劉屹珺

《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一，它之所有這些顯赫的地位和高超的藝術價值，不外乎這兩大原因。

其一，《千里江山圖》延續了中國畫喜好顏色的傳統，是中國青綠山水畫的代表作。

中國視覺藝術之一的繪畫，早在7000多年前的原始社會末期就已經出現，陝西西安東郊半坡遺址出土的大量彩陶罐上，各種魚蟲花草，飛禽走獸，山川河流，無一例外都擁有五彩斑斕的色彩，既有審美功能又有裝飾功能。

千里江山圖局部

之後的春秋戰國、兩漢、魏晉南北朝，一直到隋代，流傳下來的國畫，不論是帛畫，壁畫，還是畫在其它材料上的畫，都帶有色彩。可以說，喜好顏色是中國畫的優良傳統。

但到了初唐的王維手中，中國畫第一次出現水墨畫，色彩在畫中開始弱化，王維也因此被稱作水墨畫鼻祖。

到了宋代，水墨畫發展迅猛，經過北宋蘇軾、文同等一批擁有詩人身份的文人大力發展，讓水墨畫開始與彩色畫並駕齊驅，甚至大有後來居上的架勢。

千里江山圖局部

宋徽宗趙佶喜歡五彩繽紛帶彩的畫，他命令宮廷畫師王希孟創作一幅歌頌江南水鄉大好河山的作品。

王希孟在江南一帶遊歷幾年，把江南盛景熟記於胸，回來後不負眾望，很快完成任務。

王希孟承接和發揚了唐代李思訓青綠山水的傳統畫法，用澎湃的激情和絢爛的色彩，創作出了一幅青綠江南山川長卷，讓宋徽宗非常滿意。

更讓青綠山水畫法在中國畫中有效地延續下來，維護了青綠山水畫應有的地位。

千里江山圖

其二，《千里江山圖》是一幅10多米的長卷，畫法極為工細，王希孟把自己所有才情都凝住在這幅畫裡了。整幅畫氣勢恢宏，展現了江南延綿不絕的錦繡河山和民俗風情，在視覺上非常震撼。

此畫寬51.5釐米，長1191.5釐米，本人曾經見過《千里江山圖》的高清複製品，當你站在畫前，不由得會屏住呼吸來欣賞它。王希孟採用三遠結合手法進行創作，把美好事物都集中在一起來展現。

唐·李思訓《江帆樓閣圖》

崇山峻嶺，村舍集市，河流遊船，小橋流水，等等，所有景色在畫面上一一展開，動靜結合，虛實相生，讓觀者目不暇接。

欣賞這幅巨幅山水畫，真正讓觀者感受到了中國山水畫那種可賞，可遊，可居的藝術魅力。

鴻鵠迎罡

亦文亦物談古蹟藝術：故宮展《千里江山圖》引熱議 作者系宋徽宗嫡傳弟子20歲夭折

今天，故宮博物館正式展出了北宋畫家王希孟傳世的代表作《千里江山圖》，有許多觀展者對這幅宋代畫作非常感興趣，展館的實況場景用萬人空巷、摩肩接踵來形容真是一點都不過分。

王希孟是誰？這幅《千里江山圖》為什麼會引起如此大的轟動？這事兒不僅與畫作本身的藝術價值超高有關，更與王希孟這位天才畫家英年早逝，後來此畫曾被宋徽宗賜給蔡京有著千絲萬縷的聯繫。

1、天才畫家王希孟

《千里江山圖》是王希孟唯一的傳世作品，也是中國十大傳世名畫之一，更是目前中國最大的一幅青綠山水畫，長度達驚人的11.915米，堪稱煌煌鉅製。

起初，王希孟初入畫院，技藝稍可，但是在當朝第一聖手宋徽宗看來還稍遜一籌，徽宗見他天資聰穎，便親自傳授其畫藝，半年後，王希孟便創作出了這幅驚世駭俗的《千里江山圖》，年僅18歲。

誰能料到：創作出中國最大單幅傳世青綠山水作品的頂級畫家，竟然是毛頭小夥子。

2、離奇的收藏身世

清代宋牧在《論畫詩》中記載：“希孟天資高妙，得徽宗秘傳，經年設色山水一卷進御。未及死，年二十餘”講到了他不幸夭折的離奇過往。

事實上，此畫並沒有明確的作者題款，但卷後面一段當朝權臣同時也是大藝術家蔡京的一段跋文，為我們撥清了歷史的迷霧：“政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進上，嘉之，因以賜臣。京謂天下士在作之而已”。

這段話，講清了王希孟創作《千里江山圖》的來龍去脈，也提到徽宗賜畫的史實。

在當時，蔡京作為文思才情頗高，深的宋徽宗讚許的心腹之臣（宋徽宗《聽琴圖》中，下面端坐欣賞之人便是蔡京），能得到宮廷代表作的贈與，可見舉國對此畫的藝術水準是非常看重和認可的，名作要賜予名家方能拔乎其萃，物遇佳偶。

一幅畫，背後隱含有宋徽宗、王希孟、蔡京三位名貫古今的藝術家、歷史名人，其史料價值自不必言。

3、奇絕的藝術造詣

這幅圖前後分為5個部分，運用精細的筆墨，絢麗的色彩，奇崛的構思，將北宋的千里江山囊括其中，期間水面、人物、漁舟、遊船、橋樑、山川、林泉、竹石交相輝映，真是深遠空寂，水天瀰漫，江面遼遠，堪稱北宋青綠山水第一筆墨，有著極高的藝術審美價值，我的語言難以盡情描繪。

好了，多的不說了，身在的北京的小夥伴們有福啦，趕緊到故宮去一睹真容吧。

關注【亦文亦物】，實地考察山西國寶，看更多頂級經典文物、古蹟藝術

亦文亦物

《千里江山圖》是一副沒有作者落款的畫作，他的作者是十八歲的少年王希孟， 年僅18歲的宋代少年，未至弱冠年，卻畫出了足以與千里壯闊國土相輝映的曠世鉅作，被譽為“獨步千載，殆眾星之孤月耳。少年希孟心中的江山永遠十八歲，王希孟的老師是宋徽宗，當時通過了皇家畫院的考試的他在入宋徽宗門下僅僅半年就畫出了《千里江山圖》獻給宋徽宗。這幅畫得到了宋徽宗的讚美，並且將這幅畫賜給了宰相蔡京，我們現在能夠了解到的關於《千里江山圖》的只能從蔡京短短的提拔中瞭解到。但是《千里江山圖》作為北宋時期青山綠水圖的孤品雖然沒有《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》等出名，但是也引發了不少關注。所以即便他一生中僅留下這麼一件作品，也為人類藝術帶來永恆光芒。他充滿謎樣的一生與傳奇都寫在《千里江山圖》中。從千里江山圖中，我們不僅可以看到少年王希孟的世界，也可以看到宋徽宗的理想世界，從蔡京和宋徽宗對此畫的高度讚揚就可以看出。作為中國十大傳世名畫之一的《千里江山圖》十分低調，因為它青山綠水娟本設色畫法，使用了石青、石綠等礦物原料，時間長了容易脫色，打開卷軸容易使顏料脫落，損傷畫作原貌，所以時隔三十年才再次展出。

仔細看《千里江山圖》，會發現不論是看整幅畫卷還是把畫卷分割成若干個局部來看，都可以完整的看到一幅畫。每一個局部都是細節分明。中國畫講究留白的意境，因此大多數畫家都在做減法，而少年王希孟卻在這幅畫上做了加法，將十八歲少年心中青山碧水大宋盛世呈現在了畫中，將老師不能畫出的理想照應在了畫中。

宋徽宗是一個文人，精通詩詞歌賦，樂理也不弱，甚至可以說是非常好，教給學生的除了畫肯定還有樂理上的影響。《江山圖》乍一看就一幅畫，細看可以分出七個篇章，由七座群山組成，就像是七個樂章，奏出大宋曲。

局部:“在《千里江山圖》中，我分明看見一位美少年，他不可能老。他正好十八歲。長几歲、小几歲，不會有《千里江山圖》。
”

芷漢衣兮文化

《千里江山圖》又名“宋王希孟千里江山圖”，是宋代王希孟書畫作品。該畫作縱51.5釐米，橫1191.5釐米，絹本，青綠設色，無款，據卷後蔡京題跋知系王希孟所作，收藏於故宮博物院。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中佈置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖於疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻淨清麗，於青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美，因此被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

此圖畫卷表現了綿亙山勢，幽巖深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋樑水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、遊賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹幹，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的嚮往。

該圖作者以“咫尺有千里之趣”的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄競秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。山間巉巖飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹，綠柳紅花點綴其間。山與溪水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應有盡有，令人目不暇接。在運筆上，作者繼承了傳統青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹，點畫暈染均能一絲不苟，人物雖小如豆，卻形象動態鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟遊船，盪漾其間，使畫面平添動感。在用色上，作者於單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮豔如寶石之光，燦爛奪目。佈局交替採用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山之勝。

通過這些解析，總結出來此圖不失為中國十大傳世名畫之一。

寒夜星雨與你分享

隋唐五代 宋元明清 許多大師都有專門的研究 專門的本子 但是我們很少有人專門談論王希孟的著作 明國的一位葉恭綽（1881-1968）似乎寫過一個畫論，裡面專門有一段文字，寫得非常精彩是關於《千里江山圖》的，這裡不多說，大家有興趣可以坐地鐵到故宮看原作。關於這幅畫，有一個點非常值得關注，王希孟在畫這幅畫的時候，只有18歲，這幅畫呢，現在還在故宮，前兩年還拿出來過，我就去看，腦袋就地在展櫃的玻璃上看，看傻了，為什麼？實在是太輝煌。

少年王希孟學畫，被皇家畫院錄取了，獻了幾次作品，都不夠好，但是皇上看他聰明，就親自調教他，不到半年他就把《千里江山圖》獻給宮廷。皇上很高興，誇獎他，給他官做。這個事兒呢，倒讓我們想起委拉士開茲二十歲被皇宮召進去做宮廷畫家，他給菲利普四世花了一輩子的像，差不多到60歲左右，才得到了宮中主管的位置。

這幅圖的野心遠遠超過隋唐的展子虔和李思訓，王希孟沿襲的全景觀，是五代北宋開拓的圖式。
看到《千里江山圖》的開闊，開闊的非常具體，如果把這幅畫切割成無數個局部，那每個局部都可以成為一幅畫，

最後不得不提 給他所出同一畫院的 張擇端 畫了著名的《清明上河圖》五米多長 不及《千里江山圖》的一半，他是世俗繁華的史詩，那《千里江山圖》呢，就是錦繡山河的頌唱，這兩件偉大的作品，成於北宋末年。

最後，我對這幅畫的評價只有一句:國寶，近千年青綠山水畫作第一神品，氣象無人能及。

江雪寒

中國十大傳世名畫其中兩幅都出自宋徽宗年間，一幅就是紅遍世界的《清明上河圖》，而另一幅是隻在丹青繪者間傳頌的《千里江山圖》。相比之下《千里江山圖》更得藝術天才宋徽宗的喜愛，遠超於《清明上河圖》在他心裡的地位。

清明上河圖

那麼，為什麼婦孺皆知的卻是《清明上河圖》呢？

《清明上河圖》局部

在一定意義上，《清明上河圖》超越了時空，他所描繪的汴梁之繁華，給了我們見證當時盛世之景的機會，因此可以說它戰勝了時間印證了歷史的不朽。

《清明上河圖》是風俗人情，但存藝者之心少。歐陽修曾經說過，“蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意淺之物易見，而閒和嚴靜，趣遠之心難形。”《清明上河圖》中便沒有這份畫工之藝，這並不是貶義，只是風格有所不同。這可能也與作者張擇端的出身有關，從小讀書求學，滿腹的才華，同時深受儒家思想的感染，有著入仕的願望。有人說，可以從《清明上河圖》中看到他憂國憂民的感情，看到他對世俗的關照。

《千里江山圖》局部

如果說《清明上河圖》是一幅現實主義作品，那《千里江山圖》就是一幅浪漫主義作品。這可能也是《千里江山圖》不如《清明上河圖》火的原因，因為後者的藝術性更強一些，所以主要是在丹青繪者之間流傳。而《清明上河圖》除了藝術性，更重要的是它是研究北宋繁華市井的重要作品。當然，這兩幅作品不相上下，也無從比較優劣，因為它們是完全不同的風格。

《千里江山圖》

但《清明上河圖》實際上並沒有畫出宋徽宗心裡的江山，因為宋徽宗信道教，自稱教主道君皇帝，愛好筆墨丹青，《清明上河圖》中的描繪太細緻入微了。而《千里江山圖》中卻是十分浪漫的描繪，這正戳到了宋徽宗的心裡，“眼中的江山就是心裡的江湖”。因此二者在宋徽宗心裡，自然是《千里江山圖》更愛一點，《清明上河圖》對於宋徽宗來說，每一筆都太實在了。

宋徽宗《瑞鶴圖》

這兩幅作品可謂是宋徽宗生命裡最重要的兩幅作品，也算是映射了宋徽宗的心路歷程——從江山到江湖。宋徽宗於宣和七年退位讓國，而這一轉折對於他來說，就如同《清明上河圖》的世俗煙火到《千里江山圖》的山水林泉。

《千里江山圖》全卷

18歲的王希孟眼中的江山是那連綿的群山，還有浩瀚的江河湖水，亭臺樓閣、茅居村社，也有漁船、飛鳥、旅人。他筆墨中的情趣與張擇端大相徑庭。同時，《千里江山圖》的色彩也極為豐富，他繼承了隋唐的“青山綠水”的畫法，也就是用石青、石綠等礦物顏料為主，既作裝飾又帶有適當的誇張。這幅畫以青綠為主，在藍綠間尋求變化，同時加一些赭色來襯托畫面的層次感，展現了北宋山水林泉中的江湖之景。

作《清明上河圖》張擇端用了一輩子，《千里江山圖》也同樣耗盡了王希孟的一生。只不過前者是燭火燃盡的積累，後者是瞬間的凝固。王希孟18歲就創作出了《千里江山圖》，還沒被世故過多沾染的少年，藝術創作也還沒有被禮法教化，整幅作品是一種出世的超脫。陳丹青在《陌生的經驗——陳丹青藝術講稿》開篇中就說到：“十八歲的王希孟以其新鮮、好奇的眼光觀察世界，創造了容納千里江山的長卷，讓稍後張擇端的《清明上河圖》、元代王振鵬的《江山攬勝圖》黯然失色。”《千里江山圖》是懷揣一顆“赤子”之心看這個世界，有著年輕的不羈和浪漫的情懷。

新氧生活

《千里江山圖》究竟好在哪裡？在回答之前先簡單介紹一下這幅名畫:

《千里江山圖》作者是宋徽宗朝的王希孟18歲時創作的大青綠山水畫，王希孟生於宋哲宗治政年間，但他學習繪畫和創作繪畫皆在宋徽宗朝，並得到了宋徽宗親授。據史載創作這幅畫只用了半年時間，完成後沒過多久就死了，年僅二十餘。

那麼這幅畫究竟好在哪裡呢？我覺得應該因為以下兩點:

一，藝術價值:《千里江山圖》代表了徽宗朝大青綠山水的畫的藝術成就，也代表繪畫史上大青綠山水的最高成就。它具有一種燦爛輝煌的美，反映著典型的宮廷審美情趣。

二，歷史價值:《千里江山圖》畫成之後，被宋徽宗賜給了當時的大奸臣太師蔡京，蔡京還在卷後題了一跋雲:“政和三年閏四月一日賜。希孟年18歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫。數以畫獻，未甚工，上知其性可教，遂誨諭之，親授之，……”。通過此跋成為可以準確考據此圖及作者王希孟的資料。

上圖蔡京像

書畫及文史雜談

這幅作品除史料價值之外（趙佶、蔡京、王希孟的恩怨情仇，各位回答的已經夠多）那我們就談談這次展覽吧。筆者在故宮排了1個小時的隊，就見到了《展子虔遊春圖》，筆者不禁感嘆：噫籲嚱，危乎高哉！故宮博物院這次展覽是“脫了底褲”的、是赤條條的！從《遊春圖》到張大千、吳湖帆。隋唐到現代，中國繪畫差不多能數上號都在這裡了。再加上《趙孟頫書畫展覽》，精神盛宴，真正精神盛宴！另外《千里江山圖》的精細程度令人歎為觀止，每個點景的大小不超過小手指肚，但是點景內都繪有人物，每個人物或看、或臥皆是栩栩如生，皴擦點染皆是工細而又不失老辣。如果不是蔡京親題，兩點不信：第一，如此鉅作18歲的年紀，能有如此功夫？第二，如此鉅作僅用半年？當時參觀作品之時有個小插曲，有個戴帽子的小夥傾佩之餘不禁感嘆：這個真是半年畫完的？旁邊有個小姑娘斬釘切鐵的說：就是半年！緊接著一個小眼睛的小夥眨巴眨巴眼搭茬兒：這個小姑娘說的沒錯，就是半年畫完的，小姑娘認識王希孟，王希孟死的那年小姑娘都去了，隨了200塊錢份子呢，那還有假？！另外故宮還展出了清乾隆時期宮廷畫家的一副仿品，大家欣賞完原作之後，可以拿仿品和原作進行對比，仿品所有亭臺樓閣、人物全部放大處理。

爆發的酸爽

我去故宮看了，重新裝裱修復過，但畫紙很脆弱，有明顯的細紋，顏色蛻化的比較厲害，遠不及宣傳畫上顏色那麼鮮豔，但筆法細膩，細節部分刻畫及其精細，全卷通篇流暢，神韻貫通，確實是神來之筆

關鍵字: 文化 歷史 藝術