入了篆隶之笔。笔法远不止一种，如果单纯拿圆柱子石鼓文去套他的画，显然是套不上的。

比如这幅《苔石桃花》，是吴昌硕爱用的倾斜构图，树干树枝的长线条，自上而下，一贯到底，并且首尾呼应，有篆刻分朱布白的味道，石头也用圆浑之笔取代方折套路，富有篆书的韵味。

吴昌硕 苔石桃花

设色纸本

152cm×83cm

创作年代：1917年

题识：秾艳灼灼云锦鲜，红霞裹住颇黎天。不须更乞胡麻饭，饱啖桃花已得仙。丁巳春王正月，客海上去驻随缘室，吴昌硕时年七十有四。

钤印：吴俊之印 吴昌石 禅甓轩

鉴藏印：老舍 武进赵氏珍藏 去非鉴赏

吴昌硕的金石味还是一种节奏感。

金石不同于笔墨流淌，青铜铸造的时候免不了有锈蚀，有气泡，石碑雕刻的时候免不了有崩口，有裂痕，这儿掉一块，那里凝一块，坑坑洼洼。

吴昌硕就是这样，毛笔在他手里，始终不会顺着走，一定是磕磕绊绊拧着走，借机甩掉传统文人画的油滑和套路。

比如这幅梅花，吴昌硕画过几百幅梅花，题材本身不重要，具体笔法用篆书草书还是石鼓文也不重要，重要的是线条的顿挫能不能表达“金石气”的内在力度。这才是金石大写意的“意”。

吴昌硕 红梅

设色纸本

143cm×71cm

创作年代：1917年

题识：南风薰鼻霞气馥，青灯荧荧照板屋。堆书古案静如拭，着树春光红可掬。灯前奉母一枝折，赪虬蠕蠕瘦蛟缩。儿童奇货比颜色，瓦盆抱出重阳鞠（菊）。仓卒恐污寒具油，忙煞山妻收卷轴。长须奴子背灯立，拦若斗鸡成木。守岁今宵拌闭门，门（外）人传鬼聚族。衣冠屠贩握手荣，得肥者分臭者逐。道人作画笔尽秃，冻燕支调墨一斛。画成更写桃符新，爆竹雷鸣起朝旭。丁巳孟夏，七十四叟安吉吴昌硕。（门下夺外字，老缶自检。）

钤印：仓硕 俊卿之印 昌硕 归仁里民

鉴藏印：味蕖收藏

吴昌硕的金石味更是一种气势。

他爱说“苦铁画气不画形”，“作画时须凭一股气”，但又绝不是文人画末流那种没有分寸的飙高音洒狗血。

他的金石气，不光是借用书法运笔和笔势顿挫这些技术，而是将高古金石文字的雄浑阳刚气象输入到画里，贯穿于结构、运笔、取势等每一个环节，使作品整体的精神而貌为之改观。

他有两句著名画诀:“奔放处离不开法度，精微处仍照顾到气魄。”他作画时特别注重整体构思，往往酝酿很久，不落一笔，一旦成熟，就落笔如飞，加上书印的笔法，更使作品充满豪气。这股气就是源自金石的阳刚和严谨。

就像他的牡丹，没有媚气和俗气，却是生气无限，配上厚重的石头，耐得住寂寞，也消受得起富贵。难怪齐白石也服了吴昌硕——“放开笔机,气势弥盛,横涂纵抹,鬼神亦莫之测,于是天下尚叹服矣”。

吴昌硕 春风满庭图　

设色纸本

137cm×63cm

创作年代：1910年　

题识：石不能言，花还解笑。春风满庭，发我长啸。君遂老兄属画。庚戌八月客京华，吴俊卿。

钤印：苦铁　俊卿大利　缶无咎

吴昌硕 春风牡丹图

设色纸本

124.7cm×51.8cm

创作年代：1916年

题识：春风吹上九张机。丙辰秋杪，吴昌硕。

钤印：吴俊之印　吴昌石　古鄣

民国画事

吴昌硕先生是继清代赵之谦之后的花鸟画大家。从画友师友任伯年及蒲华。画以书法入，得金石之助。他对近代中国画的发展作出了应有的贡献。虽然其画作在审美视觉上不符合现代“要求”。但是其价值是存在的，而且是极高的。是具有历史文化意义的。他的艺术造诣不能小觑！🙏

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關鍵字: 文化 艺术 任伯年

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