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列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称为“文艺复兴”三杰，每一位在艺术史上都是大神级的人物。这里主要讲拉斐尔，先插一句，拉斐尔除了艺术创作上很有故事，他的传奇还包括4月6日这一天既是拉斐尔的生日，也是拉斐尔的忌日。1520年的4月6日，拉斐尔在其37岁生日那天去世。
现在回到问题本身，拉斐尔留下的作品中，最宏大的杰作应该要算《雅典学派》了。现在说这幅杰作之前，先说说拉斐尔被广泛认知的圣母像。确实在拉斐尔短暂的一生中创作了大量的圣母画，这些圣母画大都有着一种“理想美”、“端庄美”和“自然美”。为此在后世对圣母画的复刻版中拉斐尔的圣母画是最自然、最多频率被想到“再创作”的。
拉斐尔《大公爵的圣母》
拉斐尔的作品备受同代和后代赞誉和学习的还有艺术家本人对人物形象刻画得那种纯粹美。据说当拉斐尔画完《伽拉特亚》后，有朝臣问他如此美丽的模特身处何方。拉斐尔对此的回答是，他并不临摹、模仿具体的模特，创作出这样完美、纯粹的人物完全是因其遵循心中已有的“某种理念”。
当然拉斐尔之所以能被称为文艺复兴三杰也绝对不仅仅体现在这些圣母画中。此前提到的《雅典学派》绝对能最大程度地体现出拉斐尔的功底。
《雅典学派》描绘了希腊雅典时期人文的昌盛，画面是以古希腊哲人柏拉图和亚里士多德为中心的。不过仔细观察画面可以看到虽然画的都是古希腊的各种名人，但具体的形象还是以拉斐尔同时代人为“模特”。这被评论家认为拉斐尔创作此作时是完全知道自己所处的伟大时代，从内心里发出强大的文化自信。
西窗雅藏
欣赏拉斐尔笔下的一幅幅油画，你不得不钦佩大师的艺术想象力，不得不钦佩大师的艺术表现力，不得不钦佩大师的艺术创造力。
上中学时，我就知道了这位诞生于欧洲文艺复兴时期，和达-芬奇、米开朗琪罗齐名的意大利绘画大师，当时还没有条件看到大师的诸多大作。
这位在欧洲美术绘画史上地位极高，被称为“画圣”的绘画巨匠，一生只活了37岁(1473一1520)，却为后人留下了大量的绘画艺术瑰宝。《亚当与夏娃》、《西斯廷圣母》、《三美神》、《丘比特与三美神》等是拉斐尔最有代表性的经典之作。
“太美了！”拉斐尔的画总是给人这样的感受。他完美的创作理念和高超的创作技巧手法使得他画笔下的人物美仑美奂，美到了极致。以致让人百看犹喜，不忍移目。
与后来的另一位伟大的画家鲁本斯的画风迴然不同。如果说鲁本斯的画作以洒脱奔放，人物大都以“拙”见长的话，拉斐尔则是以细膩、秀雅、完美突出，他的画似乎更易为人们所接受，所喜爱，所募仿。
沉浸在拉斐尔的画廊中，你会有一种被美包围了的感觉，因为从拉斐尔的每一幅画中，总是会释放出至臻至美的气息，给人带来一种恬淡的宁静的纤亳不染的美的享受。
拉斐尔是一个天才的画家，一个伟大的画家。他的《亚当与夏娃》、《三女神》、《西斯廷圣母》、《雅典学派》、《丘比特与三女神》等经典画作成为世界许多国家油画绘画教学的范本。
拉斐尔还活着。拉斐尔的名字和其作品一样不朽。
谁怜一灯影
昏鸦说当是多情却不滥情的拉斐尔才对，拉斐尔短暂的一生充满了传奇，年仅三十七岁却因不知名的状况突然辞世。
有说是因为和情人纵欲过度的原因，也有说是由于工作劳累过度而至猝死，还有人认为是因为偶感风寒恰逢庸医误诊所至，各种说法不一而足，云山雾罩已成传说，唯有大师留下的不朽大作在幽暗的岁月长河中光芒四射，每位观者皆可透过这些经典画作去窥见和想象属于自己的合理解释吧！
拉斐尔的绘画是典雅与和谐的楷模，经典的构图；秀美的女子；庞大的场景和充满哲理的人文内涵构成了其伟大艺术的主要质素。
在文艺复兴三杰中拉斐尔可算是最少年得志和名利双收的一位，达芬奇与教宗的关系始终不和，米开朗基罗更是被教皇所逼一度远走异乡。唯有青年俊朗拉斐尔深得两任教皇的器重和青睐，良好的家庭教育背景（父亲是画家和诗人）使得其性格温文尔雅、八面玲珑。
如日中天的拉斐尔受到了来自于各个阶层人们的喜爱，王公权贵和升斗小民都折服于他的出众才华与气质，姑娘们就更别说了，接踵而来不乏追求者，完全碾压现在的小鲜肉。
《玛格丽特和拉斐尔》
这位来自于开面包房家庭的女人是拉斐尔真正的挚爱，玛格丽特虽然没有多出众的美貌但是和拉斐尔情投意合、如胶似漆。最终拉斐尔还是由于觊觎大主教的职位娶了红衣大主教的侄女玛利亚，后者可以为其谋求大主教的职位提供帮助。
《福尔娜尔娜像》这种经典的审美样式直到今天还有很多大师再模仿与复制，任何一种创造都是经久不衰的绝唱。
《美惠三女神》
这就更为大家所熟知了，汉斯、鲁本斯、弗洛斯特……多少大师不停重复这一永恒的主题。
《雅典学院》
恢宏的构图，祥和的氛围，入木三分的人物塑造把这场哲学的聚会演绎地淋漓尽致。
《椅中圣母》
各种姿态和各种样式的圣母是拉斐尔极富热情的创作主题，人性之于神性或神性之于人性是文艺复兴对二者关系最伟大的释义。
《基督显圣》
三重塔形的构图象是对圣父圣子圣灵三位一体的终极诠释，芸芸众生皆为迷途羔羊，唯有神的救赎才是大道。
《西斯延圣母》还是塔型三角构图，庄重而肃穆。拉斐尔对素描的精准把握使得红与绿两种看起来格格不入的色彩完美而和谐地溶于一体，毫无违和感。
再来欣赏下大师逆天的素描吧，谁说不服昏鸦给他一板砖。
拉斐尔的塑造充满了流动着的空气，构成画面的每个因素之间保持着不为人知的神秘联系，这种联系使得和谐的祥瑞愉悦之感自然流露出来，这就是大师的神来之笔。――昏鸦如是说。
疾飞昏鸦
这位多情浪子叫拉斐尔·圣齐奥（Raffaello Sanzio），生活在1483年至1520年，是意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。不幸的是他只活了37年，但这并没有影响他留下的不朽作品。
这位画圣拉斐尔是个万人迷，赢得了无数少女的芳心，在他短暂的一生中他有过众多的红颜知己，他也几乎全部接受了这些女人对他的爱慕之情，据史料记载，拉斐尔37岁去世，终身未婚，其生前有一位家世显赫的未婚妻——罗马教廷一位红衣主教的侄女玛丽亚·比别纳。这是他一生的梦中情人，但是他对所有女人都是照单全收，是一个不可多得的情种，至于他的死因，也是突然，传闻不一，或许这就是他精彩一生的谜吧！
下面我们看看他的不朽作品。
轻女子像（拉芙娜·莉娜）拉斐尔
这幅画又名《拉芙娜·莉娜》。拉斐尔曾说过：“我坦率地告诉您，为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个，作为我的模特儿。您一定会同意我的意见。由于选择模特儿是很困难的，因而我在创作时不得不求助于头脑中已形成的或正在搜寻的理想美的形象，它是否就那样完美无缺，我不知道，但我努力使其达到完美的程度。”
丘比特与三女神 意大利
美惠三女神 意大利 拉斐尔
亚当和夏娃 意大利 拉斐尔
西斯廷圣母 意大利 拉斐尔 布上油彩 纵265×横196厘米 德累斯顿国家美术馆藏
圣体的评判（圣礼之争）
拉斐尔运用卓绝的造型技巧，极有条理地、节奏感强烈地布置了这些真实人物形象，给人以鲜明难忘的超历史聚会的印象。
其实这位多情男子虽然喜欢女人，但是他的女人画像大多是圣母，比如那幅西斯廷圣母就是其经典之作，拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画，其画风开一代之先河，对后世影响极大！
朴易堂国学易学文化
拉斐尔做为文艺复兴三杰之一，他的艺术作品我们已经非常熟悉了。
拉斐尔自画像
拉斐尔笔下的女人们，是艺术史上最优雅的典范
拉斐尔本人的性格就像他的画一样，平静、和谐、优雅、大方、谦逊、得体。米开朗基罗可能多了一分特立独行，达芬奇又多了一分过于科学的理性，而拉斐尔正巧的温柔又优雅的，而且这种温柔和优雅是故意把自己锋芒毕露的才华遮掩下去的，更高一层的境界。
拉斐尔最知名的作品，西斯廷圣母
拉斐尔的画我们看了很多，提到《雅典学院》这张画，我们也觉得挺熟悉的，但却不知道它在哪里。
今天就来聊聊绘制着《雅典学院》的，拉斐尔的房间。
梵蒂冈博物馆里有四个拉斐尔房间，这是第一个，叫署名室，是教皇的私人图书馆。
这个房间最妙的地方在于，房间的四面是以德拉·欣雅杜尔的诗歌为灵感，分别歌颂了哲学、神学、诗歌和法学。
在房间里，天花板上画着分别代表这四个领域的女神，墙面上对应着相应的场景。
首先是哲学女神。
在古希腊文明里，哲学被放置在至高无上的位置。所以在哲学女神对应的墙壁下面，就是大名鼎鼎的《雅典学院》，这是人类历史上真正的群星闪耀时。
在这幅画里，所有的历史上最伟大的思想家都汇聚在一起。
1、芝诺
2、伊壁鸠鲁
4、德谟克里特斯
5、阿维罗伊
6、数学家毕达哥拉斯，毕达哥拉斯定理。。。就不用多说了
7、亚历山大大帝
8、安提西尼，犬儒学派创始人。
9、希帕提娅，古希腊女数学家
10、色诺芬
11、巴门尼德
12、苏格拉底
13、赫拉克利特，大思想家，有趣的是拉斐尔用米开朗基罗的脸去画他
最中心的，柏拉图和亚里士多德
16、第欧根尼，同样是犬儒学派思想家
18、阿基米德，大科学家
19、琐罗亚斯德，拿天文仪的人。
20、天文学家托勒密，拿地球仪的人。
21、乌尔宾诺公爵，这个可能算是。。。走后门被画进来的贵族吧
这个被圈起来的人是拉斐尔本人，他把自己画了进去，代表艺术也进入了智慧的殿堂。。。（想想还是蛮自恋的）
接下来是法学女神。
诗歌女神（在我心里四个女神里最美的一个）
而且诗歌女神下面对应着这幅画也非常梦幻，画的是太阳神阿波罗和女神被诗人们围绕着的场景。这幅画的本质和《雅典学院》是一样的，把古往今来跨越时间的大诗人画到了一起，古罗马的奥维德和维吉尔、写《荷马史诗》的荷马，还有和拉斐尔同一时代的，写《神曲》的但丁、彼得拉克和写《十日谈》的薄伽丘。
神学女神：
神学女神对应的是，在神学女神的宝座下，神学家们激烈讨论的场景。
有趣的是神学女神的这面墙正对着哲学女神的墙，这冥冥之中是唯物主义和唯心主义的分庭抗礼，也是他们的巧妙平衡。
南妹妹
今天咱们要说的这位主角——拉斐尔·桑西，他是“文艺复兴三杰”之一，其艺术天赋不在任何人之下，可惜比较短命，只活了37岁，说“天妒英才”也不为过！
拉斐尔的一生留下的作品不算多（相对于其他艺术家而言），其雕塑和油画都是经典之作。唯一一点就是这人太风流了。。。当然这一点不同人有不同的看法，我还是比较喜欢专一点的😂😂
既然题主问了，这里就上一些他的传世作品，我们一起欣赏，（作风咱还是省略过去吧！那不是重点！）。这里说一下，他年轻时创作了大量的圣母形象作品！
《雅典学院》——旷世神作▼
《西斯廷圣母》——宗教油画作品中最有名的圣母形象！▼
《椅子上的圣母》▼
《圣体的评判》▼
《圣母子和施洗者约翰》▼
《披纱巾的少女》▼
《年轻女子像》——又名拉芙娜·莉娜▼
万物皆明
天才画家拉斐尔，37岁去世以后作品更显伟大，300多幅经典画作，令后人无法企及，纵观拉斐尔的艺术成就，每一幅都称的上是代表作。
笔者总结了一些容易记的方法，虽不是太严谨，但也无伤大雅。可以粗略的认为16世纪文艺复兴，17世纪巴洛克主义，而拉斐尔就是文艺复兴中最璀璨的那颗明珠。
拉斐尔是16世纪文艺复兴时期意大利杰出画家，他与达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，由于他是最年轻的一位，因此他有充足的时间将人文主义与文艺复兴的艺术作品推向顶峰。
因为拉斐尔在居住佛罗伦萨期间，那里一度恢复共和政治、民主精神和人文主义思想，这对于后期拉斐尔艺术成就的启蒙至关重要。他充分利用当地能提供给他的一切：研究解剖学、观察大自然和新社会中人际关系，正是“艺术源于生活”，但是否能“高于生活”，完全取决于个体本身。
他对生活、对大自然、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他誓要把深刻记忆的全部精华付诸于自己作品的营养。纵使如此，对艺术的追求依然望眼欲穿，潜心研究各大画派的艺术特点，认真领悟后，博采众长，他特别倾心于达芬奇的构图技法，并且对米开朗基罗的人体表现中的雄壮风格给予高评，毫不夸张的说，他是站在巨人肩膀上，然后再将独具古典精神秀美的艺术风格融会贯通，从而开创“三足鼎立”的局面，而他独创的艺术风格定将永垂不朽。
图上：拉斐尔壁画欣赏《海神格列西亚-galatea》，1512至1514年间创作，尺寸：295✘225cm，现在收藏于罗马法列及那宫
这幅画中的女神造型与面部形态，和伦敦美术收藏馆的亚历山卓的《圣卡塔娜》有明显相似之处，但这并不影响拉斐尔的艺术成就。
图上：拉斐尔木板油画欣赏《美惠三女神-the three graces》,1504年创作，尺寸：17✘17cm
希腊神话中的妩媚、优雅和美丽的三位女神，也是众多画家必争的题材。
图上：拉斐尔木板油画欣赏《圣家庭与圣伊丽莎白和圣约翰》，1507年创作，尺寸131✘107cm
图上：拉斐尔布面油画欣赏《抱独角兽的女子》，1505年创作，尺寸：67.8✘53cm
图上：拉斐尔壁画欣赏《雅典学院-局部》，1509年创作，尺寸：285✘215cm
拉斐尔一生虽短短37载，但并不影响他高产300多幅经典画作，有的人说是因为拉斐尔繁重的订画任务，才使得他短时间创作大量作品，笔者认为那是拉斐尔天才艺术成就造就的，纵然无限光荣也许又是莫大的悲剧，太大的名望将他压垮，只因艺术家的一生是紧张而忙碌的，经典作品能够流传才是他致力于一生的梦想，继而才思而泉涌，技高而永传！
