導語
2018年賀歲檔，她在《機器之血》中飾演國際特工“蘇姍”。利落的動作、鋒利的眼神，拳拳到肉的精彩表現吸引了無數眼球，成功塑造了她新一代“龍女郎”、女打星的形象。
除了演員這一職業外，她還是成龍大哥眼中的“最美編劇”。編劇+演員的雙重身份讓她從劇本創作中不斷汲取養分，對角色塑造和演繹有著更廣闊的視角和大局觀。
讓我們一起走近《機器之血》，走近演員、編劇——夏侯雲姍。
演員、編劇夏侯雲姍
博爾塔娜:
《機器之血》中您飾演“蘇珊”，這部戲面臨著許多挑戰，您是如何決定拍這樣這部戲的呢？
夏侯雲姍:
其實《機器之血》也是我們做的一個很大膽的挑戰，因為中國拍科幻題材的動作片還蠻少的。大部分觀眾會拿經常看到的美國科幻電影與中國的科幻電影去做對比，可是很少有人會去想國產科幻題材的預算和製作週期，以及電影的工業流程。目前，國內科幻題材與好萊塢相比還有一定的差距，所以我們拍《機器之血》做了一個大膽的嘗試，也做好了可能會面臨大家的批評的心理準備。
博爾塔娜:
在《機器之血》開拍前，您做了哪些準備工作？
夏侯雲姍:
開拍前的準備工作主要在兩方面。一是作為編劇在劇本創作方面，《機器之血》是軟科幻題材，我們要把每一個帶有科技的點落到實處，每一點都是要有醫學論據的，所以我們做了很多的數據收集和考證。比如《機器之血》中的機器心臟、血清等內容，其實都是有醫學論據的。這些工作觀眾在電影裡看不到，但是都是在拍攝前期需要準備的。第二，做演員的話《機器之血》中有很多動作戲，雖然我有8年的舞蹈功底。但在開拍之前還是接受了成家班一個月的魔鬼特訓，從簡單的踢腿到一個人連續打五個人。在開拍前，我接受了很多這樣的特訓。
博爾塔娜:
在影片的具體的拍攝過程中，遇到了哪些困難？
夏侯雲姍:
因為《機器之血》是多個國家合作拍攝的，有德國、韓國還有美國的工作人員，就要求劇本階段必須把影片的所有細節落實，包括打戲的招式，什麼場景會進行到哪一步全部要有，所以在劇本階段的工作量還蠻大的。除了科技方面的考證，還要加上動作方面的細節，比如臺詞是邊打邊說，還是打完了再說等等，這些細節全部要落實。其次在演員這部分，我覺得就是拍動作戲想要不受傷，好像還蠻難的，雖然開機前心裡是很有底氣的，但在臺北拍戲頭部意外受傷的時候沒有想到會見血。縫完針之後，馬上要返還拍攝現場繼續拍攝。我覺得那時心理有一些恐懼，對內心的挑戰還蠻大的。我認為，拍動作電影最需要拼搏精神，也需要很大的勇氣和執著。
博爾塔娜:
《機器之血》中您與成龍是搭檔，與成龍大哥一起拍戲是怎樣的體驗？您眼中的成龍大哥是怎樣的人？
夏侯雲姍:
我覺得成龍大哥就是一個打了雞血的人。因為他在現場特別有活力，經常能看到他在現場候場的時候唱歌，與大家談笑風生，甚至幫場務掃地噴水。像《機器之血》開篇的槍戰有很多群眾演員，我們每一條拍之前他都會幫我們檢查誰的衣服沒有穿好、釦子沒繫好，他覺得要有一個精氣神兒。還有就是我覺得跟他在一起拍動作戲會很有安全感，大家路線怎麼走，誰開槍誰不開槍，他都會確認。所以我總結了一個經驗就是隻要跟在大哥身邊，我的小命兒就是肯定能保住的。哈哈。其實我受傷那天就是大哥不在，他的戲份拍完之後收工了，然後再拍我那場戲。那個時候我就覺得心裡有點慌了，感覺沒有安全感了。從那個時候就覺得大哥拍了53年動作電影，真的不是蓋的。他會讓所有人都覺得心裡很踏實，很有安全感。我也每次都會在旁邊學習，看著他是怎麼去演出真實的感覺的。
博爾塔娜:
您演過青春偶像劇中的乖乖女，也演過拳拳到肉的國際女特工，面對風格迥異的角色類型，您是如何“切換模式”的？
夏侯雲姍:
我覺得兩種模式都是我吧，但是乖乖女就是更偏向外在一點，因為我看著比較瘦小，感覺很秀氣。所以以前演戲的時候就是在裝淑女嘛，就安靜的笑不露齒，說話也溫柔一點，慢慢地看著我的搭檔就OK了。演特工、警察的角色時候，才是我內在本性的一種展現吧。對於我來講，飾演有個性，有力量的女性角色，我會更覺得過癮一些。我特別受不了演那種永遠都在受欺負的角色。像有些電視劇裡面的女主會從頭哭到尾，就是那種很善良，永遠都在被人欺負還不能還擊的角色。那種可能就會覺得自己演的很憋屈。
夏侯雲姍《機器之血》劇照
博爾塔娜:
在《機器之血》中，您演繹了多場高難度動作戲，您認為您在影片中的表現如何？給自己打多少分？
夏侯雲姍:
我打七分吧。因為我覺得不管是我自己還是其他的主創，包括工作人員大家都盡了全力。但是有一些硬件條件是我們沒辦法避免的，比如在預算、時間方面，這些是我們自己沒有辦法去改變的，所以這也是美中不足吧。比如說我們開篇的打戲，當時拍了一個月的夜戲，每天都在熬夜，天天都要淋雨，但是每天太陽一出來，我們就要收工了，沒辦法再拍了，就是時間特別的趕。還有就是“蘇珊”總體來講是一個功能性的角色，她負責的是功能性而不是情感。所以我也是覺得演得不是那麼過癮。哈哈。
博爾塔娜:
《機器之血》中您是果敢幹練的女特工，走出熒幕，你也是《機器之血》的編劇，在劇本創作方面有哪些可以分享的？
夏侯雲姍:
劇本創作方面，我覺得就是要踏踏實實的寫。之前接觸了很多前輩，也找了一些經驗很足的知名編劇，我發現他們有些人會有非常好的idea，他們會有一些好的創意。但是再好的創意最終也要坐下來踏踏實實的在那裡寫。我覺得編劇就是一個寫字的工作，就是需要踏踏實實的去寫，不斷的寫就一定可以出成效。
博爾塔娜:
您認為《機器之血》有哪些創新？如何將“成龍式”動作片注入“科幻元素”？
夏侯雲姍:
《機器之血》不是一個純外星人的硬科幻片，這種醫學的軟科幻電影，我覺得真的是中國的第一部。所以我覺得成龍大哥、張立嘉導演都是很大膽的，做了第一個吃螃蟹的人。其實我在微博裡看到很多留言說覺得《機器之血》看上去是成龍式的動作片，有他一貫的風格，但是又加入了新鮮的元素。其實做到這些真的很難很難，你想對於大哥來講，他拍了53年的動作電影，我們不能重複需要去創新。但是我們想到的所有合理的、符合生活邏輯的一些方案，成龍大哥都會告訴你說，這個方案在哪部電影中用過了。成龍大哥拍過太多的動作電影了，所以要想在原有的基礎上去創新，做沒做過的東西可能是最難的吧。
博爾塔娜:
目前，科幻題材在國內電影市場中還鮮有嘗試，您如何看待科幻題材影片的前景？
夏侯雲姍:
我還是很希望能看到中國的科幻電影。因為我覺得中國電影市場、中國電影人應該去發出聲音，不能永遠只是像個觀眾一樣坐在電影院去看美國好萊塢的科幻片。因為知道後面還會有幾部科幻電影陸續上映，所以很期待，希望大家一起努力。我認為科幻題材的前景肯定還是很艱難的，它不像喜劇片、愛情片，他們拍起來要輕鬆很多。雖然也不能說它們容易拍，但因為不會涉及到特技方面，所以在時間和預算，包括工業化流程方面它們也很少觸碰到。在科幻題材影片的創作上，大家一起努力吧，希望儘量讓中國電影市場變得更加的完善一些。
博爾塔娜:
演員與編劇的跨界並不常見，您如何看待演員與編劇的不同身份？一部戲中既當編劇又當演員的感覺如何？
夏侯雲姍:
其實我也不算是跨界。因為我不是學院派科班出身，我進入行業時一直在拍文藝電影。當時從劇本階段開始我就一直在，那個時候我就是演員跟編劇的雙重身份。我拍文藝電影拍了四五年，那一段經歷給了我很多的養分，培養了我做電影的態度和方式。其實作為編劇加演員的雙重身份，給了我更開拓的視野。比如說演員都會對角色二度創作，但只是站在自己人物的立場上去創作。那導演和編劇應該從全局的角度去考慮和分析，如果有了編劇和導演的視角的話，其實對於演員的演繹來講是很有幫助的。
夏侯雲姍《機器之血》劇照
博爾塔娜:
《機器之血》導演張立嘉是一位新人導演，你們之前也有過合作，您如何看待張立嘉導演？
夏侯雲姍:
張立嘉導演他做了第一個吃螃蟹的人。新人導演拍一個科幻類型的電影，一定會有聲音出來去評價他，或者是用“站著說話不腰疼”的那種方式去評論這部電影的。但是我們就是在堅持，堅持做好自己，做自己該做的，而不是永遠躲在“地洞”裡變成一個“安全的電影人”。張立嘉導演是一個真正的電影人。
博爾塔娜:
如今《機器之血》正在熱映，回望這部影片的創作、拍攝過程，您有哪些收穫和感悟？
夏侯雲姍:
拍《機器之血》我最大的感受就是，團結的力量是最強大的。因為我們這部戲有多個國家的電影工作者跟我們一起合作。首先能感受到的是中外合拍影片的方式、習慣是完全不一樣的。大家需要磨合，需要互相包容，每個國家的電影人也在互相影響，互相學習。他們的工作態度是什麼樣子的，然後他們有哪些優點、哪些不足，這次拍攝就是一個特別好的互相學習的機會。所以，這次體驗還真的是蠻難得的。
結語:
夏侯雲姍認為，演員+編劇的雙重身份，培養了她做電影的態度和方式，給了演員更開拓的視野。有了編劇和導演的視角，對於演員的演繹來講是很有幫助的。此外，夏侯雲姍認為拍動作電影最需要拼搏精神，也需要很大的勇氣和執著。
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